在今日,數位早已不是新聞,而是一種常態。因此,從事藝術和設計工作的朋友,必須放棄在科技層面鑽牛角尖的叛逆和喧譁,重新回到人的層面做思考,這就是後數位時代(Post-digital Age)的概念。互動設計之所以會在近幾年受到重視,就是因為它超越技術性,以人的需求和經驗為中心考量,創造出科技與人類之間完美的連結。它的重點,並不在於追求最新的科技、也不是在於如何去創造美觀的構圖,而是運用智慧來讓科技真正去服務人類的一種創造過程。
本書作者葉謹睿,於2001年起投身互動設計的教育工作,現任教於紐約州 FIT 設計學院與普瑞特藝術學院,教授互動設計及數位藝術相關課程。在本書的三章十五小節之中,作者刻意脫去了學術用語的艱澀,以生動活潑的文字,完成了第一本由國內學者執筆的互動設計專書,為國內的數位藝術及設計之相關研究,提出了深入淺出的論述。
現任紐約州立大學FIT學院(State University of New York, FIT)專任助理教授、紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家,紐約Parsons設計學院兼任助理教授。
著作:
《數位「美」學》(藝術家,2008)
《數位藝術概論》(藝術家,2005)
《大蘋果英雄傳:紐約藝術導覽》(典藏,2004)
《藝術語言@數位時代》(典藏,2003)
展覽:
「隨插即用數位創作展」,數位藝術方舟,台灣國立美術館
「台澳新媒體藝術展」,台灣關渡美術館
「NEXUS」,紐約皇后美術館(Queens Museum)
「正言世代」,紐約強森美術館(Herbert F. Johnson Museum of Art)
「Beyond Ethnic Stereotype」,俄亥俄州甘迺迪美術館(Kennedy Museum of Art)
「Net Archives」,義大利MAXXI美術館
「Seven Ways To Say Internet with Net Art」,2007新媒體藝術節(NewMediaFest2007)
对于想要在数字产品领域有所建树的朋友来说,这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它没有枯燥的理论堆砌,而是用一种非常直观、易懂的方式,将复杂的设计原理娓娓道来。我最欣赏的是它对于“用户体验的衡量”的探讨。它不仅仅是告诉你如何设计,更重要的是告诉你如何评估你的设计是否真正起到了作用。书中提供了一些非常实用的评估方法和指标,让我能够更客观地判断设计的优劣,并找到改进的方向。这一点对于我来说非常重要,因为我常常在设计完成后,不知道如何去验证我的设计是否符合预期,这本书正好解决了我的困惑。而且,它对“迭代设计”的强调,也让我明白设计不是一蹴而就的,而是一个不断尝试、反馈、优化的过程。这种务实的态度,让我觉得这本书非常有指导意义,能够帮助我更有效地推进我的设计项目,并最终打造出真正能够打动用户的产品。
评分我一直以为“互动设计”只是关于如何让按钮看起来更漂亮,菜单结构更清晰,但读完这本书,我才意识到它的深度和广度远超我的想象。它就像一本打开我思维的钥匙,让我看到了设计的另一种可能性——不仅仅是技术上的实现,更是对人性需求的深刻洞察。书中关于“用户旅程”的分析,让我明白了一个完整的使用过程是如何被分解成一个个相互关联的触点,而每一个触点都需要精心设计。它不仅仅关注用户“完成任务”的时刻,更关注用户在整个过程中可能产生的各种情绪和期望。我特别喜欢它对“用户画像”的构建过程的描述,这不仅仅是简单地收集一些用户数据,而是需要深入理解用户的背景、动机、痛点,才能塑造出有血有肉的用户形象,进而指导设计。这本书给了我一个系统的方法论,去理解和解决复杂的用户体验问题,而不是仅仅依靠直觉或经验。它鼓励我跳出设计师的思维定势,真正站在用户的角度去思考,去感受,去同理。
评分作为一名对新兴技术和未来趋势充满好奇的读者,我一直渴望找到一本能够指引我理解技术如何更好地服务于人的书籍。这本书恰恰提供了这样的视角。它不仅仅是关于“交互”,更像是关于“共生”——人类如何与日益智能化的技术和谐共存。书中对于“情感化设计”的论述,让我眼前一亮。它不再仅仅关注功能的实现,而是将情感因素纳入设计的考量范围,探讨如何通过设计来引发用户的积极情绪,建立情感连接。这一点非常前沿,也让我对未来设计的可能性有了更宏大的想象。比如,它提到了一些关于“个性化设计”的探讨,如何根据用户的个人偏好、习惯甚至情绪状态来动态调整界面的呈现方式,这种高度定制化的设计思路,在如今强调个性体验的时代显得尤为重要。此外,书中关于“可访问性设计”的讨论,也让我深思。它强调了设计应该服务于所有人,不论他们的身体状况或技术能力如何,这是一种充满人文关怀的设计理念,也符合社会发展的趋势。这本书让我看到了技术与人性之间更深层次的联系,以及设计在其中扮演的关键角色。
评分这本书给我带来了很多意想不到的启发,尤其是在理解用户心理和行为模式方面。起初,我抱着了解“互动设计”基本概念的心态来翻阅,但越读越觉得,它不仅仅是在教你如何设计界面,更是在深入剖析人与技术互动时所产生的各种微妙情感和认知过程。书中对“用户中心设计”的阐述,不是简单地停留在理论层面,而是通过一系列生动的案例,展示了如何将用户的需求、习惯、甚至潜意识的偏好融入到设计的每一个环节。我特别喜欢其中关于“摩擦力”的讨论,它用非常形象的比喻解释了在用户体验中,那些不必要的阻碍如何消磨用户耐心,并提出了许多巧妙的解决方案,让我开始重新审视那些我习以为常的“交互流程”。而且,书中关于“反馈机制”的讲解也非常到位,不仅仅是视觉上的反馈,还包括听觉、触觉等多种感官的协同作用,如何通过恰当的反馈引导用户,增强他们的掌控感和信任感,这一点确实是提升用户满意度的关键。阅读过程中,我常常会停下来,回忆自己过去使用过的各种产品,那些让我感到顺畅愉悦的体验,或是那些令我抓狂不已的糟糕设计,现在似乎都有了更清晰的理论支撑。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我走进了人机交互的迷人世界,让我对“好设计”有了更深刻的理解。
评分我一直对那些能够巧妙解决实际问题,同时又兼具美学考量的设计项目抱有浓厚的兴趣,而这本书正好满足了我对这一领域探索的渴望。它并没有直接给我“标准答案”,而是提供了一个强大的思考框架,让我学会如何从用户的角度去质疑和分析现有的设计。比如,书中关于“情境化设计”的章节,它让我意识到,一个看似完美的设计,如果脱离了用户所处的具体情境,可能就会变得毫无意义。它列举了许多跨越不同文化、不同使用场景的案例,展示了设计师如何通过深入调研,理解用户的真实需求,从而做出更具适应性和有效性的设计决策。我尤其欣赏书中对“认知负荷”的探讨,它详细阐述了如何通过简化界面、优化信息架构、减少用户需要记忆的内容等方式,来降低用户的认知负担,从而提升他们的使用效率和愉悦感。这让我开始反思,很多时候我们以为用户“不够聪明”,但实际上可能是设计本身过于复杂,给用户造成了不必要的困扰。这本书的价值在于,它不仅教会你“做什么”,更重要的是教你“为什么这样做”,以及“如何思考”。
评分蕙茹老師給的參考書之一。 (一)關於Post-digital Age裡的Interaction Design: 01-Bussiness-Viability 02-Technology-Feasibility 03-People-Desirability 其中,3是最為值得去被繼續探討和改進的 (二)關於設計師的Design Thinking: 必須以「解決問題的策略家」自居,而不是以視覺藝術家自居。 (三)關於「藝術」與「設計」的區別: 第一節課上,賴老師就發下來紙本讓我們思考,然後寫下這個問題的答案。 設計,可以不隱含設計師的哲學觀念和生活狀態,但它解決了「人」的問題。而藝術=心境狀態+世界觀(哲學理念+宗教)+創作質料的挑選組合。 設計,要讓你懂他的意思。 藝術,可能故意隱藏自己。
评分很力推,借了看完后準備入手一本。很淺顯了告之什麽是互動設計,其中有效歸納了許多相關的知識點,都是經典,具有高強延用有效性。
评分湾湾的书,基本都是交互设计的干货,AF3的干货已经很多了。又花了精力看了一本不是我要的互动的书。
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