具体描述
美學大師蔣勳親自帶您與元朝四大畫家之首黃公望，
共遊六百年前富春江山水，
如坐舟中，舟行江上，忽遠忽近，忽快忽慢，
如見四季，晨昏晦明，變化莫測。
聽－悠然遠山婉轉起伏，餘音嫋嫋，迴盪山水；
看－濃墨淡墨交錯重疊，虛虛實實，綿延悠長。
猶如閱盡萬般繁華，愛恨恩怨，船過水無痕------。
〈富春山居圖〉是元朝四家之首黃公望的代表作，也是中國十大名畫之一。這幅圖卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流。順治年間收藏家吳洪裕得到此卷，愛不釋手，臨終下令火殉。雖經搶救卻燒成兩段，前端51公分現由浙江博物館收藏，後段640公分則收藏在台北故宮。這幅山水圖卷流傳至今六百餘年，經過兩岸藝文界多年奔走努力最近,總算讓前後兩段巨作將於2011年6月在台北故宮首度合璧展出。
為了讓看展和無暇看展的讀者更容易瞭解這幅中國十大名畫瑰寶，信誼基金會特別邀請美學大師蔣勳執筆、設計大師王行恭設計指導，親自帶領讀者認識富春江山水之美，進入富春江與傳奇收藏的故事，細細體會黃公望靜觀豁達的人生體悟與老莊道家哲學，以及〈富春山居圖〉長卷與〈剩山圖〉的雋永情懷，讓讀者能更清楚了解這曠世鉅作，也讓觀畫者獲得不可或缺的觀畫基礎。
黃公望，元朝歷史上最傑出的大畫家，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」，並被推為元「四家之首」。〈富春山居圖〉是他八十二歲上下富春江創作的山水長卷。原作為六張紙連成的畫卷，接裱而成大約長近七百公分。畫中描繪富春江一帶秋天景色，近山線條皴擦，遠山淡墨渲染，沙渚兩岸，樹石錯落，極富變化。這幅長卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流，被稱為中國十大傳世名畫之一。
〈富春山居圖〉寫江岸山巒疊嶂，渾厚大氣，是在描繪客觀風景，也同時抒寫胸中豁達的襟懷。圖卷裡傳達了他信仰的老莊道家哲學，萬物靜觀，沉澱出清明悠遠的生命情懷，對生活在匆忙急迫中的現代人，更可以提供精神上的另一種嚮往。
〈黃公望富春山居圖卷〉導讀是故宮合璧展期中唯一展覽導讀，由設計大師王行恭美學指導、美學大師蔣勳執筆，全書雪銅紙全彩精緻印刷，並附完整拉頁全覽圖，兩大名師合作推出，絕對值得您傳世珍藏。
作者简介
蔣勳
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於台大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術系創系系主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術家，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。近年在美學教育推廣方面，更推展向兩岸四地，播種無數美學的種子，處處散播美的感動與生命之美。
目录信息
读后感
半年之前因为一个特殊机缘，对古画古书开始着意。自然会遇到蒋勋。 在这以前又因对苏轼无厘头的爱得到一本他的《说寒食帖》，解文又说书，浅显又虚荣；极适合彼时的我。 而这本富春山居的解说，算是后续的回望。这应该是根据凤凰卫视的那期座谈节目讲话整理的书面文字，比口...
评分董其昌 大痴画卷 予所见若檇李项氏家藏沙碛图 长不及三尺 娄江王氏江山万里图 可盈丈 笔意颓然 不似真迹 唯此卷规摹董巨 天真烂漫 复极精能 展之得三丈许 应接不暇 是子久生平最得意笔 忆在长安 每朝参之隙 征逐周台幕 请此卷一观 如诣宝所 虚往实归 自谓一日清福 心脾俱畅 顷...
评分《富春山居图》是元代画家、书法家黄公望的作品。黄公望为“元四家”之首。《富春山居图》是他82岁前后创作的富春山水长卷，陆续画了三年，卷长近七米，是中国长卷美学发展到巅峰的杰作，被后世誉为“画中之兰亭”、“中国十大传世名画之一”。顺治年间收藏家吴洪裕得到此卷，...
评分《富春山居图》是元代画家、书法家黄公望的作品。黄公望为“元四家”之首。《富春山居图》是他82岁前后创作的富春山水长卷，陆续画了三年，卷长近七米，是中国长卷美学发展到巅峰的杰作，被后世誉为“画中之兰亭”、“中国十大传世名画之一”。顺治年间收藏家吴洪裕得到此卷，...
评分董其昌 大痴画卷 予所见若檇李项氏家藏沙碛图 长不及三尺 娄江王氏江山万里图 可盈丈 笔意颓然 不似真迹 唯此卷规摹董巨 天真烂漫 复极精能 展之得三丈许 应接不暇 是子久生平最得意笔 忆在长安 每朝参之隙 征逐周台幕 请此卷一观 如诣宝所 虚往实归 自谓一日清福 心脾俱畅 顷...
用户评价
这幅画卷的摹本我算是找齐了，市面上流传的版本真是五花八门，有的色彩过于鲜艳，完全失去了原作那种沉郁内敛的宋元气韵，简直像油漆刷上去的；有的则过于黯淡，细节糊成一片，让人怀疑画师是不是在月光下作画。我对比了几家权威出版社的版本，每一版都各有侧重，有的强调笔墨的干湿浓淡，试图还原黄公望晚年的那种苍茫感；有的则更注重山石的肌理和皴法的表现，试图解析他如何将披麻皴运用到极致。看到最后，我反而有点迷失了，到底哪个“最接近”？也许这才是原作的魅力所在吧——它永远在流动，永远在被阐释。每一次凝视，都会因为观者的心境不同而产生新的理解。我甚至开始对宋代文人画的材料学产生了兴趣，想知道那时的纸张和墨锭，是如何经受住数百年光阴的洗礼，还能留下如此清晰的笔触。这种追寻“本真”的过程，本身就是一种对艺术的朝圣。
评分最近在研究明清时期收藏印章的流变，发现这件国宝级的作品，其流传过程本身就是一部波澜壮阔的收藏史。光是画卷上钤盖的印章，就足以构成一部小型“印章学”专著。从最早的元代鉴藏印，到后来的明代大收藏家，再到清宫的乾隆宝玺，每一枚印章都像一个历史的锚点，将画作牢牢地固定在特定的时间线上。有些印章的朱泥色泽，经过岁月的侵蚀，已经变得近乎褐色，与纸张的微黄完美融合，显示出其悠久的历史；而另一些印章则显得新一些，像是后世添附的注脚。最让我着迷的是，通过观察印章的布局和品相，几乎可以还原出历代主人对待这件宝贝的态度——是珍而重之地束之高阁，还是时常拿出把玩欣赏，都被这些小小的红色方块无声地记录了下来。这使得观赏画作，多了一层解读“人与物”关系的历史趣味。
评分最近沉迷于古代地理学和园林设计理论的研究，偶然间看到一些关于元代江浙地区士大夫生活图景的记录，立刻联想到了这件被誉为“中国山水画第一神品”的鸿篇巨制。它绝不仅仅是一张山水画，更像是一部活生生的社会史和生活志。那些错落有致的村舍、隐约可见的渔舟，无不透露着一种远离庙堂喧嚣的隐逸情怀。我特别关注画卷中近景和远景的处理手法，近处的树木结构严谨，笔法细密，仿佛能感受到林间空气的流动；而远处的山峦则用大片的淡墨晕染，气势开阔，留白的处理堪称绝妙，那些“空处”才是真正的大有文章。这让我思考，在那个士大夫阶层政治失意后转向精神家园的时代背景下，这种对“山水田园”的极致描绘，是逃避，还是另一种形式的回归与构建？其间蕴含的哲学意味，远超出了纯粹的视觉审美范畴。
评分我向来对古代的书法成就抱有极高的敬意，这幅传世巨作的题跋部分，对我有着致命的吸引力。虽然很多关注点都集中在画面的水墨技法上，但我总觉得，能将画作提升到“巅峰”层次的，往往是那些看似不经意的文字。黄公望的笔迹，那种既潇洒又内敛的线条，与山水画中的皴法形成了奇妙的互文关系。特别是那几段题跋，字里行间透露出的那种从容与超脱，仿佛是画家在完成创作后，对自我精神境界的一次总结陈词。我甚至找来拓本，对着他的字迹练习了很久，试图捕捉那种“一气呵成”的韵律感。有人说，学画必先学书法，这在元代大家身上体现得淋漓尽致。那些看似随意的点染和勾勒，实则蕴含着深厚的楷书和行书功底，是力与美的完美结合。
评分作为一个业余的古琴爱好者，我一直在思考如何将听觉艺术与视觉艺术进行跨界对话。这幅宏大的山水画卷，在我看来，与其说是一幅画，不如说是一首“无声的交响乐”。不同的段落，如同乐章的不同部分，有着明显的节奏变化。开篇的低回婉转，中段的波澜壮阔，以及尾声的悠远宁静，都对应着不同的情绪调性。比如，画中山水相接、江面开阔之处，就如同古琴演奏中突然出现的泛音，清越而空灵，引导听者（观者）的思绪飞向远方。而那些被竹林和岩石切割的局部，则像密集的指法，充满了内在的张力和细节。我甚至尝试着为画卷中的不同场景配上不同的曲子，这种“移情”的体验，极大地丰富了我对这件艺术品的理解深度，它不再是平面的图像，而是具有时间流逝感的空间体验。
评分不懂美术，喜欢蒋勋的娓娓道来
评分内容不错，最好配张光盘，台湾版贵得。。。砍掉一颗星
评分“画此以记岁月”，算是某种中国文人心境的写照。
评分中国画的不可言说的韵味啊~推荐~~
评分美之为美
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有