This is the first ever full-length study of internationally-acclaimed theatre company, the Maly Drama Theatre of St. Petersburg, and its director, Lev Dodin. Maria Shevtsova provides an illuminating insight into Dodin's directorial processes and the company's actor training, devising and rehearsal methods, which she interweaves with detailed analysis of the Maly's main productions. Dodin and the Maly Drama Theatre: Process to Performance demonstrates how the impact of Dodin's work extends far beyond that of his native Russia, and gives the reader unparalleled access to the company's practice. Including a foreword by Simon Callow, a dedicated admirer of the Maly, Dodin and the Maly Drama Theatr provides both a valuable methodological model for actor training and a unique insight into the journeys taken from studio to stage.
玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova),是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授、研究生院主任,《新戏剧季刊》(New Theatre Quarferly)和《导演大师50》(Fifty Key Directors,Routledge,2005)的合作主编。她在《多金与圣彼得堡小剧院》一书揭示了多金的导演方法,以及剧院演员的训l练、创作和排练方法,并对小剧院的主要作品做了细致的分析。
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《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,对我而言,不仅仅是关于一位杰出的导演和他的剧院,更是一扇通往俄罗斯戏剧灵魂深处的窗户。我一直对俄罗斯民族深邃的情感世界、对人生意义的孜孜以求有着深刻的共鸣,而俄罗斯戏剧恰恰是这种精神的绝佳载体。Dodin的名字,在我心中,早已是“经典”与“革新”的代名词。他的作品,总能以一种出人意料的方式,将观众带入角色的内心世界,让他们体验到极致的情感冲击。Maly Drama Theatre,作为他艺术生涯的堡垒,更是我一直以来向往的艺术圣地。我渴望通过这本书,去理解Dodin是如何在现代社会中,保持俄罗斯戏剧的传统精髓,并将其发扬光大。他如何训练演员,如何塑造角色,如何处理剧中的复杂情感,这些都是我迫切想要了解的。这本书的装帧,散发着一种低调而有力的艺术气息,仿佛在诉说着一个关于坚守与创造的故事。我已准备好,用我的心去感受,用我的思绪去体悟,去领略Dodin的艺术智慧,去感受Maly Drama Theatre的艺术魅力,并从中汲取关于人生与艺术的深刻启示。
评分《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,在我看来,更像是一扇通往俄罗斯戏剧灵魂深处的窗户。我一直对俄罗斯文学和戏剧有着特殊的偏爱,那些深刻的哲学思考,复杂的人物内心,以及对社会现实的尖锐批判,总是能够深深地吸引我。Dodin,作为当代俄罗斯最具影响力的导演之一,他的名字在我心中,与那些伟大的文学巨匠紧密相连。我曾有幸在一次国际巡演中,看到了Maly Drama Theatre的一场演出,那场戏的震撼程度至今仍让我难以忘怀。演员们对角色的深刻理解,以及他们之间产生的化学反应,如同电流一般贯穿整个剧场,让我仿佛置身于那个故事的真实世界。这本书的出现,无疑是为我提供了一个绝佳的机会,去了解这位艺术家是如何将他独特的艺术理念,融入到Maly Drama Theatre的每一个角落。我非常期待书中能够详细阐述Dodin的创作哲学,他如何从文本中提炼出最核心的主题,如何运用舞台的语言,去表达那些难以言喻的情感。同时,我也想了解Maly Drama Theatre的整体艺术风格,以及它在俄罗斯乃至世界戏剧舞台上扮演的角色。这本书的厚度,以及其中包含的丰富内容,让我相信它不仅仅是一次简单的介绍,而是一次对艺术实践的深度剖析,一次对戏剧精神的虔诚致敬。我准备好,用我的心去聆听,用我的思想去感悟,去体验这本书所带来的艺术震撼。
评分手捧《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,我便仿佛被一股强大的艺术力量所吸引。作为一名对戏剧艺术充满热情的普通观众,我总是被那些能够触动灵魂、引发思考的作品所打动。Dodin,这个名字,在我心中,早已是“大师”的代名词。他以其独特的视角、深刻的洞察力,以及对舞台艺术极致的追求,在世界戏剧界留下了浓墨重彩的一笔。Maly Drama Theatre,则更是他艺术理念的载体,一个承载着无数辉煌时刻的艺术殿堂。我非常好奇,Dodin是如何在他的剧院中,构建起一种独特的艺术文化,这种文化又是如何培养出如此出色和有思想的演员。这本书的扉页设计,透露出一种对艺术的敬畏与热爱,仿佛在讲述着一段关于灵感与创造的动人故事。我期待着,在阅读的过程中,能够深入了解Dodin的导演哲学,学习他如何将文本转化为具有生命力的舞台表演,以及他如何通过戏剧,来探索人性的复杂与美好。这不仅仅是一次阅读,更是一次艺术的朝圣,一次对戏剧艺术真谛的深度体验,我已准备好,将自己完全融入其中。
评分《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,对于我这样一个长期关注俄罗斯文化和戏剧的读者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我早已对俄罗斯戏剧那深刻的现实关怀、复杂的人物刻画以及独特的舞台美学有着浓厚的兴趣。Dodin的名字,在当代戏剧界几乎无人不知,无人不晓,他被公认为是将俄罗斯戏剧传统与现代审美完美结合的典范。而Maly Drama Theatre,更是他艺术生涯的见证,一个承载着无数经典作品和辉煌时刻的艺术殿堂。我总是对那些能够长盛不衰,并且不断突破自我的艺术机构感到由衷的钦佩,而Maly Drama Theatre恰恰是这样一个例子。这本书的文字,我预感会充满智慧和洞察力,它将带领我走进Dodin的内心世界,了解他的创作理念,以及他如何带领Maly Drama Theatre走向世界。我尤其渴望了解,在面对不断变化的社会环境和观众口味时,Dodin是如何保持其艺术的纯粹性和前瞻性。这本书的排版和字体选择,也透露出一种严谨而考究的态度,仿佛在告诉读者,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。我已准备好,全身心地投入到这场对Dodin和Maly Drama Theatre的艺术探索之中,去感受艺术的温度,去领悟艺术的力量,去体验艺术的永恒。
评分初次捧读《Dodin and the Maly Drama Theatre》,便被其散发出的浓郁艺术气息所吸引。作为一个长期关注国际戏剧动态的爱好者,Dodin和Maly Drama Theatre在我心中早已是艺术殿堂的代名词。我一直认为,真正的艺术,是能够穿越时空,触动人心的。Dodin的导演风格,以其对文本的深刻解读、对演员情感的细腻捕捉,以及对舞台空间的极致运用而著称。他的作品,总能在传统与创新之间找到一个完美的平衡点,既保留了戏剧的经典魅力,又注入了现代的思考与活力。Maly Drama Theatre,作为他艺术理念的实践基地,更是吸引了我浓厚的兴趣。我渴望了解,是怎样的团队合作,是怎样的艺术追求,使得这个剧院能够持续不断地推出高质量的作品,并在世界戏剧舞台上享有盛誉。这本书的封面设计,虽然简约,却透露出一种经过岁月沉淀的艺术质感,仿佛在诉说着一段关于坚持与梦想的传奇。我期待着,在字里行间,能够深入了解Dodin的艺术创作过程,学习他对待艺术的严谨态度,以及他对演员的独特启发方式。这不仅仅是一次阅读,更是一次精神的洗礼,一次对戏剧艺术最高境界的探寻。
评分初次捧读《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,我怀揣着对这位享有盛誉的导演及其剧院的好奇与期待。扉页上烫金的标题,以及封面上那张充满历史感、略显模糊却又极具张力的剧照,都预示着我即将踏入一个充满艺术气息的奇幻世界。作为一个热爱戏剧,尤其是对那些能触及灵魂深处、引发深刻思考的作品情有独钟的观众,我总是在寻找能够真正打动我、甚至改变我认知的东西。Dodin这个名字,在戏剧界早就如雷贯耳,他的名字几乎等同于创新、颠覆和对人性不懈的探索。而Maly Drama Theatre,则是我一直向往的殿堂,传说中在那里,每一个夜晚都上演着化腐朽为神奇的戏剧魔法。这本书,如同一个珍贵的钥匙,承诺将开启我通往这个艺术宝藏的大门。我迫不及待地想要了解,是怎样的理念,怎样的坚持,怎样的团队,才能孕育出如此辉煌的艺术成就。这本书不仅仅是一本关于戏剧的书,更像是一次对艺术生命力的追溯,对人类情感深度的挖掘,以及对卓越精神的致敬。我期待着在字里行间,与Dodin这位大师进行一场跨越时空的对话,感受他如何用舞台这块画布,描绘出人生的千姿百态,如何用演员的身体和声音,传递出最真实、最动人的情感。这不仅仅是阅读,更是一种沉浸式的体验,一种精神上的朝圣,我已准备好,将自己完全交给这本书所营造的那个光影交织、情感涌动的世界。
评分初读《Dodin and the Maly Drama Theatre》,我立刻被其书名所吸引。作为一个对戏剧艺术怀有深厚兴趣的普通读者,我总是在寻找那些能够带来启发和思考的作品。Dodin这个名字,在我接触戏剧领域以来,已经多次被提及,他被誉为当代最重要的戏剧导演之一,而Maly Drama Theatre,更是被冠以“世界上最伟大的剧院之一”的美誉。这种强烈的艺术光环,自然激起了我极大的好奇心。这本书,不仅仅是关于一个导演和他的剧院,它更像是一部关于戏剧生命力的百科全书,记录着艺术的传承与创新,也展现着艺术家在时代洪流中的坚持与探索。我迫不及待地想要深入了解,Dodin是如何在他的剧院中,构建起一种独特的艺术生态。他是否拥有自己一套独特的排演方法?他对演员的指导方式是怎样的?剧院的选材和剧目制作又有怎样的特色?这些都是我非常感兴趣的问题。这本书的封面设计,虽然简洁,但却透露出一种内敛而强大的力量,仿佛在预示着其中蕴含的深刻思想和艺术洞见。我期待着,在阅读的过程中,能够领略到Dodin的艺术魅力,理解Maly Drama Theatre的独特气质,并且从中汲取到属于自己的艺术养分。这不仅是一次阅读,更是一次精神的旅行,一次对戏剧艺术真谛的追寻。
评分翻开《Dodin and the Maly Drama Theatre》的首页,一股浓郁的书卷气扑面而来,伴随着纸张特有的芬芳。我并不是一个专业的戏剧评论家,但我是一个拥有多年观剧经验的狂热爱好者。我曾在不同的城市,在各种规模的剧场里,感受过戏剧的魅力,也曾为那些触动我心弦的表演而潸然泪下,或捧腹大笑。Dodin的名字,我是在一次偶然的国际戏剧节宣传册上瞥见的,他执导的《寂静的春天》给我留下了极其深刻的印象,那种对文本的精准把握,对演员情绪的细腻引导,以及舞台呈现的极致美学,都让我对这位导演产生了深深的敬意。Maly Drama Theatre,作为他艺术事业的核心,自然也成为了我探寻的焦点。这本书,不仅仅是关于一个剧院的历史,更像是一部浓缩的俄罗斯戏剧发展史,折射出时代变迁下艺术的脉络。我尤其好奇,在经历了苏联时期的变革,以及后苏联时代的挑战后,Maly Drama Theatre是如何保持其旺盛的生命力,并且持续产出具有国际影响力的作品的。这本书的装帧设计也十分考究,简约却不失格调,封面上的艺术字体,仿佛在低语着那些不为人知的幕后故事。我期待着从这本书中,能够窥探到Dodin独特的排演方式,他如何与演员建立起深刻的连接,如何挖掘出他们潜藏的能量,并将之融入到每一个角色之中。这是一次对艺术创作过程的深度探访,我准备好投入其中,去感受艺术家的孤独与辉煌。
评分当我第一次接触到《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书时,我立刻感受到了一种强烈的艺术召唤。我并非科班出身,只是一个热爱舞台艺术的普通观众,但正是这份热爱,让我对那些能够创造奇迹的艺术家和艺术团体充满了敬意。Dodin,这个名字在我心中,早已与“创新”和“深度”划上等号。我曾通过各种渠道,了解到他执导的作品所带来的巨大影响力,那些作品总能挑战我的认知,拓展我的思维边界。Maly Drama Theatre,作为他艺术实践的沃土,更是让我充满了探究的欲望。我一直认为,一个优秀的剧院,不仅仅是一个演出场所,更是一个孕育思想、激发灵感的社区。这本书,为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这个社区的灵魂人物——Dodin,以及他们是如何共同创造出那些令世界为之瞩目的艺术作品。我迫不及待地想知道,Dodin的排演过程是怎样的?他如何与演员沟通,如何挖掘角色的内心世界?剧院在选择剧目时,又会遵循怎样的标准?这本书的封面,简洁而有力,仿佛在诉说着一段不平凡的艺术传奇。我期待着,通过这本书,能够更深刻地理解戏剧艺术的魅力,以及一位杰出艺术家如何通过他的坚持和才华,塑造了一个时代的艺术标杆。
评分《Dodin and the Maly Drama Theatre》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更像是一次心灵的朝圣。我一直以来,都对那些能够触及人性最深处、展现生命复杂性的艺术作品情有独钟。Dodin,这个名字,在我心中,早已与“深刻”和“震撼”紧密相连。我曾有幸观赏过他的作品,那是一种难以言喻的体验,演员们精湛的表演,舞台上每一个细节的精心雕琢,都仿佛在诉说着一个关于灵魂与命运的宏大叙事。Maly Drama Theatre,作为孕育这些艺术瑰宝的摇篮,自然也成为了我渴望了解的焦点。我希望通过这本书,能够深入探究Dodin的艺术哲学,了解他是如何构思、如何排演,如何将一个剧本转化为一个令人难以忘怀的舞台呈现。我尤其好奇,他对于“真实”的理解,以及他如何通过舞台,去呈现生活中那些难以名状的微妙情感。这本书的装帧设计,散发出一种沉静而强大的艺术气息,仿佛在邀请我进入一个充满智慧与灵感的艺术空间。我已做好准备,将自己完全沉浸在这本书所营造的氛围中,去感受Dodin的艺术力量,去理解Maly Drama Theatre的独特魅力,并从中汲取艺术的养分,丰富自己对生活和艺术的理解。
评分读过的最好的表演分析。多金注重剧场的家庭和学院氛围,上承莫艺传统,结合授课和戏剧实践。小剧院所处的历史背景:戈尔巴乔夫推行的改革和公开化、戏剧面临其他媒介竞争、国有体制瓦解后自负盈亏的经济压力。超长排练时间成为商品经济时代的逆流。多金的戏剧观受斯坦尼、梅耶荷德、鲍里斯·榕、托夫斯托诺戈夫等影响,强调演员的多才多艺、沉浸式体验(在集中营生活排练)、自我探寻、文学修养、排练中的即兴与小品。爱把小说搬上舞台却不止于改编,使之焕发自己的生命,从《兄弟姐妹》的剧场性、《蝇王》的有机肢体语言再到《群魔》的节制和静态,或传递多金的普世关怀,或折射导演对历史和当下灾难的思考;《纵情狂欢》和《幽闭恐惧症》与鲍什等提倡的舞蹈剧场的关联,《海鸥》中导演的社会关怀悄然为私密情感的探索取代;歌剧演员的唱功让位于演技。
评分所以我们这几十年戏剧观解放到底解放去了哪里......
评分读过的最好的表演分析。多金注重剧场的家庭和学院氛围,上承莫艺传统,结合授课和戏剧实践。小剧院所处的历史背景:戈尔巴乔夫推行的改革和公开化、戏剧面临其他媒介竞争、国有体制瓦解后自负盈亏的经济压力。超长排练时间成为商品经济时代的逆流。多金的戏剧观受斯坦尼、梅耶荷德、鲍里斯·榕、托夫斯托诺戈夫等影响,强调演员的多才多艺、沉浸式体验(在集中营生活排练)、自我探寻、文学修养、排练中的即兴与小品。爱把小说搬上舞台却不止于改编,使之焕发自己的生命,从《兄弟姐妹》的剧场性、《蝇王》的有机肢体语言再到《群魔》的节制和静态,或传递多金的普世关怀,或折射导演对历史和当下灾难的思考;《纵情狂欢》和《幽闭恐惧症》与鲍什等提倡的舞蹈剧场的关联,《海鸥》中导演的社会关怀悄然为私密情感的探索取代;歌剧演员的唱功让位于演技。
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