《威尔•艾斯纳漫画教程:绘画故事和视觉叙事》,书中的一些案例,除了新增加了画面,还收录了艾斯纳此前未正式推出过的作品。此外,《威尔•艾斯纳漫画教程:绘画故事和视觉叙事》中还由当代漫画家补充了部分内容,来进一步阐述漫画叙事的原则。为了更好地体现作者的意愿,对必要的内容进行了更新,去除了时代错误,增加了反映当前漫画产业现状的内容,修正了原版中的少量文法错误。为了更清楚地加以表述,还增加了一些文字。
威尔·艾斯纳(1917-2005)是世界著名的漫画艺术大师。出生于布鲁克林的威尔·艾斯纳(1917-2005),代表作有《闪灵侠》等,作品《神的契约》开创了绘画小说的先河。美国最具影响力的动漫界奖项——艾斯纳奖,即是以他的名字命名。
前面还讲得好好的,到了后面又开始凌乱了。不过影响读感的并不是作者,而是编辑。因为要按比例缩小,整幅面的图画只能占到页面的3/4,可能原版是刚好的,到了这里就显得太小了,字都只能是小号,看死人,加上Will Eisner最喜欢用的阴刻表现法,大片的黑,就导致图上很多细节都...
评分前面还讲得好好的,到了后面又开始凌乱了。不过影响读感的并不是作者,而是编辑。因为要按比例缩小,整幅面的图画只能占到页面的3/4,可能原版是刚好的,到了这里就显得太小了,字都只能是小号,看死人,加上Will Eisner最喜欢用的阴刻表现法,大片的黑,就导致图上很多细节都...
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评分前面还讲得好好的,到了后面又开始凌乱了。不过影响读感的并不是作者,而是编辑。因为要按比例缩小,整幅面的图画只能占到页面的3/4,可能原版是刚好的,到了这里就显得太小了,字都只能是小号,看死人,加上Will Eisner最喜欢用的阴刻表现法,大片的黑,就导致图上很多细节都...
说实话,这本书的厚度和内容密度一度让我有点望而却步,但一旦真正沉浸进去,那种充实感是其他任何漫画教程都无法比拟的。它更像是一部详尽的“大师班”课程,而不是轻松的入门读物。我尤其欣赏作者在处理“角色设计与性格展现”时的深度。他不是简单地教你如何画出“帅哥美女”,而是探讨了角色外部特征(如服装、肢体语言、面部表情)如何与角色的内心动机和背景故事紧密联系起来。这种方法论的建立,让我的角色不再是扁平的标签,而是有了内在的生命力。书中穿插的大量案例分析,无论是经典的还是现代的,都做了极其精准的拆解,让你清晰地看到“为什么这个设计有效”以及“如果换一种处理方式,效果会如何不同”。这对于那些已经有一定绘画基础,但渴望突破瓶颈,想要让自己的作品更具专业质感的创作者来说,无疑是一份宝藏。我甚至开始重新思考自己故事里某些角色的造型选择,发现以前的设定其实在视觉上传达了错误的信息。
评分这本书最让我感到惊艳的一点是,它成功地将原本看起来抽象、难以捉摸的“节奏感”和“叙事韵律”具体化、可视化了。我过去在画长篇故事时,常常会遇到“故事讲得很顺,但画面读起来却很拖沓”的窘境。这本书提供了一整套量化分析的工具,教你如何通过调整分镜的形状、大小、边界(有无留白)以及画面内景别(特写、中景、远景)的密度变化,来精确控制读者阅读时的速度和情绪起伏。它不仅仅是告诉你“要快慢结合”,而是告诉你“什么时候该用三个紧凑的特写来制造紧张感,什么时候该用一个宽广的全景来让读者喘息”。这种对“时间感”的掌控,简直是漫画家最核心的技艺之一。我开始尝试在自己的脚本中明确标注出“节奏点”,发现最终成稿的流畅度和信息传达效率都有了质的飞跃。对于想从“会画画”进化到“会讲故事”的人来说,这是必读的理论基石。
评分这本书简直是打开了我对漫画创作世界的大门!作为一个从小就喜欢画画,但苦于不知如何系统学习漫画叙事和视觉语言的业余爱好者,我终于找到了一个能真正“教”我东西的指南。它不是那种堆砌理论或者只教你怎么画出漂亮人物的速成手册,而是深入探讨了漫画作为一种独特媒介的内在逻辑。作者对于分镜的把控,那种对时间、空间和信息流动的精妙设计,简直让人醍醐灌顶。我记得有一章专门讲“眼神的引导”,过去我只是随意地画人物的眼睛,但读了之后才明白,眼神的朝向如何影响读者的视线移动,如何潜移默化地建立角色关系和场景焦点。书中对于如何利用画面的留白、黑白对比来营造情绪张力,也有非常细致的剖析。它教会了我,好的漫画不仅仅是插图的简单排列,而是一场精心编排的视觉交响乐。读完后,我重新审视了我过去创作的草稿,发现自己犯了多少因为不理解“漫画语法”而导致的叙事断裂。现在,我拿着笔,感觉自己终于拿到了通往清晰表达的钥匙,那种创作的兴奋感是无与伦比的。
评分这本书的排版和案例选择也体现了作者深厚的专业素养,这一点值得称赞。它不是那种为了充数而堆砌大量模糊不清的范例,而是精选了极具代表性、能清晰演示某一特定技巧的片段进行细致入微的分析。而且,作者在讲解理论时,那种严谨又不失幽默的语气,让学习的过程变得非常愉快,完全没有传统教科书那种枯燥的说教感。他似乎总能预料到读者在学习某个概念时可能产生的困惑点,并提前给出清晰的、多角度的解释。读完之后,我感觉自己不只是学会了一套技巧,更是建立了一个全新的、更具批判性的“视觉分析系统”。我现在看任何漫画作品,都会不自觉地分析它的分镜布局、信息密度和节奏控制。这本书真正做到了授人以渔,提供的是一种可以迁移到任何风格、任何题材创作中的核心方法论。对我而言,它已经从一本“工具书”升级为我案头必备的“创作字典”。
评分读这本书的过程中,我有一个深刻的体会:它迫使我从一个“画者”的视角,跳出来成为一个“导演”和“剪辑师”。许多教程都偏重于对线条、光影等“绘画技法”的讲解,但这本教程的重点明显放在了“媒介的特性”上。作者对蒙太奇理论在漫画中的应用讨论得非常深入,如何通过相邻镜头的并置,创造出对话本身没有直接表达的含义。比如,通过一个人物愤怒的表情,紧接着一个破碎的茶杯的特写,读者立刻就能理解人物的愤怒程度,而不需要任何多余的对白来解释。这种“不言而喻”的艺术,正是漫画的魅力所在。它教会我如何进行“有效的省略”,知道哪些是可以通过画面自然流露、无需赘述的细节。对于那些追求更高层次叙事表现力的作者,这本书提供的思维框架是革命性的,它拓宽了你对“一页漫画能承载多少信息”的认知边界。
评分大师的教程
评分分镜很棒,介绍的内容也很好,虽然好像有点跳跃。有几页漫画缩得很小,眼睛要看瞎。
评分分镜很棒,介绍的内容也很好,虽然好像有点跳跃。有几页漫画缩得很小,眼睛要看瞎。
评分。。。
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