杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗易懂的风格基础上,更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型(建筑、雕塑、绘画......)和朝代叙事的僵化模式,内容在类型的基础上统摄于若干主题,主题内部跨越了不同类型的材料。同时,部分章节跳出朝代界限的束缚,注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景,努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,综合运用了考古、文化解释等多种方法,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。
对艺术品的鉴赏不能仅限于作品本身,更要以作品产生的具体历史环境为参照物,正如丹纳在《艺术哲学》中所阐述的那样,谈艺术离不开历史文化的土壤以及经济和社会基础。《中国艺术与文化》就是从这样的角度梳理中国几千年艺术史的作品。 这本书的作者是两位美国人杜朴和文以诚。...
评分真不敢相信,我一个对历史和艺术一窍不通的人,竟然看完了一本近500页的中国艺术史!说实在话,这本书真的特别好睡!密密麻麻的小字排列还有生涩的内容,读几页之后就想昏昏欲睡。但我还是很乐意抽出时间认真读完,并不是我突然开窍了,而是这本书的内容实在太吸引人了,让人忍...
评分 评分在近来中国艺术史的研究过程中可以发现艺术史研究中的一个新变化,艺术史已经不再是传统意义上的艺术史了,它不再拘限于仅仅对艺术审美和精英艺术的研究上,而是在图像资料中尽可能的挖掘并阐释它的文化内涵和历史语境。从一些美术史著作除了这本《中国艺术和文化》,尚有巫鸿...
评分最先翻这本书的时候,是取书中的某一段落来阅读,感觉此书马马虎虎甚至一般,但当从头到尾按照历史顺序来阅读的时候,这本书的优势便立刻显现出来,作者将文化贯入历史遗存当中,而非简单记述文物个体,全书读完会有意犹未尽之感。 而且书中很多配图的选择并非中国大陆传统著名...
比较特殊的艺术通史,很注重社会背景,所以干脆叫中国艺术与文化。。。相比一般艺术史,形式和风格分析大大减少。很多看起来只有一两句话的结论,明显能感觉到背后站着一篇论文或一本书。所以其实彩图少问题并不大,反正形式分析不是重点。前面一两章文风很是枯燥,后面好多了。最后的文献列表非常有价值,不仅是列表了,重要的文献都给出了短评,按图索骥,节省了很多找文献的时间,照着后面的列表找兴趣点读就行了。
评分仅大致浏览了绘画部分,可能也是因为对艺术史、文化史拓展的需要,专门针对绘画的描述比较有限,但写得却比较中肯,值得参考。
评分正如前言郑岩所说——“买了两箱子美术史教材,至少一半著作的结构和内容大同小异”。而当初最吸引我的便是这本书在标题中便将艺术与文化联系起来,有一种新颖的感觉。艺术作品的形式风格固然重要,但是脱离了历史语境,便也难成艺术史。对于视觉形象背后的文化意义的探索非常有趣,同时也值得被加关注。
评分大而无当的庸作。配图绝大部份黑白,书托甚多……
评分艺术介绍的比较琐碎,对中国艺术零基础的人慎读。
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