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☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:吴小如

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:1982-2

价格:0.62元

装帧:平装

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《风雨故园：民国画家的沉浮录》 内容简介 本书以细腻的笔触，徐徐展开了一幅跨越半个世纪的民国画坛风云图。故事聚焦于一位名叫沈慕白的青年画家，他生于江南水乡，却怀揣着京城美院的梦想，带着对艺术的纯粹热爱与对时代变革的敏锐感知，投身于那个风云际会、新旧交替的年代。 沈慕白的人生轨迹，如同那个时代无数知识分子的缩影——从对西方现代主义的痴迷与追捧，到在传统国画的根基上进行革新探索的挣扎。他的画作，从早期充满学院派严谨训练的素描和油画，逐渐融入了对故土风物、市井百态的深沉关怀。 第一部分：启蒙与躁动（1920s – 1930s 初） 故事始于沈慕白进入北平美术学校的求学时期。他初遇了影响他一生的两位导师：一位是坚守学院派写实精神的齐教授，代表着“旧的精魂”；另一位是留学巴黎归来的先锋艺术家林先生，他引入了野兽派和立体主义的思潮，点燃了青年画家们探索未知的激情。 在这个阶段，沈慕白的创作充满了对“如何打破藩篱”的焦虑。他试图用油彩描绘北京胡同里的光影，用现代的视角去解构传统山水的空间结构。他的作品《灰墙下的铜锁》首次在校展上引起争议，有人赞其“锐利而富有生命力”，有人则批评其“不中不西，失了根本”。 书中详细描绘了那个时代艺术圈的生态：沙龙的争辩、画廊的艰难生存、以及学生们在简陋画室中对艺术真理的狂热追寻。沈慕白结识了数位重要的同伴，包括：精于篆刻的挚友陈子安，他沉稳内敛，坚守传统工艺的尊严；以及个性张扬的女诗人苏晚晴，她为沈慕白的作品注入了文学的浪漫与批判精神。 第二部分：战火中的坚守与流亡（1930s 中期 – 1940s） 随着局势的日益紧张，艺术家的命运也与国家紧密相连。沈慕白拒绝了赴日深造的邀请，毅然选择留守国内。他将创作重心从纯粹的西方技法转向了对民族精神的表达。 抗战爆发，北平沦陷，沈慕白与同仁们被迫南迁，辗转至西南后方。这段经历是全书的高潮与转折。他目睹了战争带来的贫瘠与苦难，他的画风因此变得苍劲、沉郁。他不再描绘精致的静物，而是用粗犷的线条和暗淡的色调捕捉流亡者的眼神、废墟上的枯草。 在重庆期间，他参与了为抗战募捐的画展。书中细致刻画了物资匮乏下，画家们如何用有限的颜料和画布，记录历史的伤痕。沈慕白的系列作品《流亡者的背影》，以其强大的情绪张力和对人性的深刻洞察，成为了那个时期最具代表性的艺术宣言之一。然而，艺术上的成功也伴随着个人情感的波折——他与苏晚晴因对“艺术的责任”产生分歧，导致了痛苦的诀别。 第三部分：时代的巨变与艺术的重塑（1949年以后） 新中国的成立，为所有知识分子带来了希望，同时也带来了全新的挑战。沈慕白回到了阔别已久的故乡，试图在新的社会结构中找到自己“为人民服务”的艺术定位。 这一阶段的描写尤为复杂。他努力学习新的创作理念，试图将自己的写实功底与新的主题相结合。他参与了大型历史题材的壁画创作，试图将宏大的叙事融入他个人对光影的独特理解中。 然而，这种融合是痛苦的。他内心深处对个人表达自由的渴望，与外部对统一思想和明确主题的要求之间，产生了巨大的张力。书中描绘了他在“大跃进”时期，如何在高产量的任务压力下，一度陷入创作枯竭。他的色彩开始变得单调，笔触也从早期的奔放变得审慎而克制。 他的老友陈子安，选择了坚守传统篆刻，成为了“老学问人”的代表，相对低调地度过了一段时期。而沈慕白则在政治运动的风口浪尖上，经历了自我怀疑与身份重塑的煎熬。 尾声：暮色中的回望 故事的后半段，时间线跳跃至改革开放初期。沈慕白已是年过花甲的著名画家，他的学生们已经崭露头角，开始重新介绍他早期的“先锋”作品。 暮年的沈慕白，在整理旧画稿时，重新审视了自己的一生。他发现，那些被时代洪流冲刷、甚至被一度遗忘的作品，才是他灵魂最真实的写照。他没有选择高调回归，而是回到那座江南老宅，潜心于水墨创作。他不再追求技法的突破或主题的宏大，而是回归到最纯粹的“心手相应”。他画的是故乡的竹影、是自己心中流淌的江河，用最简洁的笔墨，回应了早年对艺术的初心。 本书的魅力在于，它不仅仅记录了一位艺术家的创作历程，更是一部关于如何在剧变时代中保持人格独立、如何在理想与现实的夹缝中寻找创作意义的深刻思考。沈慕白最终理解到，真正的艺术，是永恒的，它超越了政治的潮汐和风格的更迭，存在于观察者的眼睛和创作者的双手之中。 主题探讨： 本书深入探讨了以下主题： 1. 中西艺术的融合与冲突： 探讨二十世纪中国艺术家在面对西方现代思潮时，如何进行本土化的转化与创造。 2. 艺术的社会责任与个体自由： 艺术家在集体主义思潮下，如何平衡为时代发声的义务与保持自我表达的权利。 3. 记忆与遗忘： 探讨历史如何筛选和重塑对艺术家的评价，以及艺术家本人如何面对自己创作生涯中的“不合时宜”之作。 本书结构宏大，情感真挚，适合对中国近现代史、艺术史以及知识分子命运感兴趣的读者细读。它不是一部简单的传记，而是一曲献给那个激情燃烧的时代的挽歌与赞美诗。

评分☆☆☆☆☆

读书笔记179：中国小说讲话及其他 书的第一部分讲中国小说史，我没有什么异议，跟鲁迅的的中国小说史略比没有太多内容增加，反而分析方法和评价我觉得不太能接受。但是有一点让我起了疑心，在评价红楼梦的时候，他对老师俞平伯大肆攻击，第三部分就不用说了，赶了五十年代批胡...

评分☆☆☆☆☆

读书笔记179：中国小说讲话及其他 书的第一部分讲中国小说史，我没有什么异议，跟鲁迅的的中国小说史略比没有太多内容增加，反而分析方法和评价我觉得不太能接受。但是有一点让我起了疑心，在评价红楼梦的时候，他对老师俞平伯大肆攻击，第三部分就不用说了，赶了五十年代批胡...

评分☆☆☆☆☆

读书笔记179：中国小说讲话及其他 书的第一部分讲中国小说史，我没有什么异议，跟鲁迅的的中国小说史略比没有太多内容增加，反而分析方法和评价我觉得不太能接受。但是有一点让我起了疑心，在评价红楼梦的时候，他对老师俞平伯大肆攻击，第三部分就不用说了，赶了五十年代批胡...

评分☆☆☆☆☆

读书笔记179：中国小说讲话及其他 书的第一部分讲中国小说史，我没有什么异议，跟鲁迅的的中国小说史略比没有太多内容增加，反而分析方法和评价我觉得不太能接受。但是有一点让我起了疑心，在评价红楼梦的时候，他对老师俞平伯大肆攻击，第三部分就不用说了，赶了五十年代批胡...

评分☆☆☆☆☆

读书笔记179：中国小说讲话及其他 书的第一部分讲中国小说史，我没有什么异议，跟鲁迅的的中国小说史略比没有太多内容增加，反而分析方法和评价我觉得不太能接受。但是有一点让我起了疑心，在评价红楼梦的时候，他对老师俞平伯大肆攻击，第三部分就不用说了，赶了五十年代批胡...

评分☆☆☆☆☆

我很少能遇到一部作品能将“古典韵味”和“现代精神”融合得如此天衣无缝。从语言风格上来看，它继承了古代叙事文学的典雅和含蓄，遣词造句考究，读起来韵味悠长，有种沐浴在传统美学之中的舒适感。但其内核却异常前卫和现代，探讨的主题，比如身份认同的危机、个体在庞大体制下的异化，以及对既定真理的反叛，都紧扣当代读者的心弦。这使得这部作品拥有了跨越时空的魅力，它既能让年长的读者在熟悉的语境中找到共鸣，也能让年轻一代在看似古旧的框架下，发现其深刻的批判性视角。作者的才华在于他没有将“古典”标签化为僵硬的符号，而是让古典的意境成为承载现代思辨的最佳载体，读完之后，我有一种感觉，好的文学，其探讨的人性困境是永恒的，无论时代如何更迭。

评分☆☆☆☆☆

如果你期待的是那种情节跌宕起伏、节奏飞快的通俗故事，那么这本书可能需要你调整一下期待值。它的魅力在于一种深沉的“静水流深”。作者似乎对“等待”和“沉默”有着特殊的偏爱，很多重要的转折和情感的爆发，都是在长久的寂静和压抑中酝酿出来的，如同酝酿陈年的老酒，需要时间才能品出其中最醇厚的滋味。书中对于环境氛围的渲染极其到位，尤其是对那种弥漫在人物周遭的宿命感，描绘得入骨三分。你能够清晰地感受到角色们被一种无形的力量推搡着，无论他们如何努力抗争，都仿佛只能在既定的轨道上缓慢前行。这种对“人力有时而穷”的深刻体悟，使得整部作品充满了悲剧性的张力，它不是在讲述一个英雄战胜困难的故事，而是在记录一群生命在时代的巨轮下如何体面或不体面地与之共存，留给读者的是无尽的喟叹和对生命韧性的复杂理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它采取了一种非线性的叙事策略，将不同时间点、不同视角的片段巧妙地编织在一起，起初读起来可能会有些许的迷茫，仿佛置身于一张巨大的、尚未完全展开的挂毯前，只能看到局部精美的刺绣。但随着阅读的深入，那些看似零散的线索和人物关系开始相互映照，形成一个完整而又令人震撼的整体图景。这种叙事手法极大地增强了故事的悬念和张力，每一次线索的重新汇合，都带来强烈的冲击感。作者在处理细节上更是达到了匠人级别，一些看似不经意的物件，比如一枚生锈的铜锁，或是一本残缺的家书，都承载着巨大的信息量和情感重量，为后续情节的发展埋下了精妙的伏笔。这不仅仅是一本小说，更像是一部精密的机械钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，共同驱动着时间的流逝和故事的最终揭示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着一种比较审慎的态度打开这本书的，毕竟现在市面上充斥着太多故作高深的文学作品，读起来晦涩难懂，徒增阅读负担。然而，出乎意料的是，尽管这部小说的立意深远，其叙事节奏却掌握得相当老道。它没有一味地堆砌华丽的辞藻，反而采用了看似平实，实则暗藏玄机的白描手法。最精彩的地方在于它对时代背景的融入，作者没有生硬地插入历史事件，而是让历史的洪流自然而然地冲刷着每一个角色的命运。我尤其欣赏其中关于社会阶层固化现象的探讨，那种无形的力量如何塑造了一个人的机遇与绝望，被描绘得入木三分。这种对社会结构的洞察力，使得整部作品超越了简单的故事叙述，上升到了对社会现实的深刻反思层面。读这本书就像是进行了一次智力上的探险，每一次翻页都伴随着“原来如此”的顿悟，它教会了我如何从宏大的历史背景下，去审视个体存在的意义与局限。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读起来，就像是走进了一座时间的迷宫，作者的笔触细腻得令人心惊，他仿佛拥有穿梭于历史缝隙的能力，将那些被尘封的往事，用一种近乎耳语的方式娓娓道来。我尤其欣赏其中对于人物内心活动的刻画，那些细微的情绪波动，那些在犹豫与决断间的挣扎，都被捕捉得淋漓尽致，没有丝毫矫揉造作。比如，其中一位主角在面对重大抉择时的那种近乎神经质的自我对话，那种在理智与情感的边缘徘徊的焦虑感，让我这个读者也感同身受，仿佛自己就是那个身处棋局中心的人物。书中的场景描写也极具画面感，无论是江南水乡的烟雨迷蒙，还是北方边塞的黄沙漫天，都跃然纸上，让人仿佛能闻到空气中特有的味道，感受到不同地域文化对人物命运潜移默化的影响。整体而言，这是一部需要静下心来细细品味的佳作，它不提供廉价的娱乐，而是邀请读者一同参与到一场深沉的、关于人性与命运的哲学探讨之中，读完之后，内心久久不能平静，总有新的感悟在脑海中泛起涟漪。

评分☆☆☆☆☆

吴先生五十至七十年代间的文章总有在当时的套路文风里夹带真知灼见的特色。这样的文章，虽然读来略欠文字美感，但联系当时风气，便觉得吴先生能如此写作已属难得。吴先生分析文章思想内容的角度总不忘贴合历史人物所处的时代，这是很值得读者在阅读其他涉及历史的文学作品时牢记的，大概贩用不知何处看来的词总结就是“历史之同情”的意思吧。这个小册子里的一些、比如论述《儒林外史》的文章应该在后来北大版2012年的那套丛书里（或者其他吴先生选集里）已有收录。以吴先生的文章内容与学养，是必须推荐的，惜乎这里所选的文字时代烙印太浓，影响阅读感受，只好忍痛割星一粒。然而，吴先生对旧作立此存照不删改回避的学人风范，令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

文学史味道太浓。倒是那几篇发在报刊与人讨论问题的文章有趣且有益些。

评分☆☆☆☆☆

吴先生五十至七十年代间的文章总有在当时的套路文风里夹带真知灼见的特色。这样的文章，虽然读来略欠文字美感，但联系当时风气，便觉得吴先生能如此写作已属难得。吴先生分析文章思想内容的角度总不忘贴合历史人物所处的时代，这是很值得读者在阅读其他涉及历史的文学作品时牢记的，大概贩用不知何处看来的词总结就是“历史之同情”的意思吧。这个小册子里的一些、比如论述《儒林外史》的文章应该在后来北大版2012年的那套丛书里（或者其他吴先生选集里）已有收录。以吴先生的文章内容与学养，是必须推荐的，惜乎这里所选的文字时代烙印太浓，影响阅读感受，只好忍痛割星一粒。然而，吴先生对旧作立此存照不删改回避的学人风范，令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

虽有时代性话语，吴老还是一贯直言无讳的。浏览一过，以为纪念。

评分☆☆☆☆☆

文学史味道太浓。倒是那几篇发在报刊与人讨论问题的文章有趣且有益些。