具体描述
「我想要一口氣把兩百個藝術家送到國際藝術市場上。」
──村上 隆
作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行，
常常讓人誤解了村上隆的藝術家身分與生活，
你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅，
其實，這些他都沒有，
他日復一日的過著創作生活，累了就睡在事務所與工場，
他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術家的培養工作及展現平台，
這是真正的村上隆。
本著培養新生代藝術家與藝術市場的心願，
高居當代藝術市場TOP20的日本藝術家村上隆，
將透過本書主要的四個篇章，循序引領您進入當代藝術的世界，
為您述說如何鑑賞當代藝術，以及創造藝術品與成為藝術家所需的方法論，
並拆解自己實際創作的過程與步驟，
以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑，與嚮往成為藝術家的你。
作者简介
村上隆是谁？
如果说谁是当今“最有名气”的日本艺术家，那必然是村上隆。村上隆和LV跨界合作的手袋让他声名大噪。村上隆一件作品能拍卖上亿日元。他在凡尔赛宫里展出卡通作品，把爆乳的漫画女主角搬进博物馆，让御宅族和萝莉控成为fine art。村上隆说：“艺术是发挥想象力的生意”，并强烈质疑“以求为优先，是做不出好作品的”……他的作品惊世骇俗，他的理念耸人听闻。村上隆，Kaikai Kiki有限公司创始人，同时也运营GEISAI艺术活动，投注许多心力在发掘与培养艺术家及从事艺术家经纪。毕业于东京艺术大学研究所，担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。村上隆曾为法国品牌路易?威登设计手袋等产品，包括限量珍藏版的“樱花”系列。2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录。
目录信息
读后感
我木有回看原书，就是子子说，你快写！我就顺手想起哪写哪了…… 这本书么 之所以推荐它，其实并不是写的有多好，就是因为它很浅。因为有很多人都问我，你做艺术行业，学艺术史，到底学懂了什么，给我们讲讲？我不知道从何讲起……就像说，你听摇滚乐，摇滚乐有什么好听的，给...
评分这是之前买的芭莎艺术附赠的书，在看书之前我对村上隆可以说几乎完全不了解，对于他的艺术也不甚了解，当时刚看书的时候看到前言里说若想做艺术家就一定要好好读这本书，于是我用了非常漫长的零碎时间终于看完它，确实得到不少启发。 这是一个日本艺术家完全站在为复兴日本艺...
评分可以说是教程也可以说不是，因为我相信没有人看过之后就成艺术家，但在我看来，通篇是讲成为艺术家的历程，各种约束条件，各种要求，我并无意于成为艺术家，但我想，站在生活层面，艺术化，不是未尝不可，而是非常必要。 我看到的这本书，没有花花绿绿的表皮，只有褐色的封面...
评分得到这本书是《艺术芭莎》杂志内的一本增刊，以前曾经读过村上隆的《艺术创业论》，那个时候我比现在更懵懂，是抱着一种崇拜的心情去读的。不过事情过了这么久，现在那本书里的内容多数都不大记得了，只有印象是村上隆30岁左右还很穷，并且他是一个敢于改变自己命运的人...
评分作者试图讲述如何成为一个艺术家。艺术家的定义有各种各样的说法，作者并没有定义什么是艺术家并且讲述如何达到，而是东扯西扯了一大堆。表面上很循序渐进地从回顾历史的艺术家，到怎么鉴赏艺术品，再到演示怎么做成一件艺术品。但实际上看完全书并不能有一个很清晰很直观的思...
用户评价
从阅读体验上来说，这本书的语言风格是极其强悍而又略带古典韵味的。它避开了网络语境下的轻佻与碎片化，选择了一种近乎史诗般的叙事节奏。你可以感受到作者在文字背后所投入的巨大心力，每一个长句的构造都经过深思熟虑，句法结构复杂，但目的性极强——即最大化信息的密度和表达的精准度。这种厚重的文字感，使得阅读过程本身就成为一种持续的“精神锻造”。它不是用来在睡前放松的读物，而更像是一场需要全神贯注的智力马拉松。我尤其欣赏作者在描述那些抽象的“张力场”时所使用的比喻，它们往往是取自自然科学或古典工程学，这种硬性的、可量化的比喻，反过来给那些形而上的概念赋予了令人信服的实在感。读罢全书，会有一种深切的满足感，那不仅仅是知识的获取，更像是一次深层次的思维结构重组，让人对自身的思考能力产生新的自信。
评分我必须承认，初读这本大部头时，我在第三章那里着实卡住了足足一周。那种密集的逻辑推演和层层递进的论证结构，对读者的专注力提出了近乎苛刻的要求。它不像很多当代畅销的“速成指南”，它要求你慢下来，去感受每一个术语被反复打磨、精确校准的过程。作者在处理那些经典的艺术史案例时，采取了一种近乎解构主义的姿态，他不是在赞美或批判，而是在拆解那些被奉为圭臬的“真理”，探究它们是如何在特定的历史语境下被建构起来的。我尤其欣赏其中关于“审美的异化”那一节的论述，那简直是对当下消费文化下艺术品遭遇的辛辣讽刺。他没有使用任何煽情的词汇，而是通过严谨的符号学分析，将我们习以为常的“审美愉悦”还原为一种被编码、被量化的信息流。这种冷静到近乎冷酷的分析，反而比任何激烈的控诉都更具震撼力，让人读完后，看任何展览都会不自觉地进入一种“审视者”的模式，而不是单纯的“欣赏者”。
评分这本书的装帧设计本身就带着一种引人深思的哲学气质，封面留白处理得极其克制，却又在关键的图腾上使用了强烈的对比色，仿佛在无声地宣告着某种内在的冲突与张力。初次翻阅时，我并没有急着去理解那些深奥的论述，而是沉浸于作者在遣词造句上的精妙布局。他似乎深谙语言的边界，总能在看似平实无奇的叙述中，突然抛出一个足以颠覆既有认知的概念。读起来，就像是置身于一个精心设计的迷宫，每走一步，都有新的光影结构变化，让人既感到迷惘，又有一种拨开云雾的兴奋感。特别是他对“形式的必然性”与“精神的自由性”之间那种微妙张力的描摹，简直是教科书级别的精准。作者似乎并不满足于单纯的理论建构，他更像是一个在历史长河中捞取碎片、又将这些碎片重新熔铸的炼金术士，试图从中提炼出一种可以指导实践的、关于“美学介入现实”的全新范式。整本书的节奏感把握得极好，有宏大的历史观照，也有对个体体验的细致入微的捕捉，绝非那种干巴巴的学院派论著所能比拟。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在跨学科对话上的大胆尝试。很少有理论著作能够如此流畅地将现象学的本体论探讨，与后结构主义的权力分析，乃至最前沿的控制论模型编织在一起。作者的知识版图极其广阔，他引用的德勒兹的生成理论，与他对文艺复兴时期透视法局限性的批判，竟然能产生一种奇妙的共振。这种跨界的融合，使得整部作品的视野被极大地拓宽，它不再局限于狭隘的艺术批评范畴，而是上升到了对人类认知结构本身的探讨。在阅读过程中，我时不时会停下来，在脑海中重构作者搭建的思维框架，那种清晰而又复杂的逻辑脉络，就像是精密的钟表结构，每一个齿轮都在为最终的“时间指示”服务。这种将哲学思辨转化为具体批判工具的能力，是这本书区别于其他同类书籍的核心价值所在。它迫使你跳出舒适区，用一种全新的、更具穿透力的视角去重新审视你所处的文化环境。
评分这本书的后半部分，尤其是关于“抵抗的谱系学”那几章，真正体现了作者思想的深度与前瞻性。他没有流于对既有反叛行为的简单歌颂，而是深入挖掘了“抵抗”这一行为在被体制化、被挪用之后所面临的困境。作者对“后真相时代的美学策略”的分析，犀利得让人心惊。他揭示了在信息过载的环境下，任何激进的表达都可能迅速被稀释，甚至被吸纳为新的时尚符号。因此，真正的“战斗”，其战场已经从外部的可见领域，转移到了更隐蔽的、关于意义生产的内部机制上。这本书的价值不在于提供了一个现成的答案或斗争口号，而在于它提供了一套极其敏锐的诊断工具，帮助读者识别那些潜藏在日常经验和文化产品之下的、复杂的权力运作逻辑。它像是一副高精度的X光机，让你能看清事物骨架下的纹理，这种清醒的认知，本身就是一种强大的力量。
评分村上隆真是个明白人！突然觉得自己以前对他的认识太浅了
评分实在是太棒了的一本书。村上隆是懂得艺术史进化的人，但是老实说，不是每个人都能成为这样的人，或者大部分的人都没法成为他那样懂市场，懂艺术，大顾客们的贴心小棉袄。但是，如果你想成为一个著名人物，且名利双收，这本是好的指南，但看完，一定要开始超百分百的努力，且坚定下去，因为风险往往是你可能一辈子都无法出人头地，穷困交加。
评分很有意思的人，看不惯台湾版可惜了。
评分很有意思的人，看不惯台湾版可惜了。
评分实在是太棒了的一本书。村上隆是懂得艺术史进化的人，但是老实说，不是每个人都能成为这样的人，或者大部分的人都没法成为他那样懂市场，懂艺术，大顾客们的贴心小棉袄。但是，如果你想成为一个著名人物，且名利双收，这本是好的指南，但看完，一定要开始超百分百的努力，且坚定下去，因为风险往往是你可能一辈子都无法出人头地，穷困交加。
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