具体描述
《阿难:我的印度之行》讲述了在2001年初，一位北京女作家，某天突然接到好友香港传媒界著名女大亨苏霏的请求，要她写一本关于印度的“网络行走文学”，同时寻找八十年代初她们曾经狂热喜爱的一名歌手——阿难。她一直对此心存犹疑，但是到了印度之后，竟然真的发现了阿难演唱会的海报。但是，保持着疑惑的“我”始终对此不太热心，但随着在印度旅行的深入，她却一步步被拽入真相：阿难的影子无处不在。最后，从北京来的国安局的上级，点名了北京女作家实际上还身兼“调查员”的真相，原来苏霏和这名歌手实际上早已成为贪污犯。几方面的人物都急如星火地加入追捕，在最后印度教众人沐浴的节日中达到高潮：阿难选择投身恒河以洗清自己的罪过，苏霏随即自杀，女作家又重新回到自己的生活中。
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《饥饿的女儿》
《阿难:我的印度之行》
《虹影:英国情人》
作者简介
虹影，享皆世界文界文坛的著名作家、诗人、美食家。中国女性主义文学的代表之一。代表作有长篇《饥饿的女儿》《K——英国情人》《上海王》《上海之死》《上海魔术师》等，诗集《鱼教会鱼歌唱》《沉静的老虎》等。现居北京。
五部长篇被译成25种文字，在欧美、以色列、澳大利亚、日本、韩国和越南等国出版。
曾获纽约《特尔菲卡》杂志“中同最优秀短篇小说奖”、长篇自传体小说《饥饿的女儿》曾获台湾1997年《联合报》读书人最佳书奖；被中国权威媒体评为2000年十大人气作家之一；2001年评为《中国图书商报》十大女作家之首，被《南方周末》、新浪网等评为2002、2003年中国最受争议的作家；《K-英同情人》被英国《独立报》(INDEPENDENT)评为2002年Books of the Year大好书之一。《饥饿的女儿》被台湾选为青少年自选教材，被评为美国伊利诺大学(University of Illinois)2008年年度书。
2005年获意大利“罗马文学奖”。
目录信息
读后感
在一个充满宗教气息的国度，有一个叫阿难的男子在努力地寻找着救赎自身罪恶的道路，可是他再也无法回到以前的生活状态中，最终，阿难选择在恒河中结束自己罪恶的一生，使自己的灵魂得到解脱吧。
评分冠以“虹影最新激情力作”这样的标题就会让人自觉不自觉地联想到什么好莱坞的激情啊，冒险啊之类的片子。看了两遍《阿难》，渐渐就没什么感觉了。总体上看我还是更喜欢《饥饿的女儿》以及《女子有行》。
评分虹影是我最喜欢的作家。我却从来没有写过只字片语的关于她的评论。每当心中真正充满感情时，语言总是显得苍白无力。与她以往的小说作品相比，这无疑是虹影在文体上最为讲究和苦心的一本小说，而且内容涉及生死苦恋，精神信仰，反腐倡廉，民族冲突，二次大战，异域风情……无论...
评分呵呵呵~呵呵呵~ 我就是爱看女作家写的性描写。啧啧啧~ 那古铜色肌肤，有质感的小腹，棱角分明的脸庞，性感的嘴唇，顺着背部渐渐下落的水滴，雄壮而又刺激的探入……#·%￥#……#……%·￥%#￥ 真他妈刺激！可惜啊！主角是个女的。 这个色情的中年妇女在YY阿难吧！？切！阿难只...
评分大三的时候，开始学习外国文学史，就不得不要开始看一些很难看下去的名作。在学校图书馆的英国文学的架子上，发现了虹影的书。整整一排，从《饥饿的女儿》到《阿难》。出于对于出生在我的家乡的作家的好奇，就借走了《阿难》——封面上一个女子衣裙漂摆站在海边，一行字。 看书...
用户评价
这是一本挑战阅读习惯的书，我必须承认，前五十章我读得磕磕绊绊，因为作者的叙事视角切换得非常频繁，有时甚至是在一句话内就完成了从第一人称到全知视角的跃迁。但一旦你适应了这种高强度的思维跳跃，你会发现它带来的阅读快感是爆炸性的。这本书的语言风格异常鲜活，充满了充满生命力的动词和精确到令人咋舌的形容词，它让你感觉文字本身就具有了某种物理力量。例如，书中对“城市边缘的霓虹灯”的描述，不是简单地说它们亮着，而是用了“像失血的伤口一样在夜色中搏动”这样的表达，画面感极强。这本书更像是一系列精选的特写镜头集合，而不是一部完整的故事长片。每一个片段都力求将美与丑、光明与腐朽并置，形成强烈的视觉冲击。这本书的结构非常独特，它更像是一个复杂的迷宫，没有固定的出口，但每一条路径都导向一个深刻的体验。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，很多时候，最重要的事情都是在角色没有说话的时候发生的。
评分这本书给我最大的感受是，它像一首结构精巧的奏鸣曲，有着清晰的引子、发展、再现和尾声，但每一次重复的主题变奏都充满了新的情绪和深度。叙事者的高明之处在于，他能让你完全相信一个完全虚构的场景具有无可辩驳的真实性。书中的对话尤其精彩，它们短促、尖锐，充满了潜台词，完全不是我们日常生活中那种冗余的寒暄，而更像是两个灵魂在进行某种高强度的信息交换。我发现自己读到关键情节时，会不自觉地用嘴型复述那些关键的句子，感受文字的韵律。特别是中间那段关于“消失的地图绘制师”的故事，那份对精准与混沌之间平衡的执着追求，简直令人动容。作者对人性的弱点有着近乎残酷的洞察力，但笔调中却又饱含着深切的悲悯，没有丝毫的指责或说教。这本书不适合在嘈杂的环境下阅读，它需要的是一种近乎冥想的状态，让你能沉浸其中，与角色的呼吸节奏保持同步。它在探讨的，与其说是外部世界的运作，不如说是内在自我构建的脆弱性。
评分读完这本书，我立刻去翻阅了扉页后面的致谢部分，想看看作者是不是在哪位伟大作家的门下受过教诲，因为那种对语言的驾驭能力，实在让人惊叹。这本书的句法结构复杂却又极其流畅，大量运用了长短句的交替，营造出一种既紧凑又舒展的阅读节奏。我尤其欣赏作者在环境描写上的细腻笔触，比如对“一栋被遗弃在海边的小屋”的刻画，不仅仅是物理空间的描绘，更是主人公内心荒芜感的具象化。文字本身像水墨画一样，留白很多，但每一个留白处都充满了暗示，需要读者主动填补，这使得阅读过程充满了主动参与的乐趣。这本书最成功的地方，可能在于它成功地构建了一个自洽的、带有浓厚魔幻现实主义色彩的世界观。在那里，日常的逻辑偶尔会崩塌，但情感的逻辑却异常坚固。比如，那个关于能预知明天天气的“疯癫老妇人”的故事线，初看荒诞不经，细想却道尽了人们对确定性的渴望与徒劳。这本书的知识密度很高，我估计我得再读两遍，才能真正捕捉到所有隐藏的文化典故和哲学暗喻。
评分这本书读完后，我发现自己对“叙事”这个概念都有了新的理解。它不只是讲述故事，它本身就是故事的一部分。作者巧妙地在文本中植入了一些“元小说”的元素，比如角色们似乎偶尔会意识到自己正处于一个被书写的故事之中，这种自我指涉，非但没有破坏沉浸感，反而增添了一种后现代的狡黠趣味。全书的色调是低饱和度的，带着一种旧照片的霉味和褪色感，即便描写的是现代场景，也仿佛被时间的灰尘轻轻覆盖了一层。书中对于“等待”这个状态的描摹，达到了出神入化的地步，那种绵延不绝、没有明确期限的守候，被作者写得既煎熬又带着一种近乎神圣的仪式感。这本书的节奏感很强，它懂得何时该加速，何时又该放缓，就像一个经验丰富的指挥家在控制着情绪的高低起伏。我个人认为，这本书的深度不在于它说了什么，而在于它引发了我们去思考，我们是如何构建和理解我们自己的“真实”的。这是一次非常充实且值得回味的阅读旅程。
评分这本让我回味了好一阵子的书，简直是一场关于时间与遗忘的哲学漫步。作者的叙事功力着实了得，他似乎能将最抽象的概念，用最日常的场景编织出来，让读者在不知不觉中，就陷入了对“存在”意义的深思。开篇的那个关于老旧钟表匠的描写，精准得如同能闻到空气中弥漫的机油和木屑味，那种对逝去技艺的挽歌，写得深沉而又温柔。书中对于记忆的碎片化处理，尤其精彩，它不是线性的讲述，更像是潜意识的流动，一会儿是夏日午后的蝉鸣，一会儿是雨夜里被遗忘的信件。读到中间部分时，我甚至需要停下来，望着窗外发呆，试图整理那些跳跃的意象。它没有宏大的史诗叙事，但小人物的命运沉浮，却折射出时代的巨大变迁。特别是关于“失去声音的歌手”那段，文字的张力和情感的克制拿捏得恰到好处，让人读完后心中涌起一股难以言喻的酸楚，但又并非是纯粹的悲伤，更像是一种对生命无常的坦然接受。这本书的魅力就在于，它从不直接给出答案，而是提供了一面镜子，让每个人都能从中照见自己的迷惘与探寻。
评分不喜欢，感觉就是卖弄
评分印度，文革，两代人爱恨纠葛，身份谜团，具备了所有有趣的元素，然而还是很无聊。这样的一本小说，不想看完，不想打分。
评分失败在不“真实”，情节没处理好，唯有文笔加了2星分。
评分开始读的时候还以为是真的呢，后来发现是小说啊，不是很喜欢。
评分在回重庆的火车上看完了~不知道是书的原因还是傅先生不在的原因总是没有办法看下去。。。
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