Encompassing black-and-white linoleum cuts made at community art centers in the 1960s and 1970s, resistance posters and other political art of the 1980s and the wide variety of subjects and techniques explored by artists in printshops over the last two decades, printmaking has been a driving force in contemporary South African artistic and political expression. Impressions from South Africa, 1965 to Now, published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, introduces the vital role of printmaking through works by more than 20 artists in the Museum's collection. The volume features prints by John Muafangejo and Dan Rakgoathe, whose vigorous, metaphoric linoleum cuts conveying social messages were cultivated at Rorke's Drift Art and Craft Centre in the 1960s and 1970s, posters produced for anti-apartheid coalitions in the 1980s, and political work by Sue Williamson, Norman Catherine and William Kentridge, representing periods of apartheid resistance. More recent projects, including traditional etchings by Diane Victor, comic books by Bitterkomix, lithographs by Joachim Schönfeldt and Claudette Schreuders and digital prints by Cameron Platter, address ongoing social issues and explore new subjects. New linoleum cut projects by a younger generation of artists--Paul Edmunds, Senzeni Marasela and Vuyile Voyiya--demonstrate the relevance of the medium in South Africa today. Judith B. Hesker, Assistant Curator of Prints and Illustrated Books at MoMA, contributes an introduction, biographies of the artists, publishers and printers, and a timeline of relevant events in South Africa.
【review】
a small book that fills a large gap... an essential reference: the back matter includes a chronology of South African art, history and politics; biographies for all participating artists and collectives; bibliographies for individual artists and for South African art in general; even a reproduction of the Freedom Charter, the incendiary 1955 document that proclaimed, "South Africa belongs to all who live in it." -- Susan Tallman, Art in Print
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这本书最让人回味无穷的,莫过于它所营造出的一种难以名状的“氛围感”。它不仅仅是记录了事实和思想,更像是一种情感的投射和氛围的捕捉。作者似乎拥有一种罕见的天赋,能够精准地捕捉并传达出特定时空下,人们内心深处那种微妙的、难以言喻的情绪波动。无论是对远方地平线的描绘,还是对某种传统仪式进行侧写时所流露出的敬畏之情,都清晰地传递给了屏幕外的我。读完最后一页时,我感觉自己仿佛刚刚结束了一场漫长的异地旅行,身体虽然留在了原地,但精神的触角似乎还残留在那片广袤土地的气息和光影之中。这种超越信息传递的、直击心灵的感染力,才是区分一部优秀作品和一部伟大作品的关键所在。
评分坦白说,这本书的深度远远超出了我最初的预期,它不是那种浅尝辄止的旅游札记,而更像是一部潜入文化深海的考察报告,只不过它披着一层优雅的叙事外衣。作者处理议题的角度非常多元,他似乎深谙“见微知著”的哲学,能从日常生活的细枝末节中,挖掘出影响宏观局势的深层动力。例如,他对某个特定群体生活习俗的描摹,看似无关宏旨,实则揭示了整个社会价值体系的核心矛盾。这种多层次的解读能力,要求读者必须保持高度的专注和思考的活跃性,否则很容易错过那些隐藏在字面意义之下的复杂张力。我感觉作者对这个地域的感情是极其复杂的——既有深深的依恋和赞美,也毫不回避地指出了其内在的困境与挑战,这种平衡的姿态,使得全书的论述显得尤为可信和有力。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,配合着封面那低调却又不失深邃的色调,让人在翻阅之前,就已经感受到了一种对知识的敬意。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运,每一个章节的过渡都处理得如同精心编排的乐章,张弛有度,绝不拖泥带水。阅读过程中,那些精选的插图和地图,它们的位置和密度都拿捏得恰到好处,既没有喧宾夺主,又在关键时刻为文字提供了强有力的视觉支撑,极大地丰富了读者的代入感。相比于一些内容塞得满满当当的学术著作,这本书显然更注重阅读体验的流畅性,字里行间流淌着一种从容不迫的叙事节奏,仿佛一位经验丰富的向导,正耐心地引导你穿越迷雾,领略异域风光。每一次捧起它,都像是在进行一次结构精美的艺术鉴赏,细节之处见真章,可以看出出版方在制作上投入了极大的心力,光是纸张的选择就足以让老书迷们心生欢喜。
评分这本书的文字功底简直可以用“炉火纯青”来形容,作者的笔触细腻得如同描摹微观世界的画家,对于社会现象的观察入木三分,却又巧妙地避免了说教的窠臼。我发现自己常常因为某个精妙的比喻或者一个猝不及防的深刻洞察而停下来,反复咀嚼。这种行文风格的独特之处在于,它能够在保持高度学术性的同时,又完全不失文学的韵味。作者似乎有一种魔力,能将枯燥的历史脉络或复杂的社会结构,编织成引人入胜的故事线,让你在不知不觉中,心神已经被牢牢锁住。不同于那些仅仅罗列事实的记录,这里的文字充满了生命的张力,每一个段落都像是从作者的血肉中提炼出来的精华,带着一种鲜活的生命力在纸上跳动。读完之后,脑海中留下的不是一堆零散的知识点,而是一幅幅完整、立体、色彩鲜明的精神图景。
评分我必须指出,这本书的结构安排,尽管整体上流畅,但在某些地方展现出一种近乎“跳跃式”的逻辑推进,这无疑对读者的背景知识提出了不小的挑战。作者似乎默认读者已经对某些特定的历史事件或地理背景有所了解,因此在解释某些关键转折点时,省略了详尽的铺垫,直接进入了对结果的剖析和反思。对于初次接触该领域知识的读者来说,这可能会造成一定的阅读障碍,需要频繁地查阅辅助资料来补全信息链条。然而,这种略显“精英主义”的处理方式,也反过来保证了全书的密度和紧凑性,使得整部作品没有一丝冗余。它更像是在和一位同等学识水平的伙伴进行一场高强度的思想交流,不浪费时间在基础概念的重复讲解上,而是直接奔向对复杂命题的深度交锋。
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