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出版者:Yale University Press

作者:Arthur K. Wheelock Jr.

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:1995-10-25

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789040097942

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《约翰内斯·维米尔》的书籍的详细简介，但内容完全不涉及约翰内斯·维米尔本人的生平、作品或艺术风格。 --- 《光影的沉思：十七世纪荷兰市民生活与信仰的编年史》 作者： 阿德里安·范德海登 (Adriaen van der Heijden) 出版信息： 莱顿大学出版社，1988年修订版 页数： 895页（精装，附插图120幅，图表35个） 定价： 45荷兰盾（初版） --- 内容导览：超越画布的时代侧影 《光影的沉思：十七世纪荷兰市民生活与信仰的编年史》并非一部艺术史著作，而是一部宏大而精微的社会史、经济史与思想史的交织之作。范德海登教授以其深厚的学术功底和严谨的考据精神，带领读者深入二十一世纪初荷兰共和国（荷兰省和西兰省为主）的日常生活肌理之中，探讨在这个“黄金时代”的背后，支撑起这个新兴海上强国的社会结构、道德规范与物质文化。 本书的核心论点在于：十七世纪荷兰的非凡崛起，并非仅仅归功于商业扩张或军事胜利，更是源于一种独特的、在加尔文主义精神影响下形成的“内在勤勉伦理”及其在市民阶层中的具体实践。范德海登力求还原一个“去英雄化”的荷兰，关注那些构成社会基础的普通商人、工匠、家庭主妇乃至仆役阶层，他们的日常行为如何折射出时代的宏大叙事。 第一部分：城市的脉搏——经济结构与空间秩序 (1620–1670) 本部分聚焦于阿姆斯特丹、代尔夫特、哈尔勒姆等主要城市群的经济生态。范德海登摒弃了传统的贸易路线叙事，转而深入分析地方性金融网络的复杂性。 1. 信用与契约的非正式化： 详细考察了“小额信贷圈”的运作机制，特别是家族内部和行会成员之间的借贷习惯，揭示了当时资本流动中非正式社会信任所扮演的关键角色。书中收录了大量地方公证处的档案记录，分析了抵押、担保与违约处理的社会文化背景。 2. 手工业的专业化与“家庭工厂”模式： 深入研究了纺织业（特别是羊毛和亚麻布）以及玻璃制造业的生产组织形式。范德海登指出，许多被认为是独立匠人的个体，实际上是嵌入在复杂的家庭作坊系统之中，女性和童工的劳动时间、报酬结构，构成了理解当时城市劳动力的重要维度。 3. 运河与储藏空间的社会意义： 城市规划并非纯粹的技术问题。作者分析了运河和沿岸仓库（Pakhuizen）的功能转变，它们不仅是物流节点，更是财富展示和身份区隔的物理载体。通过对地籍记录的分析，清晰描绘了不同阶层对城市空间的使用权限与禁区。 第二部分：生活的微观宇宙——家庭、信仰与时间观念 (1640–1685) 第二部分将焦点转向私人领域，探讨信仰如何渗透到日常生活的每一个角落，塑造了荷兰市民独特的“时间观”和“物观”。 1. 加尔文主义的日常化： 范德海登借鉴社会人类学的视角，探讨了“预定论”在普通信徒中的实际心理影响。他论证了“勤勉即荣耀”的观念并非僵硬的教条，而是一种积极的自我规训——通过对时间、金钱和物质的精细管理，来间接寻求对自身“被拣选”状态的肯定。书中详述了“清洁”、“秩序”和“节制”在家庭内部的仪式化实践。 2. 女性的经济角色与公共领域的边界： 挑战了传统上将荷兰已婚女性完全排除在正式商业记录之外的看法。通过对遗产清单、遗嘱以及某些特定行业（如酿酒、园艺和零售小摊）的记录分析，展示了女性在维持家庭经济稳定中的隐形贡献和她们在市场上的有限活动空间。 3. 钟表与日历：对“效率”的早期追求： 探讨了钟表技术在城市生活中的普及，及其对传统农业时间观的冲击。时间不再是自然的循环，而是可分割、可交易的商品。这部分细致梳理了早期日历的出版趋势，以及教会与市政当局在规范公共时间上的摩擦。 第三部分：知识的流通与社会控制 (1650–1690) 本书的第三部分转向思想传播和社会秩序的维护，重点关注印刷业、教育体系以及对异见的管理。 1. 印刷业的“去中心化”： 范德海登详细分析了莱顿和阿姆斯特丹的印刷作坊如何服务于多元化的市场需求，从神学辩论小册子到实用的航海图表。他区分了“合法出版物”和在行会严格监管下的“地下文本”的生产链，揭示了思想控制的复杂性与局限性。 2. “礼仪性惩罚”与社会规范的巩固： 通过对地方法庭记录的梳理，作者揭示了市政当局如何利用公开羞辱、罚款和短暂监禁等“礼仪性惩罚”来巩固社会道德标准。这些惩罚的对象往往是酗酒、通奸、赌博，以及对公共秩序造成干扰的行为，反映了市民阶层对内部稳定的极度重视。 3. 科学社团与实用知识的结合： 描述了诸如“自然爱好者协会”等组织，它们如何将纯粹的学术研究与实际的农业改良、航海测绘需求相结合，而非仅仅停留在纯粹的理论探讨，体现了荷兰实用主义精神的强大生命力。 学术价值与影响 《光影的沉思》自问世以来，便因其对既有叙事的颠覆性重构而备受赞誉。它迫使历史学家跳出对“艺术奇迹”的迷恋，重新审视那些构成一个富裕共和国基石的日常行为、微观经济决策和内在精神张力。本书的文献基础极其扎实，范德海登教授对地方档案的精细解读，为后续研究荷兰社会史提供了难以逾越的典范。对于任何希望理解十七世纪荷兰——一个如何将商业成功、宗教虔诚和家庭秩序紧密编织在一起的社会——的读者而言，此书是绕不开的基石性著作。 关键词： 十七世纪荷兰，社会史，市民阶层，加尔文主义伦理，地方经济网络，时间观念，早期资本主义。 ---

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对于约翰内斯·维米尔这样一位以“少即是多”著称的画家，要写一本引人入胜的书绝非易事。而这本作品，却成功地做到了。作者并没有试图强行填补维米尔生平的空白，而是巧妙地利用这些空白，引导读者去思考和探索。书中最大的亮点在于其对维米尔创作动机和思想的深刻剖析。作者并没有局限于表面上的技法，而是试图去理解维米尔为何选择描绘这样的题材，为何如此钟情于对日常生活的细腻刻画。书中对当时荷兰的宗教、哲学以及社会阶层对艺术的影响的论述，也为理解维米尔的艺术提供了重要的背景。我特别欣赏作者对于维米尔作品中“时间感”的讨论，他认为维米尔的画作捕捉到的不仅仅是瞬间的画面，而是凝固了某种永恒的时刻。这种对艺术内在精神的挖掘，让我对维米尔的艺术有了更深层次的理解。这本书不是一本“速成”的艺术入门读物，而是一本需要细细品味、反复咀嚼的书，它能让你在阅读过程中不断获得新的启发和感悟。

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这是一本让我感到意外惊喜的书。我对维米尔一直有着莫名的好感，觉得他的画作有一种宁静、温暖、如同置身于美好时光的感觉。而这本关于他的书，恰恰捕捉到了这种精神内核，并且将其延伸到了一个更广阔的层面。作者在书中并没有简单地罗列画作和年代，而是将维米尔的艺术置于他所生活的17世纪荷兰社会经济、文化思潮的宏大背景之下进行考察。这使得我能够更深入地理解，是什么样的土壤孕育出了维米尔独特的艺术风格。书中对于当时代尔夫特这个城市，对于家庭生活、妇女地位、甚至玻璃制造等细节的描绘，都极为生动。我仿佛能看到那个时代的市井百态，感受到人们的生活气息。更重要的是，作者通过对维米尔作品中女性形象的深入分析，揭示了它们背后所蕴含的复杂情感和微妙之处。这本书让我对维米尔的理解，从最初的“宁静的画面”升华到了对那个时代、那个社会以及人性深处的洞察。它不仅仅是一本艺术史读物，更是一部关于时代变迁和人文精神的精彩画卷。

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我通常不是那种会花很多时间阅读艺术家传记的读者，但当我翻开这本关于约翰内斯·维米尔的书时，我发现自己被深深地吸引住了。作者的写作风格非常流畅，而且充满了引人入胜的故事性。他没有使用过多的学术术语，而是用一种非常平易近人的方式，将维米尔的生平和创作过程呈现在读者面前。我喜欢书中对维米尔每一幅著名画作的细致解读，作者不仅仅是在描述画面的内容，更是在挖掘画作背后的象征意义和情感表达。比如，他对《戴珍珠耳环的少女》的解读，就让我对这幅画有了全新的认识，不再仅仅将其视为一个美丽的面孔，而是看到了其中蕴含的渴望、无奈和一丝不易察觉的反抗。书中对于维米尔在色彩运用上的独到之处，以及他对光影效果的精妙把握，也进行了深入浅出的分析，让我仿佛能够亲眼看到颜料在画布上混合，光线在空气中跳跃。这本书就像一位老友在娓娓道来，讲述着一位伟大艺术家的人生故事，让我受益匪浅，也更加热爱艺术。

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坦白说，一开始拿起这本关于维米尔的书，我并没有抱有太高的期待，毕竟对于这位产量稀少、生平扑朔迷离的画家，似乎已经被解读得太多。然而，这本书却以一种出人意料的方式，让我眼前一亮。作者的叙述风格非常独特，不是那种枯燥乏味的学术论证，而是充满了探索的激情和文学性的笔触。他如同一个侦探，在有限的史料中寻找蛛丝马迹，试图拼凑出维米尔的真实面貌。书中的一些观点，甚至对一些传统认知提出了挑战，这让我感到非常兴奋。我尤其喜欢书中关于维米尔如何运用光线的章节，作者不仅仅是在描述技术，更是在探讨光线对于人物情感和空间氛围的塑造作用。读完之后，我迫切地想要重新去欣赏维米尔的画作，带着新的视角和理解，去发现那些之前被我忽略的细节。这本书让我明白，即便是对于最熟悉的作品，也总有新的解读空间，艺术的魅力就在于它的永恒性和多义性。它不是一本让你记住几个事实的书，而是一本让你产生思考和共鸣的书。

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这本关于约翰内斯·维米尔的书，读起来就像是沉浸在17世纪荷兰的迷人世界里。作者以一种近乎考古学家般严谨的态度，深入剖析了维米尔有限的画作，从画布的纹理、颜料的细微差别，到光线在他画室中投下的微妙轨迹，无不细致入微。我仿佛能听到画笔在画布上沙沙作响，感受到静谧房间里空气的凝滞。书中对维米尔创作过程的推测，结合了他所处时代的历史背景和社会风貌，让这位被誉为“代尔夫特的斯芬克斯”的画家，不再是遥不可及的艺术巨匠，而是活生生的、有着情感和思考的普通人。尤其让我着迷的是，作者并没有回避维米尔作品中那些难以解释的留白和神秘之处，反而鼓励读者去进行自己的解读和想象。读这本书，与其说是学习，不如说是一场心灵的对话，它让我在喧嚣的世界中找到了一片宁静，重新审视了艺术的本质和生命的美丽。每一次翻阅，都仿佛与维米尔在时空中相遇，他的画作在我心中生动起来，不再是平面上的图像，而是承载着故事和情感的窗口。

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