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出版者:浙江摄影出版社

作者:

出品人:

页数:95

译者:郭建中

出版时间:1990-6

价格:11.00

装帧:精装

isbn号码:9787805360553

丛书系列:柯达摄影丛书

图书标签:

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《人间四季歌》 这是一部以时间为轴，描绘普通人生活百态的散文集。作者以细腻的笔触，捕捉了春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的沉静内敛，以及冬的温情静谧。书中没有波澜壮阔的故事，没有跌宕起伏的情节，只有那些在寻常日子里闪耀着人性的光辉的瞬间。 春：初遇与萌芽 当第一缕春风拂过大地，万物复苏，书中也悄然开启了一段段关于初遇的篇章。有孩童们在田埂上追逐风筝的欢笑，有少年们在课堂上偷偷交换的眼神，有初入职场的青涩与忐忑，也有久别重逢的欣喜与泪水。作者描绘了那些生命中最初的悸动，那些带着泥土芬芳的希望，以及在不经意间悄然萌芽的情感。 比如，在《雨后的新绿》里，作者记录了一个小镇在连绵春雨后的景象。雨水洗净了尘埃，空气中弥漫着湿润的泥土气息和青草的味道。孩子们迫不及待地冲出家门，在被雨水浸润的街道上奔跑，溅起一朵朵晶莹的水花。他们的笑声像被唤醒的百灵鸟，在湿漉漉的空气中回荡。作者细致地描绘了他们脸上沾染的泥点，手中捧着的还带着露水的野花，以及那种纯粹而无忧的快乐。 又如，《第一声蝉鸣》讲述了一个即将离家的年轻人，在告别前一个宁静的午后，捕捉到第一声蝉鸣的场景。那声音仿佛是对夏日最嘹亮的宣告，也带着一种淡淡的离愁别绪。年轻人坐在老槐树下，回忆起童年在这里度过的无数个夏天，那些和小伙伴们一起在树上掏鸟窝、在树荫下听故事的日子。蝉鸣声中，他感受到了一种时间的流逝，一种成长的必然，以及对家乡深深的眷恋。 夏：热烈与成长 夏日的热烈，不仅体现在炎炎烈日和轰轰烈烈的雷雨，也体现在人们生命中那些炽热的情感和蓬勃的成长。书中，你将看到少年们为了梦想挥洒汗水的身影，看到情侣们在盛夏的夜晚散步，分享彼此的心事，看到辛勤耕耘的农夫，在烈日下收获着沉甸甸的希望。 《流萤闪烁》描绘了夏夜的静谧与浪漫。孩子们提着灯笼，在田野里追逐流萤，点点荧光在黑暗中闪烁，如同坠落凡间的星星。大人们则在院子里乘凉，摇着蒲扇，聊着家长里短，偶尔响起几声欢快的笑语。作者通过对流萤、蝉鸣、蛙叫以及人们的低语的描绘，营造了一种温馨而充满生机的夏夜氛围。 《汗水与稻香》则展现了农家的辛勤劳作。主人公，一位年轻的农妇，在酷暑中辛勤地插秧、除草、施肥。烈日灼烤着她的脊背，汗水湿透了她的衣衫，但她的眼神中却闪烁着坚韧和希望。当秋天来临时，她站在金黄的稻田边，看着沉甸甸的稻穗，脸上露出了满足的笑容。这份笑容，是对辛勤付出的最好回报，也是对生命坚韧不拔的赞歌。 秋：沉静与收获 秋的到来，带来的是一种沉静的美。天空变得更加湛蓝，空气中弥漫着成熟的果实和落叶的清香。书中，作者描绘了人们在秋日里收获的喜悦，以及对过往的回味与沉思。 《落叶无声》讲述了一个老人在秋日里，独自一人在公园里散步的场景。黄叶飘落，铺满了小径，发出轻微的沙沙声。老人步履蹒跚，但他的眼神却充满智慧和宁静。他回忆起自己的一生，有过辉煌，也有过失落，有过欢笑，也有过泪水。但这一切，都随着秋风的吹拂，化作了淡淡的愁绪和深深的感悟。他开始懂得，生命的意义不在于追求轰轰烈烈，而在于在每一个平凡的日子里，找到属于自己的那份宁静与平和。 《柿子红了》则描绘了一个家庭的温馨聚会。秋高气爽，家家户户的柿子树上都挂满了红彤彤的柿子，如同小小的灯笼。全家人聚在一起，品尝着新鲜的柿子，分享着一年的收获和喜悦。孩子们在院子里追逐嬉戏，大人们则围坐在桌边，聊着家常。空气中弥漫着柿子的甜香和家人的温情，构成了一幅温馨而美好的画面。 冬：温情与期盼 当寒风凛冽，大雪纷飞，冬日带来了与众不同的温情。炉火的温暖，家人的团聚，以及对来年春天的期盼，构成了冬日最动人的风景。 《雪落无痕》描绘了一个小镇在冬夜被大雪覆盖的景象。窗外白雪皑皑，屋内炉火熊熊。一家人围坐在桌边，吃着热腾腾的饺子，聊着天。孩子们望着窗外飞舞的雪花，兴奋不已。老人们则慈祥地看着晚辈，眼中充满了爱意。整个屋子里弥漫着温馨、祥和的氛围。 《等待黎明》讲述了一个农夫在寒冷的冬夜，望着窗外漆黑的天空，心中默默期盼着新一年的到来。虽然天气寒冷，虽然日子清苦，但他相信，严寒终将过去，春天一定会到来。他为来年的耕种做着规划，心中充满了希望。这份希望，如同黑夜中的一点星光，指引着他走向更加美好的未来。 《人间四季歌》是一部触动人心的作品，它没有华丽的辞藻，没有惊人的情节，只有对生活最真挚的情感和最深刻的理解。作者用朴实的语言，描绘了我们身边的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都如同四季的更迭，在生命的长河中悄然流淌。读完这本书，你会发现，生活本身就是一首最美的歌，而我们，就是这首歌中最动人的旋律。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有急于展示最终的成品——那些完美的照片，而是花费了大量篇幅去描绘那个“过程”。我个人非常喜欢那种带着强烈现场感和实验精神的描述。比如，书中有一章详细复盘了某次著名的户外远距离拍摄实验，作者不仅重构了当时的环境光照条件，甚至连摄影师当时所用的脚架稳定性、胶片批次的细微差异都被纳入了考量。读到那里，我仿佛也化身为那个在荒野中焦急等待曝光完成的记录者，能体会到每一次快门声响背后所承载的期望与风险。它对于光线、快门速度和光圈这三大核心要素的阐述，绝对是教科书级别的，但又完全避开了那种冷冰冰的公式堆砌。作者总是巧妙地通过具体的案例——比如如何捕捉到瀑布的“丝绸”效果，或者如何定格高速运动的物体——来直观地解释这些技术参数是如何直接影响最终的视觉传达的。这种“做中学”、“用中学”的教学方式，使得原本晦涩难懂的物理原理，变得鲜活而富有生命力，让人读完后立刻就想拿起手边的任何设备去实践一番，去探索光线在不同条件下是如何“作画”的。

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这本书的文献引用和参考资料部分，简直就是一座宝库，这显示了作者非同一般的扎实研究功底。我粗略看了一下，引用的不仅有大量的早期摄影期刊、专利文件，甚至还包括了当时相关的社会学和心理学研究报告，这表明作者试图从一个更宏观的文化背景下来理解这项技术的爆发。它讨论了在工业革命后期，大众对于“瞬间”和“永恒”的渴望是如何被技术满足的，以及这种“被定格的瞬间”如何反过来重塑了人们的记忆方式和历史观念。例如，书中对早期家庭合影的分析就非常到位，那些僵硬的姿势和严肃的表情，不再仅仅被视为技术限制的产物，而被解读为那个时代社会规范和对“被记录”的敬畏感的体现。对于那些热衷于深入挖掘事物本源的读者来说，这种深度的跨学科考察简直是意外之喜，它让你明白，任何伟大的技术都不是孤立存在的，它们总是深深嵌入在人类的文化土壤之中，吸收养分，并反哺整个时代的面貌。

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这本书的装帧设计真是一绝，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到时间的流淌。封面采用了复古的暗金色调，隐约能看到一些精密的齿轮和光影的细节，让人忍不住想探究这背后隐藏的精密机械原理。我特地翻阅了目录，发现它对某个特定历史时期光学技术的演变有着极其详尽的梳理，从早期的暗箱到后来焦距可调镜头的问世，每一步的跨越都配有大量珍贵的历史文献插图和技术图解。光是看那些手绘的结构图，就足以让人沉醉其中，仿佛能亲手触摸到那些黄铜和玻璃的冰冷触感。书中对那些早期摄影先驱们在材料学和化学感光剂方面所做的不懈努力，有着非常深入的挖掘，远超我预期的那种浅尝辄止的介绍。它不是简单地罗列发明时间，而是细致地剖析了每一次技术迭代背后所代表的思维转变和对美学观念的冲击。我尤其欣赏作者在描述那些早期镜头制造的困难时所采用的那种近乎诗意的语言，将科学的严谨与艺术的浪漫完美地融合在了一起，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在阅读一部关于人类探索光影奥秘的史诗。

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我必须得说，这本书在美学理论层面的构建，是它区别于市面上其他技术手册的关键所在。它不仅仅是在教你“如何拍”，更是在引导你思考“为什么这样拍”。书中对构图理论的讲解，从经典的“三分法”的起源，一直探讨到后现代主义解构空间的应用，跨度极大但逻辑清晰。特别是关于“景深”的讨论，作者没有停留在简单的焦平面概念上，而是将其提升到了哲学层面——即主体与背景、清晰与模糊之间的关系，这关系到观看者对画面的关注焦点和心理暗示。我印象特别深刻的是其中一节，专门分析了不同焦段镜头对人物肖像情绪表达的影响。广角镜头带来的空间扭曲感如何影响我们对“真实”的感知，而长焦镜头如何通过压缩空间来营造一种疏离或亲密感。这种对“镜头语言”的深度解读，彻底刷新了我对影像再现能力的认知。它鼓励读者超越工具的限制，去关注光影背后的意图，去思考我们通过取景框所选择和放弃的，本身就是一种强有力的叙事行为。

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这本书的实操指南部分，虽然篇幅相对精炼，但其精准度和实用性绝对是顶级的，而且重点非常明确，直指那些容易被初学者忽略的关键点。它并没有罗列市面上所有品牌型号的繁琐参数，而是聚焦于几个核心概念的打磨。其中关于“测光”的章节，我尤其推崇，作者没有仅仅停留在“均值测光”、“点测光”的定义上，而是提供了一整套基于“主观判断”的测光修正流程。他强调，机器的“中灰”判断往往是服务于特定美学目的的工具，而非绝对真理。书中列举了如何在逆光环境下，通过牺牲部分高光或阴影细节来最大化地保留环境氛围，并给出了相应的曝光补偿建议。这种教学方式的精妙之处在于，它授人以渔，让你建立起一套属于自己的技术判断体系，而不是被动地依赖相机的自动化设置。读完这些章节，我感觉自己对于曝光的理解不再是简单的“曝光三角”的机械组合，而是一种对光线能量的精确控制和艺术化调配，真正体会到了从“操作者”到“掌控者”的转变。

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