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出版者:吉林出版集团

作者:李白

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2010-12

价格:18.80元

装帧:

isbn号码:9787546341835

丛书系列:

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《风雅颂——穿越千年的华夏诗韵》 一、 序章：拨开历史的迷雾，探寻诗歌的源流 在浩瀚无垠的中国文学长河中，诗歌以其独特的魅力，穿越千年，至今仍熠熠生辉。它们或慷慨激昂，抒发报国之志；或婉约细腻，描摹儿女情长；或清新自然，咏唱山水风光；或哲思深邃，探究人生真谛。这些诗篇，如同璀璨的星辰，点缀着华夏文明的天空，照亮了无数代人的心灵。 《风雅颂——穿越千年的华夏诗韵》并非一本聚焦于某一位伟大诗人的选集，也不是某个特定朝代诗歌的汇集。它是一次宏大的、跨越时间维度的诗歌探索之旅，旨在为读者呈现一幅中国诗歌演变的全景图。我们将从最古老的《诗经》开篇，沿着历史的脉络，一路聆听从先秦的质朴淳厚，到汉魏的慷慨悲凉，再到盛唐的雄浑壮丽，宋代的婉约细腻，直至元明清的世情描摹。这不仅仅是一次阅读，更是一场对话，与那些古往今来、才情横溢的灵魂进行一场跨越时空的交流。 这本书试图回答一个古老的问题：为什么诗歌能够如此深刻地触动人心，并承载起一个民族的情感与智慧？它又如何随着时代变迁，呈现出如此多姿多彩的面貌？我们不拘泥于对某位名家作品的精细考据，而是更侧重于展现诗歌作为一种艺术形式，在不同历史语境下的生命力与演化轨迹。通过对不同时期、不同风格诗歌的梳理与解读，读者将有机会感受中国诗歌是如何在漫长的历史发展中，不断吸收、融合、创新，最终形成其独特的风貌，并对后世产生深远影响。 二、 上古的余韵：从《诗经》到乐府的初啼 旅程始于中国诗歌的黎明。《诗经》作为中国文学史上最早的一部诗歌总集，以其朴素的语言、真挚的情感，描绘了古代人民的社会生活、劳动场景、婚恋习俗以及对自然的热爱。这里的诗歌，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有着泥土的芬芳和心底的纯真。《国风》中的民歌，唱出了劳作的艰辛，离别的愁绪，以及对美好生活的向往；《雅》和《颂》则更多地展现了贵族的生活情趣与祭祀的庄重。从《关雎》的初遇心动，到《氓》的爱情悲剧，《伐檀》的社会批判，无不展现出那个时代人民最原始的情感和生活状态。 随后，汉代的乐府诗接过《诗经》的衣钵，将诗歌的触角伸向了更广阔的社会生活。《乐府》原为汉代管理音乐的机构，乐府诗则多为配合音乐演唱的歌辞。这些诗歌，内容更加丰富，既有反映社会现实、揭露民生疾苦的《上邪》、《孔雀东南飞》，也有歌颂英雄气概、抒发边塞豪情的《木兰诗》。它们以更加写实的笔触，记录了汉代社会的种种面貌，语言通俗易懂，却又不失深刻的寓意。这些早期诗篇，为后来的诗歌创作奠定了坚实的基础，也让我们得以窥见中华文明早期精神世界的风貌。 三、 魏晋风骨：文人诗歌的觉醒与个性张扬 进入魏晋南北朝，是中国历史上一个动荡不安却又思想解放的时代。政治的动荡、战乱的频仍，使得士人阶层开始反思人生，关注个体生命价值，这种思想的变化自然也体现在了诗歌创作上。曹操父子——曹操、曹丕、曹植，被后世称为“三曹”，他们的诗歌，尤其是曹植的《七步诗》、《白马篇》，充满了建安风骨，慷慨悲壮，抒发了对人生短暂和抱负不得施展的感慨，展现了早期文人诗歌的雄健气魄。 到了建安文学的后期，以及向西晋的过渡，文人诗歌开始走向更加精致化和抒情化。嵇康、阮籍等人，则以其“竹林七贤”的特立独行，将个人情感与哲学思考融入诗歌，表达对现实的疏离和对自由精神的追求。他们的诗歌，虽然篇幅不一定长，但意境深邃，情感饱满，体现了文人对独立人格的自觉追求。 南北朝时期，诗歌风格更加多样。南朝的宫体诗虽然以描写女性美为主要内容，但其对语言的雕琢和意境的营造，也为后来的唐诗美学积累了经验。而北朝的民歌，则依然保持着北方汉子般的豪迈与粗犷，与南朝诗歌形成鲜明对比，共同构成了这个时期诗歌的多元图景。 四、 盛唐气象：诗歌的巅峰与辉煌 唐朝，是中国诗歌的黄金时代，而盛唐更是将这种辉煌推向了极致。在这个时期，社会安定，经济繁荣，文化昌盛，各种思想流派交流碰撞，为诗歌创作提供了肥沃的土壤。 “诗仙”李白的诗歌，如天马行空，飘逸豪放，充满了浪漫主义色彩。他的作品，想象奇特，语言瑰丽，情感奔放，无论是壮丽的山河，还是坎坷的经历，都化为他笔下腾云驾雾的诗篇。《静夜思》的乡愁，《望庐山瀑布》的壮观，《行路难》的愤懑，无不展现了他超凡脱俗的才情和不羁的个性。 “诗圣”杜甫的诗歌，则更加沉郁顿挫，关注现实，反映民生。他的作品，被称为“诗史”，记录了安史之乱前后唐朝社会的动荡与人民的苦难。他的诗歌，充满了深厚的人文关怀和忧国忧民的情怀。《春望》的沉痛，《茅屋为秋风所破歌》的悲悯，《登高》的苍凉，无不令人动容。 除了李白和杜甫，盛唐时期还涌现了王维、孟浩然、高适、岑参等一大批杰出的诗人。王维的诗，与画结合，意境幽远，充满禅意；孟浩然的田园诗，清新淡雅，寄情山水；高适、岑参的边塞诗，雄浑壮阔，气势磅礴。他们共同构建了盛唐诗歌的辉煌图景，将中国诗歌推向了前所未有的高度。 五、 宋词婉约：词的兴盛与细腻的情感表达 宋代，是中国文学史上又一个重要的时期，而词，作为一种新兴的文学体裁，在宋代迎来了其发展的巅峰。词，又称长短句，最初是配合音乐演唱的歌辞，相对于唐诗的章法严谨，词更加自由灵活，也更适合抒发细腻委婉的情感。 宋词的风格，大致可分为婉约和豪放两大流派。婉约词以其优美的语言、细腻的情感、委婉的表达著称。柳永是宋代婉约词的代表人物，他的词作多描写都市生活、儿女情长，语言通俗，情感真挚，深受市民喜爱。而李清照，更是宋代婉约词的集大成者，她的词作，如《声声慢》、《一剪梅》，以女性独特的视角，描写了闺阁生活、离愁别绪，情感真挚，语言精炼，达到了极高的艺术成就。 当然，宋代也有许多豪放派词人，如苏轼。但即便在苏轼的词中，我们也能感受到其婉约的一面。宋词的魅力，在于它能够以极其精炼的语言，捕捉到生活中稍纵即逝的情感，并将其放大，引发读者的共鸣。它如同涓涓细流，缓缓注入人心，滋润着读者的心灵。 六、 元明清诗词：世情百态与民族情感的延续 进入元明清时期，虽然诗歌创作在某些方面不如唐宋时期那般辉煌，但依然涌现了许多优秀的作品，并展现出新的特点。 元曲，特别是散曲，以其通俗的语言、鲜活的市井气息、强烈的喜剧色彩，赢得了广大民众的喜爱。关汉卿、马致远等人的散曲，活泼生动，直抒胸臆，展现了元代社会的世情百态。 明清时期的诗歌，更加注重写实，许多诗人将目光投向了普通人的生活，描写社会现实，表达对民生的关怀。袁枚、赵翼等人都留下了不少佳作。同时，一些怀才不遇的文人，也将个人遭遇融入诗歌，抒发愤懑与无奈。 在诗歌的边缘，小说、戏曲等文学形式逐渐兴盛，它们在一定程度上分流了诗歌的读者，但也使得文学的载体更加丰富。然而，诗歌作为一种表达情感、传承文化的重要方式，始终没有中断。晚清时期，随着社会变革的加剧，一些诗人开始在诗歌中融入救亡图存的呼声，诗歌的社会功能也因此得到进一步凸显。 七、 结语：诗歌不灭，薪火相传 《风雅颂——穿越千年的华夏诗韵》所呈现的，是中国诗歌漫长而辉煌的演变历程。从《诗经》的质朴，到汉魏的慷慨，再到盛唐的雄浑，宋词的细腻，直至元明清的世情描摹，每一种风格，每一种声音，都承载着一个时代的精神，都闪烁着中华民族独特的情感与智慧。 这些诗篇，如同璀璨的珍珠，串联起中华文明的脉络。它们不仅仅是文字的堆砌，更是情感的传递，思想的交流，历史的见证。当我们翻开这些古老的诗篇，我们仿佛能听到千年前的歌声，感受到先人的喜怒哀乐，更能从中汲取力量，获得启迪，找到属于我们自己的情感共鸣。 本书的目的，并非要为读者提供一份详尽的诗歌“全家福”，而是在于引领读者踏上一场诗意的旅程。在这场旅程中，我们希望你能感受到中国诗歌那源远流长的生命力，体验到它跨越时空的魅力，并最终发现，诗歌，永远不会消亡，它将以各种形式，在每一个时代，继续传递着人性的温暖与光辉，继续滋养着每一个热爱生活、热爱文字的灵魂。这，就是《风雅颂——穿越千年的华夏诗韵》所希望带给你的，一场关于诗歌的、永不落幕的盛宴。

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这本《唐宋八大家散文选》简直是文采的盛宴，捧在手里，就仿佛能闻到墨香中透出的古韵。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光，它不像某些选集那样只挑那些家喻户晓、烂熟于心的篇章，而是巧妙地穿插了一些相对冷门却更见功力的佳作。比如欧阳修那篇《醉翁亭记》的旁白，那些对景物的细致描摹，那种“乐亦在其中矣”的超然物外，读来让人心神俱静，仿佛真的置身于那山水之间，耳边萦绕着潺潺的溪流声和隐约的鸟鸣。而苏轼的《赤壁赋》更是不用多说，其对宇宙人生的哲思，那份豁达与豪迈，总能在人生低谷时给我带来一股强大的精神支撑。韩愈的古文雄浑有力，如同大江东去，气势磅礴，那些对社会现象的犀利批判，至今读来仍不觉过时，反而有一种穿越时空的共鸣感。这本书的排版也做得极好，注释详尽而不拖沓，既满足了初学者对背景知识的需求，又不会打断资深读者的阅读节奏。它不仅仅是一本书，更像是一位沉默的良师，引领着我们在文字的海洋中，领略中国古典散文那至高无上的审美境界。合上书页，心中满是充实与敬畏，这份对汉语言文字之美的深切体验，是任何快餐文化都无法替代的。

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关于《中国哲学简史》，我得说，这是一本能“点醒”人的书。在此之前，我对先秦诸子的了解，大多停留在教科书上那些概念性的名词堆砌：仁义礼智信、道法自然、兼爱非攻……但读完这本后，我才真正理解了它们是如何在历史的特定土壤中生根发芽，并相互碰撞、融合，最终构建起中华文明的精神底色。作者的叙述逻辑极为清晰，他没有陷入不同学派之间的繁复辩论，而是始终以一条清晰的时间线索贯穿始终，让读者能够把握住不同思想流派的“转折点”。比如，他对墨家“兼爱”思想在历史进程中的式微，以及儒家如何巧妙地将伦理融入社会结构，使其更具持久生命力的分析，简直是教科书级别的洞察。书中对于魏晋玄学的讨论也十分精彩，那种“越名教而谈玄远”的士人精神，完美地解释了那个时代知识分子的精神困境与出路。这本书的语言风格是极其克制的理性之美，不煽情，不夸大，只是冷静而有力地展示了中华思想的演变轨迹。看完后，你会发现，我们日常的思维模式和价值判断，其实都深深地烙印着这些古人的智慧印记。

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我最近翻阅的这本《明清小说名篇导读》，说实话，一开始我是带着些许怀疑的，毕竟市面上关于古典小说的解读汗牛充栋，很容易陷入泛泛而谈的窠臼。然而，这本书的处理方式却极其精妙，它没有试图用枯燥的学术语言去解构故事，而是采取了一种非常亲近读者的“串讲”模式。作者对《金瓶梅》中那些市井百态的描摹，那种对世俗人情入木三分的刻画，描述得既辛辣又带着一丝同情，让人读后久久不能忘怀。尤其对《红楼梦》的某些判词和曲子的分析，不再是老生常谈的“脂砚斋批语复述”，而是加入了更现代的心理学视角，对宝黛钗三人的情感纠葛进行了更深层次的挖掘，读来颇有启发性。对于《聊斋志异》，它则侧重于分析狐鬼精怪背后的社会寓言和作者对人性的反思，那些志怪故事不再是简单的志怪，而是映射了清代社会压抑的知识分子心灵。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古典文本与当代读者的桥梁，让那些看似遥不可及的古代故事，重新焕发出了鲜活的生命力。对于任何想要深入了解中国叙事文学脉络的朋友来说，这绝对是一部值得细品的入门与进阶之作。

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这本《晚清外交档案述评》给我带来的震撼，远超出了我预期的历史解读类书籍。它不是那种高高在上的宏大叙事，而是通过那些尘封已久的官方电报、秘密信函以及各国公使的往来记录，还原了一个极其真实、充满张力和无奈的晚清官场生态。阅读那些档案的原始文字，那种“公文体”的僵硬与字里行间流露出的焦灼感形成了强烈的反差。比如，关于某次条约谈判的记录，你看到的不是后世历史书上总结的“屈辱外交”，而是前线官员在信息闭塞、资源匮乏的绝境中，如何殚精竭虑地试图在列强环伺中为国家争取哪怕一丝一毫的缓冲空间。书中对曾国藩、李鸿章等实干家在处理棘手外交事件时的决策挣扎，做了非常细致的侧写，让人看到了“大历史”背后，无数具体人物的个体命运和他们所背负的沉重国运。这本书的“述评”部分尤其精彩，它并非简单地罗列事实，而是以现代史学家的冷静视角，对当时的决策进行了审慎的评价，既不苛责古人，也不美化历史。它提供了一种非常立体和多维度的视角来看待那段屈辱而复杂的历史转型期，读完后，让人对“历史的偶然性与必然性”有了更深刻的敬畏。

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我最近涉猎了一本名为《宋词格律与鉴赏》的工具书，坦白讲，它对于我这种半路出家的古典文学爱好者来说，简直是雪中送炭。之前听词总是觉得意境很美，但总有一种“不得其法”的遗憾，不明白为什么有些词读起来朗朗上口，有些却略显拗口。《宋词格律与鉴赏》的价值就在于，它把那些看似玄奥的平仄、韵脚、句式变化，用最直观的方式展示了出来。比如，它详细对比了小令、中调、长调在结构上的差异，并配有大量的实例分析，让你一看便知“何为拗救”，“何为换韵”。更令人称道的是，它在讲解格律的同时，并没有忘记鉴赏的维度。它会告诉你，为什么苏轼的豪放词能够打破传统婉约的格律束缚，那是因为他的“气”压倒了形，“势”成就了“韵”。这种将“技术分析”与“艺术感知”完美结合的编排方式，极大地提升了我的阅读体验。现在再回听《稼轩长短句》，我不仅能感受到那份壮志难酬的悲愤，更能体会到他如何在高难度格律中游刃有余地挥洒才情，这本书让我从“只可意会”的欣赏，迈入了“了然于胸”的理解。

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虽然 但是 反正

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喜欢李白，是因为他既可以写出“蜀道之难，难于上青天”的霸气，也可以写出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，还可以写出“云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓”的娇美，又可以写出“床前明月光，疑似地上霜”的静谧，也能写出古风五十九首用来抒发爱国之情。他的随性和潇洒，是我可望而不能得的人生态度。在封建时代，他始终像他的名字一样活得那么恣肆又简单，实乃神人。

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唯一的缺陷就是装订有点简单。 李白的诗写的真是变幻如龙，磊磊落落，令我慑服。

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