具体描述
《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。
作者简介
杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚（Richard Ellis Vinograd），1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任，晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》（Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900），在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
目录信息
致中国读者7
导言9
第一章 史前渊源：新石器时代晚期文化 2
1.1 村落社会 3
村落生活 5
死亡和墓葬 7
1.2 物质文化：制造器物 9
红山和良渚文化的玉石 10
陶器 7
仰韶文化 16
东部沿海文化 19
山东龙山文化 21
1.3 物中的思想 10
动物和人的形象 21
第二章 青铜时代早期：商和西周 31
2.1 早期国家和社会 32
城邑 32
商王祭祀 27
君王和政体 27
战争 27
2.2 面向贵族的手工生产 28
青铜礼器 35
分析的条目 35
功能 45
器型和纹饰 46
母题和含义 52
商周之外 35
第三章 青铜时代晚期：东周 65
3.1 国家和社会 65
周代城市 67
战争：国之大事 71
3.2 服务于精英的手工生产 72
奢华的生活方式 72
服饰 72
漆器 73
玉器 74
铜器铸造 75
春秋时期 78
战国时期 81
3.3 礼仪和写实 84
葬礼 86
写实艺术 87
3.4 更广的视野：北方和西南的民族 90
第四章 最初的帝国：秦汉 95
4.1 帝国和社会 95
秦统一 96
汉代体制 96
秦汉都城 98
汉代社会 102
描绘精英生活 103
4.2 宫廷赞助和奢华艺术品 107
漆器、金属制品和玉器 108
4.3 帝国的意识形态和世界观 111
皇帝 111
秦始皇陵 1１３
汉代帝陵 1１６
神话和肖像 1１７
魂魄和死亡 1１９
4.3 中土之外：边域民族 121
第五章 佛教时代：分裂阶段 127
5.1 国家和社会 128
北方都城 128
南方帝陵 129
北方贵族墓葬 131
5.2 佛教传布 136
中亚和凉州佛教 137
北魏供养人 139
洛阳的宫廷资助 142
敦煌：早期叙事性图画 145
北齐的资助 148
5.3 奢侈品和精英艺术 148
炻器和釉 149
书法 150
绘画 152
5.4 中土之外 158
第六章 新帝国：隋唐 161
6.1 国家和社会 161
新都：大兴城和长安 1６２
皇家陵墓 1６６
宫廷生活场景 1６８
6.2 佛教的国家资助 171
寺庙和佛塔 171
龙门大像龛 175
敦煌唐代石窟 178
敦煌的佛教题材 179
藏经洞 182
6.4 精英生活和精英艺术 184
都市生活 187
书法 190
绘画中的世俗题材 192
6.3 中土之外 195
第七章 宋代技术和文化 201
7.1 记录日常生活 203
7.2 艺术的技术和经济 208
宋代建筑和城市 208
陶瓷制造 209
7.3 风格和品位的社会调和 212
7.4 建构山水 218
7.5 艺术文化 227
宫廷文化 227
女性文化 233
文人艺术和文化 237
艺术文献和话语 237
诗意绘画的多样性 241
佛教艺术文化 244
建筑 244
雕塑 245
宋代佛教图像志 246
禅宗艺术 249
第八章 元代至明代中期的官方、个人和城市艺术 255
８.1 艺术和官方意识形态 261
８.2 宗教艺术和建筑的官方资助 266
８.3 景德镇的制瓷业 273
８.4 文化精英的个人艺术 277
８.5 城市艺术 287
第九章 艺术体系与流通：晚明至清代中期 293
９.1 木刻版画插图 296
９.2 文人书画 299
正统与文人画的命运 300
９.3 欲望和记忆的艺术 302
沉湎于回忆的遗民艺术 306
９.4 商业和家居艺术 309
民居建筑 312
硬木家具 314
苏州手工艺品 315
国内市场的瓷器 318
城市职业画家 319
９.5 宫廷艺术 324
宫殿建筑 326
宫廷佛教艺术 328
宫廷艺术品 330
９.6 国际艺术 332
外销瓷 333
其他外销工艺品 335
清朝宫廷的欧洲艺术和欧洲艺术家 336
欧洲对中国的印象 339
第十章 十九二十世纪中国艺术的身份和群体 343
１０.1 自我形象 345
１０.2 群体场所和公共空间 350
１０.3 后文人艺术和国画 355
10.4 实用艺术 360
插图和设计艺术 360
通俗艺术 363
10.5 政治艺术 366
反映战争、反抗的图像和宣传画 366
政治空间和艺术机构 371
讽刺与抗议 376
10.6 跨国艺术和先锋运动 379
10.7 历史的艺术 385
延伸阅读 392
译后记 410
出版后记 410
· · · · · · (收起)
读后感
虽说中国早在南朝时期就有了专门的画论《古画品录》，且文人们重视外物 的情趣又在接下来的一千多年中不断推动着书画器物的不断发展，“中国艺术” 这一概念却在很长一段时间中仅仅代表了一个模糊的文化意象，人们在看到中国 画时能够立刻与艺术二字产生联想，但看到一个仅装饰...
评分忘了多久没仔细看一本书了 跟大多数人一样，我也慢慢摒弃了经常阅读的习惯，偶尔看也是读图或是看影像多于文字。这本书到手之前，甚至想到会不会同类型的纪录片可以看干脆看看得了，到手之后看到是厚厚一大本，封面还有些历史课本般的刻板模样…… 但还是想重新拾起阅读的习惯...
评分1.人人都需要审美力 在网上有人提问，就201X年而言，国人的审美出于什么水平？ 有答主转载的答案，看上去最初让人捧腹大笑、接着哭笑不得，最后阵阵惋惜。 一座又一座的千年佛像被修复成，喜羊羊灰太狼似的卡通人物，直接抹杀了中国艺术的美感。 有关部门看到此情此景，吓得马...
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，触感细腻的封面纸张，配上那充满东方韵味的烫金书名，拿在手里就仿佛能感受到历史的厚重感。我特别喜欢扉页上那幅水墨写意的插图，寥寥数笔，却勾勒出一种空灵悠远的意境，让人在正式阅读之前，就已经被深深地吸引住了。内页的排版也十分考究，字体的选择既清晰易读，又不失古朴典雅，图文的穿插布局错落有致，每当翻到一个新的章节，总能带来意想不到的惊喜。例如，书中关于宋代瓷器的部分，不仅有高清的细节图展示了釉色的微妙变化和纹饰的精湛工艺，旁边还配有一段深入浅出的文字描述，解释了不同窑口之间的风格差异和历史背景。这种图文并茂的处理方式，极大地提升了阅读体验，让我这个非专业人士也能轻松领略到艺术品背后的深层次文化内涵。坦白说，这本书的制作水准已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品本身，每一次翻阅都是一次对美的享受和对匠心精神的致敬。
评分我是一个习惯于带着批判性眼光阅读的人，很多艺术史著作在赞美前人的成就时，往往会忽略掉那些被主流叙事所边缘化的声音。这本书在这一点上做得相当出色，它没有沉溺于对“黄金时代”的无限缅怀，而是用一种更加平衡和审慎的视角，去审视艺术发展中的断裂、冲突和被遗忘的角落。书中对某些被过度神化的艺术流派提出了合理的质疑，并引入了新的考古发现来佐证其观点，展现了作者深厚的学术功底和不墨守成规的勇气。这种敢于“挑刺”和重估价值的态度，让这本书的论述充满了活力和说服力。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启发，它鼓励读者跳出既有的审美定式，去用更宽广的视野和更开放的心态，重新审视我们继承下来的文化遗产。读完之后，我感觉自己对“经典”的理解也变得更加 nuanced 和复杂了，这才是真正有价值的阅读体验。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是它的叙事张力，完全不像一本传统的学术专著那样枯燥。作者非常擅长运用生动的故事和鲜活的人物侧写来串联起宏大的历史脉络。比如，书中描绘宫廷画师群体的工作日常，那些权力斗争、审美取向的微妙变化，被还原得如同身临其境。我尤其对其中对于某个特定时期戏曲服饰演变的研究印象深刻——作者不仅仅罗列了服饰的样式变化，更是结合当时的社会阶层流动和审美风尚的转向，来解释为什么某些色彩和图案会突然流行起来，又为何会被另一些所取代。这种将社会史、生活史与艺术史紧密结合的写作手法，使得那些曾经遥不可及的古代生活细节，瞬间变得立体而鲜活。阅读过程中，我常常会因为某个小小的细节发现而感到兴奋，仿佛自己也参与了一场穿越时空的文化考古。
评分我花了整整一个周末的时间来消化这本著作的前半部分，最令我震撼的是作者对于古代哲学思想如何渗透和塑造艺术创作过程的剖析。书中对“天人合一”这一核心观念的阐释，不是空泛的理论说教，而是通过大量具体案例，比如山水画中“计白当黑”的构图哲学，或是园林设计中对自然形态的模仿与提炼，展现得淋漓尽致。作者的笔触犀利而富有洞察力，她没有停留在对作品表象的描述，而是深入挖掘了创作者在特定历史语境下，如何通过媒介来表达他们对宇宙、生命和人与自然关系的理解。特别是关于魏晋名士的艺术态度那一段，那种超脱尘世、追求个性解放的精神，在他们的诗歌和书法中留下的痕迹，被作者捕捉得非常到位，读来让人不禁感叹，艺术从来都不是孤立存在的，它是一个民族精神世界的投射。这种深层次的解读，让我对过去仅仅停留在“好看”层面的艺术欣赏有了一个颠覆性的认识。
评分坦率地说，我对某些专注于地域性或特定艺术门类的书籍往往感到有些疏离，总觉得信息过于碎片化，难以形成一个完整的认知框架。然而，这本书最大的优点就在于其宏观的整合能力。它巧妙地构建了一条清晰的时间轴，将雕塑、建筑、书法、音乐乃至民间工艺等看似不相关的艺术形式，有机地编织进一个统一的文化发展叙事中。当读到某一朝代的文化高峰时，你会清晰地看到，那种时代精神是如何同时在不同媒介上开花结果的，例如，唐代开放包容的气度，不仅体现在其雄浑的佛教造像上，也体现在其慷慨激昂的乐舞和洒脱不羁的草书之中。这种跨领域的横向联系，极大地帮助我建立起一个系统性的知识结构，不再将艺术视为孤立的知识点，而是将其视为一个有机的生命体，随着历史的车轮滚滚向前而不断演进和融合。
评分不用彩图；翻译得这么差还好意思写译后记。。。
评分很期待最后一章，结果很是失望，没有仔细的讲到传统中国画到近代中国画的转变和现状，而是讲一些观念艺术，讽刺中国传统文化。
评分教材
评分很期待最后一章，结果很是失望，没有仔细的讲到传统中国画到近代中国画的转变和现状，而是讲一些观念艺术，讽刺中国传统文化。
评分仅大致浏览了绘画部分，可能也是因为对艺术史、文化史拓展的需要，专门针对绘画的描述比较有限，但写得却比较中肯，值得参考。
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