《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》是一部生动、凝练的电影史,融汇了世界各大影评家对20世纪电影巨作的直接体验。《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》的评说方式浅显易懂:影评家分不同时期、以个人视角将影片呈现在读者面前。全书共分10章,每章专述电影史上某一特定时间和地点的影片。为《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》执笔的知名影评家各施所长,每章先以一段概述起始,随后是对个人(或两人)精选的15部影片的评述。这些精选影片,有的是旧日经典,如《金刚》(King Kong)和《江湖浪子》(the Hustler),有的则是仅在业界知名、仅供专家赏析的稀世珍品。对每部影片的评析独立成章,内容包括导演简介及其执导本片的原因,其艺术特色、技术要素以及本片摄制的背景。最重要的是,每位影评家还阐述了自己选择该片的个人原因。《电影之书:世界电影史上的150部经典作品》文笔鲜活,配以精美剧照,让百年电影史活现在读者面前。
吉奥夫·安德鲁作为英国影评界领军人物已长达十五年以上。1970年代末和1980年代初,他在伦敦倍受崇尚的“电子电影院”担任经理兼策划人,此后他又在英国艺术及娱乐排行杂志《乐》最具影响力的电影专页担任编辑。
昨天寄来的这本<电影之书>,今天花了几个小时细细的读了一遍. 总体来说这是一本不错的书,其最大的特色在于是由10位评论家撰写,相对于那些传统的电影介绍类的图书,更具有一定的专业性和主观性.也让读者体验一下专业人士心目中的好电影.但是这样带来的不足是--对于入门...
评分昨天寄来的这本<电影之书>,今天花了几个小时细细的读了一遍. 总体来说这是一本不错的书,其最大的特色在于是由10位评论家撰写,相对于那些传统的电影介绍类的图书,更具有一定的专业性和主观性.也让读者体验一下专业人士心目中的好电影.但是这样带来的不足是--对于入门...
评分昨天寄来的这本<电影之书>,今天花了几个小时细细的读了一遍. 总体来说这是一本不错的书,其最大的特色在于是由10位评论家撰写,相对于那些传统的电影介绍类的图书,更具有一定的专业性和主观性.也让读者体验一下专业人士心目中的好电影.但是这样带来的不足是--对于入门...
评分《电影之书》有一个糟糕的副标题:“世界电影史上的150部经典之作”。由于市面上长期流通的“×部必看经典作品”、“最伟大的×部电影”等书刊,大多粗制滥造,此类标题已被败坏。稍微好点的,可以当做电影入门读物或心灵鸡汤。鱼龙混杂中总有珍物,挂着这些标题的书籍,不尽然...
评分《电影之书》有一个糟糕的副标题:“世界电影史上的150部经典之作”。由于市面上长期流通的“×部必看经典作品”、“最伟大的×部电影”等书刊,大多粗制滥造,此类标题已被败坏。稍微好点的,可以当做电影入门读物或心灵鸡汤。鱼龙混杂中总有珍物,挂着这些标题的书籍,不尽然...
坦白说,这本书的篇幅相当可观,内容广博到让人有些望而生畏,但真正沉浸进去后,才发现时间过得飞快。作者的叙述有一种独特的魅力,他似乎对世界电影史上的每一个重要转折点都了如指掌,并且能将那些看似不相关的电影风格串联起来,形成一个有机的整体。我尤其欣赏它对“声音设计”那一章节的细致描写,这一点常常被其他评论者忽略。书中详细分析了死寂、白噪音、配乐如何共同构建出一个比画面本身更具冲击力的听觉世界,这让我对未来看电影时的听觉体验都有了新的期待。总而言之,这是一部需要耐心细读、反复咀嚼的著作,它不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的构建,它让我对“电影艺术”这个概念有了更深刻、更立体的理解。
评分老实说,我买这本书是抱着试试看的心态,毕竟市面上关于电影的书籍汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的太少。但《电影之书》的确是脱颖而出的一本。它的叙事风格非常自由奔放,不像教科书那样板正,更像是某个资深影评人深夜里,在你耳边低语着他对电影艺术的痴迷与困惑。我尤其欣赏它对不同电影流派的梳理,那种跨越国界和时代的比较分析,构建了一个宏大的电影史观。比如,当他将法国新浪潮的作者论与好莱坞的制片厂制度进行对比时,那种思想的碰撞火花四溅,让人不禁思考,艺术的独立性与商业的妥协性之间,究竟存在着怎样的张力。这本书的价值不在于罗列了多少片名,而在于它教会了我如何带着批判性的眼光去看待影像,如何去辨识那些隐藏在商业外壳下的作者意图,每次翻阅都能挖掘出新的层次感。
评分这本《电影之书》实在让人大开眼界,它不是那种枯燥的理论堆砌,更像是一场深入电影心脏的奇妙旅程。作者的笔触细腻而富有洞察力,仿佛能穿透银幕,直达导演的灵魂深处。我特别喜欢他分析蒙太奇手法的那一部分,那些原本晦涩难懂的术语,在他笔下变得生动形象,案例选取也极其经典,从早期默片时代的剪辑技巧,到后现代主义电影中碎片化的叙事结构,都有详尽的阐述。阅读过程中,我常常会忍不住停下来,回想起那些被提及的经典场景,重新用一种全新的、被“解构”过的视角去审视它们。这本书的深度在于它没有满足于对“好电影”的简单赞美,而是深入探讨了电影语言如何构建意义,光影、声音、景深这些元素是如何潜移默化地影响观众的情绪和认知。对于任何一个想从“观众”升级为“理解者”的人来说,这本书都是一份不可多得的指南,它拓宽了我对电影艺术边界的想象,让我更加敬畏光影背后的每一个精妙设计。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞,那种厚重的质感拿在手里,就仿佛握着一本沉甸甸的宝藏。内容上,它巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。我不是科班出身,很多专业术语一开始看着有点吃力,但作者总能找到恰当的比喻来阐释,比如用音乐的“变奏”来解释镜头语言的重复与变化,非常形象。我感觉这本书更像是一部“电影感知力”的训练手册。它引导我去注意那些平时容易忽略的细节,比如一个场景中灯光的细微变化如何预示角色的命运,或者一个特定的运镜如何制造出强烈的疏离感。读完它,再去重温那些被奉为经典的影片,那种“原来如此”的豁然开朗的感觉,简直无以言表。它彻底改变了我欣赏电影的习惯,从被动接受信息变成了主动参与解读。
评分这本书给我最大的震撼是它对“时间”和“空间”在电影中处理方式的探讨。我原以为电影无非就是把故事按时间顺序讲出来,但作者通过大量案例分析,展示了非线性叙事、慢镜头、快速剪辑等技巧如何彻底打乱和重塑我们对现实时间感的认知。阅读其中关于空间透视和景别对心理影响的部分时,我简直手不释卷,恨不得立刻找来对应的电影片段进行对照研究。这种理论与实践的紧密结合,让这本书拥有了极强的生命力,它不是高高在上的理论,而是可以直接作用于观影体验的工具箱。如果说很多电影书是教你“看什么”,那么这本书更像是在教你“怎么看”,提供了一套完整的方法论,让你能够更深入地剖析导演的意图和电影叙事的力量。
评分没什么含金量 太泛泛了
评分选片很私人,但依旧有代表性。部分数据有误。
评分应该是电影史的150部小众经典之作……
评分欧洲美国评论家影史速补~~~收获蛮大~
评分还好吧
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