具体描述
本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。
作者简介
穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《青春祭》、《变脸》、《一代天骄成吉思汗》、《相伴永远》、《惊涛骇浪》、《我的法兰西岁月》、《我的长征》等，主要编剧、导演作品有《黑楼孤魂》、《别无选择》、《刑警荣誉》、《中国人》、《法官妈妈》等，作品多次在国内外电影节获奖，曾两次获得金鸡奖最佳摄影奖。
梁丽华，2004 年毕业于北京电影学院电影学系，获硕士学位，专业方向为电影美学，同年留校到北京电影学院摄影系工作。目前担任摄影系本科教学，开设《电影剧作基础》课，同时负责摄影系信息研究室工作。
目录信息
Part 1 人物聚焦
第一章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰•狄金斯的摄影创作
1.1 狄金斯小传
1.2 2007、2008年的两部
狄金斯电影及所获奖项综述
《老无所依》拍摄分析
《神枪手之死》拍摄分析
《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作
1.3 狄金斯2008—2011年工作近况
附录一 狄金斯作品年表
附录二 数字中间片，
卢德运动，以及其他一些灵感
Part 2 技术前沿
第二章 IMAX电影的发展
2.1 什么是IMAX电影
2.2 IMAX电影的起源
2.3 关于IMAX 3D
2.4 IMAX DMR技术
2.5 IMAX院线状况以及在中国的发展
附录一 IMAX电影大全
第三章 3D电影：一场流星雨抑或一个时代？
3.1 3D电影诞生之初
3.2 色差原理、3D电影的发明
与最早的主动快门式3D电影的出现
3.3 偏振原理在3D电影中的应用
3.4 “黄金年代”
3.5 3D电影的竞争者，以及第二次热潮
3.6 3D电影的沉寂
3.7 3D电影的重生
3.8 3D电影回归主流院线
3.9 从发行到3D放映
3.10 发行和放映的基础：3D电影的制作
3.11 3D的不仅仅是电影
附录一 主流3D电影票房及制作成本（2008—2010）
第四章 DI概述及对电影制作的影响
第五章 从007系列电影看电影特技的发展
第六章 数字电影摄影时代的到来：浅谈近几年数字电影摄影机的出现和发展
6.1 代表性的数字电影摄影机
Viper
Genesis
Red One
F35
D21
Alexa
其他摄影器材介绍
6.2 数字电影摄影机和胶片电影摄影机的对比
可预测性
便携性
宽容度
分辨率
颗粒和噪点
声 音
存储方式
6.3 数字电影摄影机的现状和前景
第七章 数字摄影机在现代电影中的应用：浅谈Red One摄影机的发展和使用
7.1 Red One数字摄影机的发展
7.2 Red One数字摄影机简介
镜 头
机 身
端 口
7.3 了解 Mysterium™
Mysterium™基础
动态范围
色彩空间和比特率
7.4 数据传输率
7.5 拜尔排列
7.6 景深和视域
7.7 格 式
7.8 使用Red One的个人经验
景深，焦点问题
RAW和R3D
操作使用
光 线
7.9 Red的未来
附录一 常规拍摄电影的Red One器材清单
第八章 让你的金子真正发光：谈5D MarkⅡ视频拍摄
8.1 使用5D MarkⅡ应注意的问题
做好你的照明工作
大胆的开高感光度
找个好的焦点员，尝试一些高科技
选好镜头
如果实在没办法……
8.2 如何选择镜头
电影镜头
照相定焦镜头，包括中画幅镜头
照相变焦镜头
8.3 画面风格设置
8.4 感光度设置与噪点控制
第九章 结合电影《夏都故事》谈Arri Alexa的特点和优势
Part 3 电影研究
第十章 照明技术与电影影像的时代性
10.1 光影的时尚标签——照明赋予影像的时代性
10.2 光影魔术的背后——照明和光效的简史
10.3 白天不知夜的黑——照明技术的进步带来的新影像
10.4 难以定论——当今世界电影的影像特征
第十一章 滤光片技术资料特辑
11.1 滤光片简介
11.2 滤光片历史
11.3 色 彩
附录一 ROSCO Cinegel系列滤光片的详细介绍
第十二章 全球视点：纪录片2007—2010
第十三章 美国电影科学与艺术学院奥斯卡奖科学工程奖奖项历史分析
13.1 对科学工程奖奖项进行分类的方法
13.2 各类奖项数目统计
13.3 各类奖项的年代分布
13.4 电影光学镜头类与摄影设备类奖项总结
13.5 小 结
第十四章 ASC特写：摄影师访谈之分析
14.1 摄影师的过去
14.2 摄影师的现状
14.3 总 结
附录一 受访摄影师名单
第十五章 浅谈摄影与导演工作二合一的利与弊
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《...
评分穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《...
评分穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《...
评分穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《...
评分穆德远， 1982 年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《...
用户评价
我从这本书里学到了很多关于“叙事性构图”的知识，这绝对是它的一大亮点。在传统的电影理论中，构图的重要性不言而喻，但数字时代，随着技术的发展，画面变得越来越精美，有时候反而容易让人陷入纯粹的视觉享受，而忽略了构图背后所承载的叙事功能。《数字时代的电影摄影》在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你如何运用三分法、黄金分割之类的经典构图原则，更重要的是，它强调了构图如何引导观众的视线，如何暗示人物关系，如何塑造空间感，以及如何通过景别、角度的变化来增强画面的冲击力和情感张力。 作者在书中分析了大量经典影片的镜头，比如某个场景中人物的位置、眼神的朝向，与环境的关系，甚至画面留白的处理，是如何精心设计的，以此来推动剧情发展，揭示人物内心。他提到了“负空间”的重要性，以及如何利用画面边缘来制造紧张感和想象空间。我印象最深刻的是他对于“眼睛线”的讲解，以及如何在不同镜头语言之间做出流畅而富有意义的切换。这些看似细微之处，却能对观众的观感产生巨大的影响。看完这部分，我才真正理解到，一个优秀的电影画面，绝不仅仅是漂亮的图片叠加，而是充满了智慧和巧思的叙事载体。
评分这本书对于“镜头语言的演变与创新”的解读，让我对电影的视觉表达有了更深的理解。在数字时代，摄像机变得越来越灵活，操控性越来越强，这为摄影师提供了前所未有的自由度，但也对如何运用镜头语言提出了更高的要求。《数字时代的电影摄影》在这方面做得非常到位，它不仅仅是列举各种镜头参数和焦段，而是深入地探讨了不同镜头选择背后所蕴含的叙事意图。 作者详细分析了广角镜头如何营造空间感和戏剧性，长焦镜头如何压缩空间和凸显人物。我特别欣赏他对于“运动镜头”的解析，比如摇镜头、推拉镜头、轨道镜头等，以及这些运动如何引导观众的视线，如何增强画面的动感和节奏感。书中还举了很多经典的影片片段，分析了在特定场景下，为什么会选择某种镜头或者某种镜头运动方式，以及这种选择对影片叙事和情感表达起到的作用。看完这部分，我才真正意识到，每一个镜头，每一次运动，都是摄影师在与观众进行无声的对话，是在用视觉语言讲述故事。
评分我一直觉得“画面景别与镜头运用”是电影语言的基础，而这本书在这方面给了我非常系统和深刻的理解。在数字时代，摄像机的灵活性大大增强，这也为摄影师提供了更多的选择。《数字时代的电影摄影》在这方面做得非常出色，它不仅仅是罗列各种景别，而是深入地探讨了不同景别和镜头选择背后所蕴含的叙事意义。 作者详细分析了远景、全景、中景、近景、特写等不同景别如何构建画面的空间感和人物关系。我特别欣赏他对“镜头切换”的解析，即不同景别之间的流畅过渡如何引导观众的视线，如何增强画面的节奏感。书中还举了很多经典的影片片段，分析了在特定场景下，为什么会选择某种景别或某种镜头运动方式，以及这种选择对影片叙事和情感表达起到的作用。看完这部分，我才真正理解到，每一个景别，每一次切换，都是摄影师在与观众进行无声的对话，是在用视觉语言讲述故事。这本书让我对电影的画面构成有了全新的认识，并且在今后的创作中，能够更加有意识地运用镜头语言来表达我的想法。
评分这本书我早就听说了，名字叫《数字时代的电影摄影》，我之前一直没来得及细看，最近总算逮着机会，花了好几天时间，从头到尾仔仔细细地读了一遍。不得不说，这本书的内容实在是太丰富了，感觉作者在里面倾注了大量的心血。一开始我以为它会像市面上很多技术类书籍一样，干巴巴地罗列各种参数和设备，但读完之后，我完全被它颠覆了认知。它不仅详细介绍了数字电影摄影的方方面面，从摄像机的选择、镜头的运用，到灯光的设计、构图的讲究，几乎无所不包，而且更重要的是，它不仅仅停留在技术层面，而是深入地探讨了数字技术对电影美学、叙事方式以及创作理念带来的深刻变革。 我特别喜欢它对“画面质感”的探讨，这部分写得太到位了。在胶片时代，我们追求的是那种颗粒感、是那种油画般的厚重感，而数字技术带来了前所未有的清晰度和纯净度。但问题也随之而来，有时候画面过于“干净”，反而显得不够有生命力，甚至有些“数码味”太重，让人出戏。作者在这本书里，就花了相当大的篇幅去解析如何通过各种手段，比如后期调色、使用滤镜、甚至模拟胶片特性，来重新赋予数字画面以胶片般的韵味和电影感。他举了很多具体的例子，分析了不同影片在色彩、对比度、噪点控制上的差异，以及这些处理如何服务于影片的情感表达和氛围营造。这一点让我受益匪浅，因为我之前一直觉得数字画面虽然清晰，但总感觉少了点什么，看完这本书，我才找到了问题的根源，并且找到了解决的方向。
评分这本书对于“数字摄影中的噪点控制与画面纯净度”的探讨，简直是为我解开了多年的疑惑。以前总觉得，追求高ISO就必然会带来噪点，画面就会变得模糊不堪，但这本书却让我看到了另一种可能性。作者深入讲解了数字感光元件在不同ISO下的表现，以及如何通过一些技术手段来有效地控制噪点，从而获得更纯净的画面。 他详细分析了不同类型的噪点，以及它们对画面质量的影响，比如亮度噪点和色彩噪点。更重要的是，他给出了非常实用的降噪方法，包括在拍摄过程中如何避免噪点产生，比如合理布光、选择合适的ISO，以及在后期如何利用降噪软件来处理画面。我特别欣赏他关于“如何平衡画面纯净度和胶片感”的讲解，即在追求画面纯净度的同时，如何保留适度的颗粒感，从而赋予画面以电影的质感。书中还引用了很多实际的案例，展示了在不同光照条件下，摄影师是如何通过精妙的控制，来获得清晰而富有表现力的画面。这让我明白了，噪点并不可怕，关键在于如何有效地控制它，并将其转化为画面的一部分。
评分这本书对“数字时代的后期调色”的讲解，简直可以说是行业内的“圣经”。我一直觉得，后期调色是数字电影摄影的灵魂所在，它能够极大地增强画面的表现力，甚至改变影片的整体风格。《数字时代的电影摄影》在这方面给予了非常详尽和专业的指导。作者不仅仅是介绍了各种调色软件的功能，更重要的是，他深入地探讨了调色背后的美学原理和叙事逻辑。 他详细讲解了如何通过调整色彩饱和度、对比度、色温等参数，来营造不同的视觉氛围，比如温暖的色调会让人感到舒适和怀旧，而冷峻的色调则会带来疏离和紧张感。我印象最深刻的是关于“色彩情绪”的讨论，即色彩如何直接影响观众的情感，比如使用大量的红色来营造激情或危险，使用蓝色来表现忧郁或平静。书中还举了很多经典的影片例子，分析了它们是如何通过大胆而独特的调色，来塑造独特的视觉风格和叙事主题的，比如《爱乐之城》中那种鲜艳而浪漫的色彩，《荒野猎人》中那种粗粝而真实的色调。这本书让我意识到，调色不仅仅是技术活，更是一门艺术，是一门与观众进行情感沟通的语言。
评分我一直对“数字摄影中的动态范围与HDR”这个话题感到非常困惑，很多时候觉得画面不是太亮就是太暗，缺乏细节。《数字时代的电影摄影》在这方面给了我非常清晰的解答。作者深入浅出地解释了数字感光元件的局限性，以及如何通过理解和运用动态范围，来捕捉到画面中更丰富的细节。 他详细讲解了高动态范围（HDR）技术，以及它如何能够同时保留高光和阴影部分的细节，从而带来更接近人眼所见的真实画面。我特别欣赏他关于“如何利用动态范围来营造画面层次感”的讲解，即如何在画面中巧妙地利用亮部和暗部的对比，来引导观众的视线，突出主体。书中还引用了大量的影片片段，展示了在不同场景下，如何通过对动态范围的精妙控制，来增强画面的冲击力和真实感。例如，在拍摄日出日落时，如何避免高光过曝，同时又能保留地面的细节；或者在拍摄室内场景时，如何通过窗外的亮光与室内的暗部之间形成自然的过渡。这让我意识到，动态范围的运用，是数字摄影师必须掌握的一项核心技能。
评分我一直对“景深控制的艺术”很着迷，而这本书在这方面给予了我非常详尽的指导。数字摄影技术的发展，让景深控制变得更加灵活，但同时也要求摄影师对景深有更深入的理解，才能有效地运用它来服务于叙事。《数字时代的电影摄影》在这方面做得非常出色，它不仅仅是讲解了光圈、焦距、感光度这些基本要素如何影响景深，更重要的是，它深入探讨了景深在画面构图、焦点转移、信息传达等方面的作用。 作者详细分析了浅景深如何突出主体，模糊背景，引导观众视线，营造出梦幻或亲密的氛围。而深景深则能展示更广阔的场景，让观众注意到画面中的更多细节，暗示人物与环境的关系。我特别欣赏他关于“焦点转移”的讲解，即如何在镜头运动或人物移动的过程中，巧妙地改变焦点，从而引导观众的注意力，或者制造悬念。书中还引用了大量影片的例子，比如在人物特写时使用极浅的景深，或者在宏大场景中采用深景深来展示环境的广阔。这让我明白了，景深不仅仅是技术上的考量，更是摄影师用来塑造画面层次感和叙事重点的重要手段。
评分我一直对“色彩学在电影摄影中的应用”感到好奇，而这本书在这方面给出了非常系统和深入的解读。在数字时代，色彩的可能性大大拓宽了，后期调色软件的功能越来越强大，但同时也带来了新的挑战，那就是如何有效地运用色彩来服务于影片的故事和情感，而不是流于表面。作者在这本书中，并没有简单地罗列各种色彩理论，而是将它们巧妙地融入到电影摄影的实践中。 他详细讲解了色彩的心理学效应，比如红色代表热情和危险，蓝色象征忧郁和冷静，绿色则与自然和生命力相关。更重要的是，他分析了这些色彩如何在不同的影片中被运用，以达到特定的视觉效果和叙事目的。我印象最深刻的是关于“色彩基调”的讨论，即整个影片的色彩倾向如何统一，以及这种统一如何影响观众的整体观感。书中还举了很多具体的例子，比如《布达尔之家》中那种充满童话感的鲜艳色彩，或者《银翼杀手2049》中那种冷峻而压抑的赛博朋克色调，是如何与影片的主题和氛围完美契合的。这本书让我认识到，色彩不仅仅是画面的点缀，更是强大的叙事工具，能够直接触动观众的情感。
评分这本书对于“灯光在数字摄影中的新角色”的阐述，简直是打开了我的一扇新世界的大门。以往我们谈论灯光，更多的是从“照亮”这个基本功能出发，再谈一些布光的基本技巧，比如三点布光、伦勃朗光等等。然而，《数字时代的电影摄影》却将灯光提升到了一个全新的高度，它不再仅仅是功能性的，而是上升到了艺术表达和情感传达的层面，尤其是在数字摄影的语境下，灯光的运用显得尤为关键。 作者深入分析了数字感光元件对光线的敏感度和处理方式，以及不同类型的LED灯、柔光灯、聚光灯等在营造画面质感上的差异。他详细讲解了如何运用光线来塑造人物的立体感，如何通过光影对比来烘托气氛，比如冷色调的灯光营造疏离感，暖色调的灯光带来温暖和亲切感。我尤其赞赏他关于“情绪之光”的讨论，即如何通过灯光的设计来直接影响观众的情绪，让观众感受到角色的喜怒哀乐。书中还举了很多实例，分析了不同影片的布光风格，比如诺兰电影中那种硬朗的光线，或者王家卫电影中那种迷离的光影，是如何塑造了独特的视觉风格和叙事氛围。这让我意识到，灯光不仅仅是摄影师的工具，更是导演和摄影师共同创造电影语言的重要伙伴。
评分插图印得太差了
评分做得挺不认真的一本书，内容组织的逻辑也很奇怪，拼凑。不过还是有资料价值吧
评分一堆学生作业加上翻译几个电影摄影师的采访就攒出来了一本书，现在摄影系的书出的是真容易啊，呵呵，能有点新东西吗还？
评分做得挺不认真的一本书，内容组织的逻辑也很奇怪，拼凑。不过还是有资料价值吧
评分一帮研究生写的很不严谨，一知半解，无非搜刮了点资料，唉
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