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出版者:中国电力出版社

作者:

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2011-4

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787512313729

丛书系列:

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蓝海探索：聚焦人文与环境的影像叙事 图书名称： 蓝海探索：聚焦人文与环境的影像叙事 内容简介： 本书并非关于光圈、快门或传感器尺寸的机械指南，它是一场深入的视觉哲学之旅，旨在引导热衷于利用影像力量进行深度沟通的摄影师，超越技术层面的炫技，抵达人文关怀与环境伦理的核心。我们关注的“蓝海”并非海洋，而是那些尚未被过度商业化或同质化报道所淹没的、充满真实生命力的叙事领域。 本书将分为五个核心章节，层层递进，构建起一套完整的“人文环境影像构建体系”。 第一章：凝视的伦理——从“观看”到“理解”的转变 在数码时代，图像的生产速度远超其被消化的速度。本章首要探讨的是摄影伦理学，尤其是在处理弱势群体、敏感文化景观和快速变迁的自然环境时，摄影师应具备的责任感。 1.1 肖像权的边界与尊重： 我们将详细分析拍摄对象（无论是街头人物还是传统匠人）的知情同意权在不同文化背景下的适用性。重点讨论如何通过非侵入式的观察与长期的互动，获取真正具有穿透力的“被允许的凝视”，而非仅仅是“猎奇的捕捉”。书中将引用多位纪实大师的案例，解析他们如何平衡新闻价值与个体尊严。 1.2 图像的“去语境化”风险： 探讨图像在网络传播中被截取、扭曲和误读的机制。本书强调建立一个完整的影像叙事链条——从拍摄时的环境记录（环境光、背景细节、同期声音的文字记录）到后期呈现时的图注精准度，确保每一张照片都能在脱离原始语境时，依然忠实于其本意。我们不提供关于如何调高“清晰度”的参数，而是讨论如何用“细节”来支撑“真实性”。 1.3 慢思考的必要性： 批判即时反馈文化对深度摄影的侵蚀。本章鼓励摄影师将拍摄周期拉长，从“事件记录者”转变为“长期观察者”，培养对缓慢、微妙变化的敏感度，这对于捕捉生态系统的动态平衡或社会结构的深层张力至关重要。 第二章：叙事的结构——超越时间线的线性表达 优秀的影像作品并非简单的事件堆砌，它需要具备文学作品般的结构感。本章专注于如何构建富有张力的视觉故事。 2.1 情绪的起承转合： 借鉴经典戏剧结构，我们将分析如何安排一组照片的情感曲线。如何用一幅平静的开场图建立基调？如何用一组快速、高对比度的画面制造冲突高潮？最后，如何用一幅开放式或具有回响的结尾图引导观众进行内省？书中包含大量图例分析，展示如何通过组图的节奏来控制观众的呼吸。 2.2 符号学在影像中的应用： 探讨环境中的特定元素（如特定的建筑材料、植物、劳作工具）如何被提炼为超越表象的文化符号。例如，一个反复出现的特定颜色的物件，如何在不借助文字说明的情况下，暗示某种衰落或坚韧的力量。这部分深入解析了如何在构图中植入“可供解读的文本”。 2.3 留白与未竟之事： 强调“未摄入”的画面与“未展示”的元素同样重要。如何通过精确地裁剪和取景，将画面中不必要的干扰元素剥离，从而强化核心信息？如何利用负空间（Negative Space）来表达空旷、疏离或无限的潜力？ 第三章：环境的肖像——与大地对话的摄影实践 本章将摄影的焦点从人类社会转移到非人类主体，即自然环境、城市肌理及其相互作用。 3.1 “看不见”的生态系统： 探讨如何拍摄那些难以被肉眼捕捉的宏大或微观的生态过程，例如土壤的侵蚀、水文循环的痕迹、或是生物群落对气候变化的延迟反应。这要求摄影师掌握跨学科知识，如地质学、生物学，将科学观察融入艺术表达。 3.2 工业遗存与时间褶皱： 深入研究那些被人类活动深刻改变的土地。如何以一种既不美化废墟，又不进行过度控诉的方式，记录下人与地改造与被改造的关系？我们探讨“物证”的力量，即让废弃的工厂、枯萎的植被自行讲述它们的故事。 3.3 沉浸式体验的捕捉： 介绍如何通过技术手段（非指具体的相机设置，而是对焦点的选择和景深的控制），引导观众进入一个特定的感官体验。例如，如何用浅景深聚焦于一片苔藓，让观众感受到其细微的生命张力，从而理解整个森林的复杂性。 第四章：超越“美学”的呈现——为行动而创作 本书的核心论点是：影像叙事最终应指向更深层次的社会或环境行动，即使这种行动只是观念上的觉醒。 4.1 挑战习以为常的视觉惯例： 许多环境问题（如污染、资源枯竭）因为被过度曝光，反而失去了冲击力。本章教授如何通过颠覆性的角度、非常规的色彩处理（非指后期调色，而是对现场光线的独特理解）或视角的高度变换，重新激活观众的警觉性。 4.2 数据可视化与情感连接的桥梁： 探讨如何将严谨的科学数据（如气温变化曲线、物种数量统计）转化为富有感染力的视觉元素。例如，将统计图表转化为一种可以被感知的视觉结构，而非冰冷的图表。 4.3 长期项目的生命力： 强调单张照片的局限性，提倡建立多媒体、多阶段的长期影像项目。这不仅关乎拍摄持续时间，更关乎如何维护与拍摄群体的信任关系，确保项目在多年后依然能够持续产出有价值的洞察。 第五章：作品的生命力——在公共空间中的传播与回响 影像被创作出来后，其使命才刚刚开始。本章关注如何让这些具有人文关怀的作品触达应被触达的群体。 5.1 策展思维：从相册到展览空间： 如何根据不同的展示媒介（印刷画册、画廊墙面、移动设备界面），调整影像的排布逻辑和情绪密度。讨论如何设计一条流畅的观展路径，确保叙事主题的连贯性。 5.2 文字的重量：精准与诗意的平衡： 深入剖析纪实摄影中文字（标题、图注、前言）的作用。如何用最精炼、最不煽情的语言，为强烈的视觉冲击提供坚实的知识锚点？介绍简洁有力的文字写作方法，避免冗余的形容词堆砌。 5.3 建立反馈循环： 鼓励摄影师积极参与作品的社会影响评估，了解作品在目标受众中引发了哪些讨论、促成了哪些微小的改变。摄影师需要学会倾听对作品的批评和解读，这本身就是对叙事持续性的重要反馈。 目标读者群： 纪实摄影师、环境新闻工作者、关注社会议题的视觉艺术家，以及所有希望通过影像深化对世界理解的严肃学习者。本书假设读者已具备基础的曝光控制与构图能力，现旨在为其提供精神与方法论上的全新航向。

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坦白说，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。在信息爆炸的时代，一本技术书籍如果排版混乱，读者读起来会非常痛苦，但这本《数码单反摄影技巧大全》在这方面做得无懈可击。最让我惊喜的是它的“故障排除”章节——这部分内容在很多同类书籍中常常被忽略，或者只是简单带过。这本书却用大篇幅，图文并茂地分析了我们在实际拍摄中最常遇到的十大“疑难杂症”，比如“为什么照片总是偏暗”、“如何避免人像肤色失真”等等。它没有直接给出解决方案，而是先展示了错误照片的示例，然后通过“诊断步骤”引导读者自己去分析是白平衡设置错了，还是测光模式选错了。这种互动式的学习体验，极大地提高了我的学习效率。更别提那些专门为不同题材设立的“布光速查表”，从室内静物到室外人像，每一个表格都清晰地列出了主光、辅光、轮廓光的相对位置和强度建议，这对于需要快速出片的工作流来说，简直是救命稻草。色彩管理部分的内容也极其深入，特别是关于RAW格式的后期处理逻辑，讲解得非常细致，让人感觉这本书的内容深度远远超出了“技巧”的范畴，已经触及到专业影像处理的门槛了。

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这本书的作者显然对“器材论”有着清晰的认识和克制的态度。市面上很多摄影书总是不遗余力地推销最新、最贵的镜头和机身，仿佛没有那些装备就拍不出好照片。然而，这本书巧妙地避开了这种陷阱。它花的时间更多是在探讨“如何用你现有的器材拍出好照片”，而不是“买什么器材能让你拍出好照片”。我记得有一个章节专门讨论了“廉价定焦头的人文潜力”，作者通过几组对比鲜明的样张，展示了即使是入门级的50mm F1.8镜头，在充分理解其局限性并加以利用时，所能爆发出的艺术感染力。这种务实的精神让我感到非常踏实。此外，书中关于“镜头选择的哲学”部分也很有见地，它没有死板地推荐广角适合风光、长焦适合打鸟，而是探讨了焦段如何影响观众对画面的情感代入，比如大景深带来的疏离感和浅景深带来的聚焦感之间的差异。这种对摄影本质的探讨，让这本书不仅仅是操作指南，更是一本提升“影像思维”的心灵导师。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一场漫长的、结构严谨的实战训练营。它最大的亮点在于其对“场景构建”的深入剖析。很多书籍会教你如何设置参数，但很少有书会教你如何“设计”你的拍摄场景。例如，在讲解风光摄影时，作者不仅提到了黄金时刻和蓝调时刻的曝光差异，更重要的是，他花了大篇幅去分析如何利用前景、中景和背景的元素组织，来引导观众的视线流动。书中展示了大量的“失败案例分析”，这些分析非常诚恳，作者坦白地指出了自己早期作品中构图上的瑕疵，并用后期添加线条或裁剪的方式，直观展示了改进后的效果。这种透明度极大地增强了读者的信任感。特别是关于“动态抓拍”的那几页，作者描述了他如何通过预判被摄主体（比如奔跑的宠物或运动中的人）的运动轨迹，提前进行焦点锁定和曝光预设，这种“心物合一”的境界，着实让我大开眼界。这本书真正教会我的，不是按下快门的一瞬间，而是按下快门之前那漫长的思考过程。

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这本书的“后期处理”部分处理得非常高明，它没有将后期流程复杂化到令人望而却步的地步，而是把它视为摄影过程的自然延伸。作者清晰地阐述了“拍摄即是记录，后期即是再创作”的理念。他没有陷入特定软件（比如Photoshop或Lightroom）的菜单式教学，而是聚焦于核心的图像处理逻辑——如何重建人眼所见的色彩和光影层次。例如，在讲解阴影和高光恢复时，他引入了“动态范围”的概念，并用非常精妙的对比图展示了过度拉伸阴影带来的噪点问题，以及保留高光细节的重要性。更贴心的是，书中还穿插了许多“快捷键与效率提升”的小贴士，这些零散但实用的技巧，极大地缩短了我在后期软件中摸索的时间。总的来说，这本书的整体结构安排，是从“认识工具”到“理解光线”再到“掌控后期”，层层递进，逻辑链条严密。读完后，我感觉自己不再是那个只会用相机的操作员，而是一个能够从前期拍摄到后期输出，全程掌控影像风格的创作者了。

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这本书的封面设计得非常现代，色彩搭配很有冲击力，一看就知道是本讲究实战的干货。我原本以为这类技术类的书籍都会写得枯燥乏味，充满了各种晦涩难懂的参数罗列，但这本书的开篇就迅速抓住了我的注意力。它没有一上来就堆砌快门速度、光圈值这些基础知识，而是从“你为什么要按下快门”这个哲学层面上进行引导，这一点让我非常欣赏。作者似乎非常懂得如何与初学者建立连接，用生动的比喻来解释复杂的曝光三角原理，而不是简单地给出公式。比如，他将光圈比作眼睛瞳孔的放大缩小，将快门速度比作捕捉瞬间的“时间切片”，这种形象化的描述，让我在阅读时仿佛有位经验丰富的前辈在耳边耐心指导。而且，书中对不同光线环境下的场景分析特别到位，例如，在面对逆光剪影和顺光大平光时，作者给出的具体设置建议几乎可以直接套用到我的实际拍摄中，而不是那种模棱两可的理论指导。光是前三章的内容，就已经让我对“自动模式”产生了强烈的抵触心理，迫不及待地想拿起相机去实践那些刚学到的手动控制技巧了。整体感觉这本书的“人情味”很足，不像是一本冷冰冰的技术手册，更像是一本摄影师的心得分享集。

评分☆☆☆☆☆

1 重新掌握了 持续自动对焦，以前在拍照运动的物体时，只采用一次单点对焦，容易脱焦 2 * 为曝光锁，解决了之前曝光锁定的问题 3 深一步了解，不是光圈越大越好，之前拍花和人像，容易使用1.8光圈 4 ps调整曝光不足照片。 ctrl+L，也就是图像，调整，色阶， 5 ps剪裁照片，可以用面板的那个按钮，比以前那个方法省事很多 6 ctrl +j ，复制图层，获益匪浅 7 去掉画面多余元素，以前只会用图章。现在可以选取 ，然后编辑，填充，内容识别，效率更高 8 钢笔工具，建立选取，在选区内编辑，这样以前不知道如何局部调色的问题解决. 还可以做背景模糊 9 把黄叶变成红叶，比泼辣修图更加正统，学会了

评分☆☆☆☆☆

很详细，很专业

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1 重新掌握了 持续自动对焦，以前在拍照运动的物体时，只采用一次单点对焦，容易脱焦 2 * 为曝光锁，解决了之前曝光锁定的问题 3 深一步了解，不是光圈越大越好，之前拍花和人像，容易使用1.8光圈 4 ps调整曝光不足照片。 ctrl+L，也就是图像，调整，色阶， 5 ps剪裁照片，可以用面板的那个按钮，比以前那个方法省事很多 6 ctrl +j ，复制图层，获益匪浅 7 去掉画面多余元素，以前只会用图章。现在可以选取 ，然后编辑，填充，内容识别，效率更高 8 钢笔工具，建立选取，在选区内编辑，这样以前不知道如何局部调色的问题解决. 还可以做背景模糊 9 把黄叶变成红叶，比泼辣修图更加正统，学会了

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很详细，很专业

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1 重新掌握了 持续自动对焦，以前在拍照运动的物体时，只采用一次单点对焦，容易脱焦 2 * 为曝光锁，解决了之前曝光锁定的问题 3 深一步了解，不是光圈越大越好，之前拍花和人像，容易使用1.8光圈 4 ps调整曝光不足照片。 ctrl+L，也就是图像，调整，色阶， 5 ps剪裁照片，可以用面板的那个按钮，比以前那个方法省事很多 6 ctrl +j ，复制图层，获益匪浅 7 去掉画面多余元素，以前只会用图章。现在可以选取 ，然后编辑，填充，内容识别，效率更高 8 钢笔工具，建立选取，在选区内编辑，这样以前不知道如何局部调色的问题解决. 还可以做背景模糊 9 把黄叶变成红叶，比泼辣修图更加正统，学会了