具体描述
The 1960s was an optimistic era of unprecedented change, and its heady zeitgeist was captured in the amazing range of artwork that adorned the magazines of the time. Lifestyle Illustration of the 60s is a colossal survey of magazine artwork from the Swinging Sixties. It not only provides revelatory insight into the extraordinary artistic talents of the illustrators featured--such as Austin Briggs, Lynn Buckham, Antonio Lopez and Coby Whitmore--but also tellingly elucidates the social aspirations of this era of political optimism and sexual freedom. Featuring over 1,000 gloriously inventive and stylistically diverse illustrations, Lifestyle Illustration of the 60s traces the decade's dizzyingly swift evolution from the homemaking ethos of romantic coupledom to the stylish liberation of mini-skirted Chelsea girls and the psychedelic palette that evolved towards the decade's close, conjuring a fabulous and euphoric pageant of 1960s pop culture from rediscovered artworks by the very best illustrators of the day. An inspirational sourcebook for contemporary designers and fans of 1960s culture, Lifestyle Illustration of the 60s provides a wonderful, nostalgic adventure into an aspirational world of stylishly sophisticated living, revealing just how much life has changed in the intervening decades.
作者简介
Rian Hughes is an award-winning graphic designer, illustrator, comic artist, logo designer and typographer. He studied graphic design at the London College of Printing before working for an advertising agency, 'i-D' magazine and a series of record sleeve design companies. In 1994, he founded his own studio, Device, and has since worked with a wide range of international clients in publishing, advertising, music and fashion. He has also worked extensively for the British and American comic book industries, both as artist and designer.
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，这本书的选材范围非常广博，它没有仅仅局限于主流的商业杂志插画，而是深入挖掘了许多小众出版物、唱片封面甚至地下宣传单上的视觉作品。这种“包罗万象”的态度，使得六十年代的插画图景变得立体而丰满，不再是单一刻板的印象。特别是关于儿童图书插画的那部分，那些带有强烈手绘痕迹和略显怪诞幽默感的角色设计，至今看来依然是极具想象力的典范。这本书的重量感（物理上的和知识上的）都让人感觉物有所值。它像一本精心策划的迷你博物馆导览，每一页都精心策展，确保了视觉叙事的一致性。对于那些希望理解现代平面设计如何从传统走向解放的读者，这本书提供了一个绝佳的历史锚点。它展示了艺术家们是如何勇敢地使用新的媒介、新的语言去捕捉一个正在剧烈变化的社会情绪，这种勇气和创新精神，是任何时代都值得学习的。
评分这本书的装帧设计本身就极具那个时代的影子，封面那种鲜亮的橘色和深海蓝的搭配，就已经把我拉回了六十年代的氛围之中。内页的编排显示出极高的专业水准，它并非简单地将作品堆砌在一起，而是巧妙地通过主题、色彩倾向甚至绘画工具的不同，进行分章节的组织。例如，某一章节集中展示了使用丝网印刷技术的作品，那些厚重的颜料堆叠和套印时略微错位的痕迹，那种不完美感，反倒成了其魅力所在。我注意到，很多插画都倾向于使用一种“扁平化”的视角来处理深度和空间，这在当时是极具前卫性的，它放弃了传统写实主义的束缚，转而追求符号性和信息传达的效率。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“什么”被画了出来，更重要的是，它细致地剖析了“如何”被画出来，以及“为何”要那样画。我强烈推荐给所有对视觉文化感兴趣的人，尤其是那些对消费主义萌芽期艺术形态感到好奇的读者，这里面蕴含着太多关于符号学和传播学的有趣案例。
评分这本画册，简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我原本对六十年代的插画风格知之甚少，抱持着一种“翻翻看”的心态购入，没想到它完全颠覆了我的想象。书中的排版设计大胆而富有张力，那些扁平化的图形、夸张的比例，以及饱和度极高的撞色运用，无不散发着那个时代特有的乐观主义和反叛精神。特别是关于广告插画那一章节，展示了许多当时流行的家居用品和时尚元素，那些充满未来感的线条和几何图案，即便是放在今天的眼光来看，也丝毫没有过时感，反而有一种奇特的复古摩登。我尤其喜欢其中关于“太空时代美学”的专题，那些火箭、行星和宇航员的形象被处理得既天真又充满想象力，让人不禁感叹艺术家们在那个技术尚未完全成熟的年代，是如何凭借纯粹的创意去勾勒人类对未来的憧憬的。纸张的质感也处理得非常到位，厚实且略带哑光，使得油墨的颜色显得沉稳而有力量，拿在手中翻阅，真是一种享受。这本书不仅是插画的集合，更像是一部浓缩的时代精神史诗，通过视觉符号，清晰地勾勒出了一个充满变革与活力的十年。
评分说实话，刚开始翻阅的时候，我有点被这些插画的“粗糙感”所震撼，但很快我就理解了，那不是技术限制，那是一种刻意的、充满手作温度的风格选择。这些作品明显带有强烈的波普艺术影响，那种对日常符号的戏仿和挪用，以及那种几乎是漫画式的叙事手法，非常引人入胜。我最欣赏的是作者对于不同媒介之间界限模糊处理的探讨，比如那些从印刷品中走出来的、带着粗糙网点和油墨溢出感的图像，它们仿佛在质问传统的艺术定义。书中对一些标志性插画师的背景介绍虽然篇幅不算多，但点到为止，非常精炼，反而把更多的空间留给了作品本身去“说话”。我花了好几个小时，仅仅对着一幅描绘家庭聚会的插画出神，画面中人物的肢体语言和他们所处的空间，都在用一种非写实的方式，讲述着当时中产阶级生活中的微妙张力与疏离感。这本书对于设计专业人士来说，无疑是宝藏，但即使是像我这样的业余爱好者，也能从中汲取到无穷无尽的灵感和对设计史的全新认知。它迫使你放慢速度，去感受线条、色彩和构图背后的时代脉搏。
评分这本书的阅读体验是层次分明的，初看是色彩的冲击，深究后则是文化语境的沉浸。那些关于音乐节、政治运动和反主流文化的插画部分，尤其令人兴奋。它们不再是柔和、甜美的商业宣传，而是带有了强烈的视觉噪音和对抗性。我发现很多作品的构图都借鉴了舞台布景的设计，充满了戏剧化的夸张和舞台灯光般的强烈对比。作者在介绍部分对“迷幻艺术”（Psychedelic Art）的引入非常到位，它解释了为什么当时的很多图形会显得如此扭曲、流动，充满了催眠般的韵律感。这些插画捕捉到了那个时代年轻人对自由的渴望和对既有秩序的颠覆，其能量是如此的原始和直接，仿佛能穿透纸面扑面而来。这种充满生命力的视觉表达，对比现在很多过度精修的数字艺术，显得尤为珍贵和真实。它让人思考，在技术手段相对受限的年代，艺术的表达力是如何被逼到极致的。
评分这本插画得收 在院的图书馆虎视眈眈了一个中午...
评分May. 8, 2013
评分这本书在哪里可以买到呢？
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