杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗易懂的风格基础上,更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型(建筑、雕塑、绘画......)和朝代叙事的僵化模式,内容在类型的基础上统摄于若干主题,主题内部跨越了不同类型的材料。同时,部分章节跳出朝代界限的束缚,注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景,努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,综合运用了考古、文化解释等多种方法,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。
《中国艺术史》这样的书,已出过许多种,两个美国人写这样的题材,有些让人不以为然。长期以来,我们有这样一种认识:生活在这个文化圈外的人,永远体会不出文明中那些具体而微的东西,他们的写作只能隔靴搔痒。 但这样的话,只能在看过本书之前说,必须承认,本书达到的高度...
评分 评分 评分对艺术品的鉴赏不能仅限于作品本身,更要以作品产生的具体历史环境为参照物,正如丹纳在《艺术哲学》中所阐述的那样,谈艺术离不开历史文化的土壤以及经济和社会基础。《中国艺术与文化》就是从这样的角度梳理中国几千年艺术史的作品。 这本书的作者是两位美国人杜朴和文以诚。...
仅大致浏览了绘画部分,可能也是因为对艺术史、文化史拓展的需要,专门针对绘画的描述比较有限,但写得却比较中肯,值得参考。
评分很期待最后一章,结果很是失望,没有仔细的讲到传统中国画到近代中国画的转变和现状,而是讲一些观念艺术,讽刺中国传统文化。
评分不用彩图;翻译得这么差还好意思写译后记。。。
评分艺术介绍的比较琐碎,对中国艺术零基础的人慎读。
评分虽不欲以怒赞来显露自己的无知,但我仍然愿意给本书十颗星。这不是一部跳脱出来的文艺青年范儿的艺术史,而是在广泛且深邃的社会、经济、政治和文化的历史语境之中构建出的艺术与文化史。若是以小清新的姿态阅读,恐怕会味同嚼蜡;反之,相关的知识背景越丰富,则越发会对此书甘之如饴。另,译笔上佳。本书责编云:“一般人认为四色印刷铜版纸最能展现图片色彩,事实上,这个要区别对待。《詹森艺术史》为避免反光影响图片效果,并未采用一般的铜版纸,而是采用哑粉纸(又叫无光铜版纸)。成书效果比原版书更胜一筹。有了对东西方作品的充分分析,又考虑到中国美术作品的独特韵味,《中国艺术与文化》采用了荷兰进口的80g轻涂纸,海德堡四色印刷。纸张本身的米黄色色彩与中国的艺术作品搭配,不是简单地呈现,而是能使读者真正感受到艺术的魅力。”
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