Product and Furniture Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Thompson, Rob; Kim, Young-Yun;

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2011-4

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780500289198

丛书系列:

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《Product and Furniture Design: A Comprehensive Exploration》 内容概要： 本书是一部深入探讨产品与家具设计领域的权威性指南，旨在为读者提供一个全面而系统的认知框架。它不仅梳理了设计史上的重要流派、理论与实践，更着眼于当代设计界面临的挑战与机遇。从最初的概念构思、用户研究，到材料选择、工艺实现，再到生产制造、市场推广，本书将设计过程的每一个关键环节进行了细致的剖析。 核心内容详解： 设计哲学与理论基础： 本书将从深厚的理论基石出发，带领读者探索设计的本质。我们将追溯设计的历史演进，从早期人类的实用器物，到工业革命催生的标准化生产，再到后现代主义对形式的颠覆，以及当代以人为本、可持续发展的设计理念。书中会详细阐述诸如“形式追随功能”、“少即是多”、“形式追随情感”等经典设计理论，并探讨它们在不同时代背景下的演变与应用。同时，也会引入前沿的设计思维，如设计思维（Design Thinking）、用户体验设计（UX Design）和以人为中心的设计（Human-Centered Design）等，揭示这些理论如何指导我们创造出既美观又实用的产品和家具。 概念构思与创新思维： 在设计之旅的起点，本书将着重强调创造力的培养和有效的情感连接。我们将学习如何进行深入的用户研究，理解目标用户的需求、痛点和期望，并通过头脑风暴、草图绘制、故事板等多种方法，将抽象的概念转化为具体的设计想法。书中会介绍一系列激发创新思维的技巧，例如类比思考、逆向思维、群体共创等，帮助设计师打破思维定势，提出突破性的解决方案。此外，还会探讨如何通过对社会趋势、技术发展和文化变迁的敏锐洞察，捕捉新的设计灵感。 材料、工艺与可持续性： 材料是设计的载体，工艺是设计的实现。本书将对各类常用的产品和家具设计材料进行详细介绍，包括但不限于木材、金属、塑料、织物、陶瓷、玻璃以及新兴的环保材料。我们将深入分析每种材料的物理特性、美学潜力、加工难易度以及环境影响，帮助设计师做出最适合其项目的设计决策。同时，本书会系统梳理现代化的制造工艺，从传统的手工技艺到先进的3D打印、CNC加工等，阐述不同工艺对设计结果的影响，以及如何选择最优的生产方式。特别地，可持续性将贯穿整个章节，强调设计师在材料选择和工艺应用中应承担的社会责任，例如如何采用可回收、可再生材料，如何设计易于拆卸和维修的产品，以及如何减少生产过程中的能源消耗和废弃物产生。 人体工程学与用户体验： 优秀的设计必须以人为本。本书将深入探讨人体工程学在产品和家具设计中的重要作用。我们将学习如何理解人体的尺寸、运动范围、舒适度和安全需求，并将这些知识应用于设计之中，确保产品和家具能够提供最佳的使用体验。这包括了对座椅的高度、深度、倾斜度，显示器的高度和角度，以及工具的握持感等方面的详细分析。同时，本书还会聚焦于用户体验（UX）设计，探讨如何通过直观的操作界面、清晰的功能指示、流畅的交互流程，以及触感、视觉、听觉等多感官的协同作用，为用户创造愉悦、高效且令人难忘的体验。 形态、美学与文化语境： 设计的美学价值是其不可或缺的一部分。本书将剖析形态语言的构成元素，如线条、形状、体积、比例、纹理和色彩，以及它们如何组合在一起，创造出不同的视觉感受和情感传达。我们将探讨不同文化背景下形成的审美偏好，以及如何将这些文化元素巧妙地融入设计之中，使其更具地域特色和人文关怀。书中还会分析标志性的设计作品，解析其形态构成、美学原则及其所处的时代文化背景，帮助读者建立起对高品质设计的鉴赏能力。 原型制作、测试与迭代： 设计是一个不断优化的过程。本书将详细介绍原型制作的各种方法，从简单的纸质模型到功能性原型，以及如何利用不同材料和技术来快速验证设计想法。我们将学习如何进行有效的用户测试，收集反馈意见，并根据测试结果对设计进行迭代和改进。这个过程强调了设计的灵活性和适应性，以及通过反复试验来追求最佳解决方案的重要性。 品牌、市场与用户情感： 设计不仅仅关乎产品本身，还与品牌形象、市场定位以及用户情感紧密相连。本书将探讨设计如何在构建品牌识别、吸引目标消费者方面发挥关键作用。我们将学习如何通过设计语言来传达品牌价值和故事，以及如何通过产品包装、展示方式等来提升用户购买欲望。此外，本书还会深入研究用户情感在设计中的体现，例如如何通过设计唤起用户的归属感、愉悦感、安全感，或者满足其对个性化和独特性表达的需求。 未来展望与前沿趋势： 面对快速变化的时代，设计也面临着新的挑战和机遇。本书的最后部分将展望产品与家具设计的未来发展趋势。我们将探讨数字化技术（如人工智能、增强现实）对设计流程的影响，以及如何利用这些技术创造更智能、更具交互性的产品。同时，也会关注社会责任、气候变化等全球性议题如何驱动设计向更可持续、更公平的方向发展。本书旨在激发读者对未来设计的思考，鼓励他们成为引领行业变革的创新者。 本书特点： 本书融合了严谨的学术理论与丰富的实践案例，图文并茂，深入浅出。书中汇集了众多具有影响力的设计师和他们的经典作品，通过对这些案例的分析，让读者能够更直观地理解设计原则和实践方法。无论是初入设计领域的学生，还是经验丰富的设计师，亦或是对设计充满兴趣的普通读者，都能从中获益匪浅，提升对产品与家具设计的认知水平和实践能力。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来就像在听一位经验丰富的大师讲述他的设计生涯，充满了真诚的经验之谈和对行业现状的尖锐批判。它没有过多冗长的理论阐述，而是通过大量“幕后故事”和“失败案例分析”来构建内容。例如，作者详细剖析了几个历史上著名的产品召回事件，并逐层剥开了设计决策链中的沟通失误、预算压力和标准合规性的复杂博弈。这些内容对于初入职场的年轻设计师来说，简直是宝贵的“反面教材”。我尤其欣赏其中关于“用户测试的陷阱”的讨论，它指出过度依赖量化数据可能扼杀创新，而真正突破性的设计往往源于对用户未表达需求的深刻洞察。这本书的语气是直接且坦诚的，它不回避设计过程中的丑陋和妥协，反而将其视为成长的必经之路。它给我的感觉是，这不仅仅是一本教授技巧的书，更像是一本关于如何在复杂商业环境中，保持设计操守和创造力的“生存指南”。

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我被这本书在视觉呈现上的精致感完全折服了。虽然内容是关于产品与家具设计，但它的版式设计、印刷质量和图片选择简直可以单独成为一本艺术画册。每一页的留白、字体的使用、以及对经典设计作品高清摄影图的编排，都体现了一种对细节的极致追求。它似乎在通过自己的物理形态，向读者展示什么是“好的工艺”和“和谐的构成”。内容方面，它采取了一种时间轴式的梳理方式，从文艺复兴时期的工匠精神讲起，一路贯穿到后现代主义的解构思潮，最后落脚于数字化制造的未来。这种宏大的历史视角，让读者能够清晰地看到设计思潮是如何相互继承和反叛的。我发现自己常常停下来，不是为了阅读文字，而是去细细品味那些被精心挑选的、具有时代代表性的产品细节图。这本书对于那些追求设计美学和历史传承的读者来说，无疑是一场视觉和智识的双重盛宴，它教会了我，设计不只是功能，它也是一种视觉的语言和历史的载体。

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这本书的结构极其严谨，更像是一本学术专著而非大众读物，它聚焦于“人机交互的物理层面”这一非常细分的领域，并将其挖掘到了极致。作者引入了大量的生物力学数据和人体测量学模型，用以论证某些特定的尺寸、角度和曲率是如何影响用户在长时间使用中的生理负荷和感知舒适度的。特别是关于工作站的人体工程学设计部分，它不仅提供了标准数据，还探讨了如何在不同文化背景（比如坐姿与跪姿习惯）下进行参数调整，这种细致的考量实在令人印象深刻。全书充满了大量的图表、公式和实验数据支撑，逻辑链条清晰到几乎没有可以质疑的余地。它不是在“告诉你”什么感觉更好，而是在“证明”为什么某个设计在物理上更优越。对于那些需要为医疗设备、工业工具或高度专业化家具进行设计开发的人来说，这本书提供的科学依据是无价的。它完全摆脱了主观的审美判断，将设计推向了精确工程的范畴，读起来虽然需要集中精神，但收获的知识的扎实和可靠性是毋庸置疑的。

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这本书简直是设计界的“灵感圣经”！我最近刚读完，被其中对材料科学和可持续设计理念的深入剖析深深震撼了。作者显然不是泛泛而谈，而是真的花了很多心思去研究不同材料的物理特性、回收潜力以及它们在长期使用中的老化过程。比如，书中对生物基塑料和回收金属在家具结构应用中的力学性能对比分析，简直细致到让我这个行业新人受益匪浅。更让我惊喜的是，它并没有停留在“绿色环保”的口号层面，而是提供了大量实际的案例研究，展示了如何将这些复杂的环境考量无缝集成到美学和功能性设计中去。我特别喜欢其中关于“设计的生命周期”的章节，它强迫读者去思考一个产品从摇篮到坟墓的每一个环节，这完全颠覆了我过去那种只关注造型和用户体验的片面认知。如果说有什么不足，大概就是某些技术图表的解读需要一些工程背景知识，但总体来说，对于任何想在设计领域走得更远，不仅仅是做出漂亮东西的人来说，这本书是必备的案头工具书。它教会我的，是如何用更负责任、更具前瞻性的眼光去看待“设计”这件事。

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我本来以为这会是一本偏向传统美学鉴赏类的书籍，没想到完全出乎我的意料！这本书更像是一本跨学科的思维导论，它巧妙地将人类学、社会学研究方法融入到对“产品”的定义中。作者似乎在挑战我们对“好设计”的既有框架，通过大量的历史案例和文化背景分析，揭示了不同社会环境下，人们对“实用性”和“价值感”的理解是如何演变的。我印象最深的是关于“仪式性物品设计”的探讨，它让我意识到，许多日常用品（比如餐具、工具）的形态和材料选择，背后都隐藏着深层的文化符号和社群规范。这本书的行文流畅但极富思辨性，它很少直接给出“你应该怎么做”的指导，而是通过提出尖锐的问题，引导读者自己去建构设计哲学。读完后，我对那些看似简单的日常用品产生了全新的敬畏感，感觉自己的“设计视力”得到了极大的提升，能看到别人看不到的那些隐藏的社会张力与设计意图。对于那些渴望将自己的作品提升到文化层面，而非仅仅是解决功能问题的设计师来说，这本书的启发性价值无可估量。

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