具体描述
《音乐基础知识:音乐理论入门》内容简介：直至今日，具备音乐基本概念方面的知识并知晓其相互关系一直都是理解并享受音乐的重要前提条件。雷纳在这本重新汇编整理的音乐理论入门读物中为我们介绍了数十年来这方面的基本知识。他以通俗易懂的方式解答了诸如声学、记谱符号、和声学、对位法、作曲法、音乐演奏乐器，以及节拍、节奏、速度、力度、旋律学和装饰音等方面的问题。他呈现给我们的是一本颇具概括性并经实践证明有效的普及型音乐手册，它为喜爱音乐的朋友们解疑答惑，让所有乐迷都能系统地学习到音乐专业中的每一个科目。
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用户评价
作为一名对音乐有着强烈好奇心，却又常常被乐理书中的专业术语所困扰的读者，我一直在寻找一本能够真正“接地气”的入门书籍。这本《音乐基础知识》的出现，无疑满足了我的期待。作者的写作风格非常独特，他没有像其他书籍那样，一开始就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是从最最基础的“声音”本身出发，引导读者去感受、去体会。 我至今还记得书中关于“音高”的讲解。作者并没有直接介绍“频率”或者“音名”，而是通过一些非常生动的比喻，比如不同长度的橡皮筋发出的声音，或者不同大小的瓶子敲击发出的声音，来让我们直观地理解音高是如何产生的。这种从生活现象入手的方式，让我这个音乐小白也感到轻松易懂，并且能够深刻地理解音高所带来的不同感受。 在“节奏”这个章节，作者更是将生活中的点点滴滴都融入其中。他会分析走路的步伐、说话的语速，甚至是大自然的规律性声音，来让我们体会到节奏的普遍性和重要性。然后，再引入音符的时值和休止符，并辅以大量的图示和练习，让我们在实际操作中掌握节奏的规律。我发现，一旦我开始留意生活中的节奏，再回过头来看音乐中的节奏，就觉得豁然开朗。 关于“旋律”的讲解，更是让我耳目一新。作者没有仅仅停留在音符的序列，而是深入探讨了旋律的“歌唱性”和“流动性”。他会用“爬升”、“下降”、“迂回”等词汇来形容旋律的走向，并分析不同走向的旋律所带来的不同情感体验。通过对一些经典歌曲的旋律拆解，我才真正理解了什么叫做“动人的旋律”。 让我惊喜的是，本书对“和声”的讲解也相当到位。作者用“声音的色彩”来比喻和声，比如，大调和弦就像阳光一样明亮，小调和弦就像月光一样柔和。然后，再通过分析不同乐曲中和声的运用，让我们去体会和声如何营造音乐的氛围，如何烘托情感。我开始能够分辨出一些简单的和弦变化，并感受到它们带来的不同听觉效果。 这本书还有一个非常大的亮点，就是它对“音乐记谱法”的处理非常人性化。作者并没有强迫读者去死记硬背乐谱上的各种符号，而是通过形象的比喻和生动的故事，来让我们理解每一个符号的含义。比如，将四分音符比作一个“小小的跳跃”，全音符比作一个“舒展的长音”，这种方式让记谱变得不再枯燥乏味。 我特别喜欢书中关于“音乐风格”的介绍。作者并没有将各种风格生硬地罗列出来，而是通过分析不同风格的代表性作品，来让我们体会它们之间的区别和联系。比如，在介绍古典音乐时，会强调其结构的严谨和情感的深沉；在介绍流行音乐时，则会突出其旋律的易记和情感的直接。 这本书最大的优点在于，它始终将“听”音乐放在首位。在讲解每一个理论概念时，作者都会推荐相应的音乐片段，让我们在实际聆听中去感受和理解。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了乐理知识。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它让我对音乐有了全新的认识和理解。我不再只是一个被动的听众，而是一个能够去欣赏、去品味音乐的“乐迷”。
评分我一直认为，音乐是一种非常感性的艺术，理论的东西往往会冲淡那种纯粹的感受。所以，在翻阅这本《音乐基础知识》之前，我抱着一丝忐忑。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的处理方式非常巧妙，它并没有将理论知识生硬地灌输给你，而是将它们融入到一种更加“故事化”和“情境化”的叙述中。 比如，在讲述“调性”的概念时，作者并没有直接抛出“主调”、“属调”这些词汇，而是通过一些大家熟悉的歌曲，比如《茉莉花》或者《小星星》，来引导我们体会“稳定”与“不稳定性”的感觉。当歌曲回到最初的那个“家”的感觉时，我们就知道那是“稳定”的，也就是我们常说的“主调”。这种体验式学习，比单纯记忆理论要深刻得多。 书中关于“音程”的讲解，也同样令人耳目一新。作者没有直接给出各种音程的定义，而是通过“距离”的概念来比喻。比如，两个音之间的距离近，就是“小”的音程，距离远，就是“大”的音程。然后，再结合一些简单的旋律片段，让我们去感受这些不同“距离”的音程所带来的不同的听觉感受。比如，一个小小的跳跃，可能带来活泼的感觉；一个大的跳跃，则可能带来辽阔的感觉。 让我特别欣赏的是，这本书在探讨“节奏”时，也融入了很多人文关怀。它不仅仅是介绍各种拍子和时值，更会去分析不同文化背景下，节奏的特点和意义。比如，非洲鼓乐的复杂节奏，或者中国传统音乐的自由节奏，都让我们看到节奏的多样性和生命力。这让我觉得，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是它跳动的灵魂。 在讲解“旋律”时，作者也花了很多笔墨去分析旋律的“情感线条”。他会用一些形象的比喻，比如“奔跑的河流”、“舒展的丝带”，来形容不同旋律的走向。然后，再结合一些歌剧咏叹调或者电影配乐的片段，让我们去体会旋律是如何表达角色的情感，如何营造场景的氛围的。这种分析，让我觉得音乐不再是抽象的音符，而是充满了生命力和故事。 关于“和声”的部分，本书的讲解也让我茅塞顿开。作者用“声音的色彩”来比喻和声。比如，有些和弦听起来明亮、温暖，就像阳光；有些和弦听起来忧伤、沉重，就像阴雨。通过对不同和弦组合的分析，让我们能更深刻地理解，为什么有些音乐听起来会让人感到平静，有些会让人感到激动。 这本书还探讨了“音乐的结构”。作者并没有一开始就介绍复杂的奏鸣曲式或者赋格，而是通过一些简单的歌曲结构，比如主歌、副歌，来引导我们理解音乐是如何组织起来的。这种从简到繁的逻辑，让我更容易接受和理解。 我最喜欢的一点是，这本书非常鼓励读者去“玩”音乐。书中提供了一些非常有趣的互动环节，比如让你去模仿一段节奏，或者尝试写一段简单的旋律。这种动手实践的机会，让学习过程充满了乐趣，也让我能将学到的理论知识运用到实际中。 我觉得，这本书最大的成功之处在于，它打破了人们对乐理的刻板印象，让学习音乐变得像是一场有趣的探索之旅。它让我意识到，即使没有接受过专业的音乐训练，我们依然可以去理解和欣赏音乐的精妙之处。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有对音乐充满好奇，但又不知从何入手的朋友。
评分作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望深入了解音乐的奥秘，但市面上很多音乐理论书籍都充斥着枯燥的术语和复杂的乐谱，常常让我望而却步。直到我偶然翻阅了这本《音乐基础知识》，才仿佛打开了一扇通往音乐世界的新大门。这本书的作者非常巧妙地避开了那些令人望而生畏的理论堆砌，而是从最贴近我们日常生活的角度出发，一步步引导读者去感受、去理解音乐。例如，在讲述音程概念时，作者并没有直接抛出“大二度”、“小三度”这样的专业词汇，而是通过一些我们熟悉的旋律片段，比如《生日快乐歌》或者某个广告的背景音乐，来让我们直观地体会不同音高之间的“距离”和“关系”，这种循序渐进的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了音程的基本概念。 更令我惊喜的是，这本书在讲解乐理知识的同时，还穿插了大量与音乐史、音乐家以及不同风格的音乐相关的有趣故事和轶事。读到关于巴赫的严谨与创新，莫扎特的音乐天赋与生活趣闻，或是贝多芬的坚韧不拔与艺术追求时，我仿佛能看到那些伟大的音乐家们鲜活的形象，感受到他们创作时的心路历程。这不仅仅是在学习音乐理论，更像是在进行一场穿越时空的音乐之旅，让我对音乐的理解不再局限于音符和节奏，而是上升到了对人类情感、历史变迁以及文化传承的感悟。 这本书的语言风格也十分亲切自然，没有丝毫故弄玄虚的学术腔调。作者就像一位经验丰富的音乐向导，用最朴实易懂的语言，将那些看似高深的音乐概念化繁为简。比如，在解释和弦构成时，他并没有直接给出音阶的堆叠公式，而是用“三块积木”的类比，形象地说明了不同音符如何组合成和谐的声音，听起来既生动又容易记忆。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习音乐理论不再是艰巨的任务，而是一种愉快的探索过程。 我尤其喜欢书中关于音乐情感表达的部分。作者通过分析不同音乐作品中旋律的起伏、节奏的快慢、和声的色彩等元素，是如何共同作用来营造出喜悦、悲伤、紧张、宁静等各种情绪的，让我对音乐的感染力有了更深刻的认识。读到书中对某个交响乐片段的细致剖析，我甚至可以闭上眼睛，在脑海中勾勒出音乐所描绘出的壮丽画面，感受到作曲家想要传达的澎湃情感。这种能力，是我以前从未想过自己能拥有的。 这本书在讲解节奏部分也别具匠心。作者没有直接罗列各种拍号和节奏型，而是通过生活中的例子，比如心跳的规律、走路的步伐、下雨的声音，来引导读者感受不同节奏的“脉搏”和“律动”。让我体会到，节奏并非仅仅是枯燥的数字和符号，而是音乐最根本的生命力。甚至在听歌时，我都会不自觉地去辨识其中的节奏特点，感觉自己对音乐的感知力变得敏锐了许多。 书中对旋律的分析也让我受益匪浅。作者没有仅仅停留在音高顺序的介绍，而是深入探讨了旋律的线条感、起伏变化、以及如何通过重复、变化等手法来吸引听众。通过对一些经典民歌和流行歌曲的旋律拆解，我才真正明白了为什么有些旋律能如此动听，为什么有些歌曲能如此容易被记住。这种对旋律“内在逻辑”的揭示，让我对音乐的创作有了初步的理解。 关于音乐的记谱法，这本书的处理方式也非常人性化。作者并没有强迫读者去背诵大量的五线谱符号，而是从最基础的音符时值开始，结合实际的音乐片段，慢慢引导读者去认识和理解。甚至还介绍了一些更简便的记谱方式，让初学者也能快速上手。这大大降低了学习门槛，让那些对乐谱感到畏惧的人也能轻松入门。 让我印象深刻的是，本书还探讨了音乐在不同文化中的表现形式。从西方古典音乐的严谨结构，到东方音乐的意境表达，再到现代流行音乐的多元融合，作者为我们呈现了一幅幅丰富多彩的音乐画卷。这让我意识到，音乐的世界是如此广阔，而我们所接触到的，仅仅是冰山一角。这种开阔的视野，激发了我继续探索不同音乐风格的兴趣。 在学习过程中，我也发现这本书非常注重实际应用。书中提供了许多简单的练习，鼓励读者去尝试创作简单的旋律，或者改编现有的音乐片段。这种“边学边练”的方式，让我在实践中巩固了所学知识，也体验到了音乐创作的乐趣。我甚至尝试着为自己写的小诗谱写简单的旋律，虽然不成熟，但过程本身就充满了成就感。 总而言之，这本《音乐基础知识》以其独特的视角、亲切的语言和丰富的内涵，为我打开了音乐理论的大门。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，一位知无不言的挚友，让我不仅学会了如何“听”音乐，更学会了如何“理解”音乐，如何“感受”音乐。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对音乐怀有好奇心的人，相信你们也会和我一样，在这趟音乐之旅中收获满满。
评分我一直觉得自己对音乐的感知能力很弱，即便听了很多年音乐，也只是“听个响”。对乐理更是毫无概念，总觉得那些音符、符号离我太遥远。直到我偶然间接触到这本《音乐基础知识》，才发现原来音乐的奥秘，并没有那么高冷。这本书的作者，就像一个经验丰富的向导，用最朴实、最生动的语言，带领我一步步走进音乐的殿堂。 让我印象深刻的是，书中关于“音高”的讲解。作者并没有直接使用“赫兹”这样的专业术语，而是通过一些非常形象的比喻，比如不同长度的乐器弦发出的声音，或者不同大小的笛子吹出的音高，来让我们直观地理解音高是怎么产生的。然后，再循序渐进地介绍音名、唱名，以及音阶的构成。这种由浅入深的方式，让我这个音乐小白也感到轻松易懂。 在讲解“节奏”时，作者更是将生活中的点点滴滴都融入其中。他会分析走路的步伐、说话的语速，甚至是心跳的频率，来让我们体会到节奏的重要性。然后，再引入各种音符的时值和休止符，并辅以大量的图示和练习，让我们在实际操作中掌握节奏的规律。我发现，一旦我开始留意生活中的节奏，再回过头来看音乐中的节奏，就觉得豁然开朗。 关于“旋律”的讲解，更是让我耳目一新。作者没有仅仅停留在音符的序列，而是深入探讨了旋律的“走向”和“性格”。他会用“爬山”、“下坡”、“平缓”等词汇来形容旋律的变化，并分析不同走向的旋律所带来的不同情感体验。通过对一些经典民歌的旋律拆解，我才真正明白，为什么有些旋律能如此深入人心。 让我惊喜的是，本书对“和声”的讲解也相当到位。作者用“声音的色彩”来比喻和声，比如，大调和弦就像阳光一样明亮，小调和弦就像月光一样柔和。然后，再通过分析不同乐曲中和声的运用，让我们去体会和声如何营造音乐的氛围，如何烘托情感。我开始能够分辨出一些简单的和弦变化，并感受到它们带来的不同听觉效果。 本书还用非常生动有趣的方式介绍了“音乐的记谱法”。作者并没有强制我们去死记硬背乐谱符号，而是通过一些形象的图画和生动的故事，来让我们理解每一个符号的含义。比如，将四分音符比作一个“小豆子”，全音符比作一个“大圆圈”，这种形象的比喻，让记谱变得不再枯燥。 我特别喜欢书中关于“音乐风格”的介绍。作者并没有简单地列举各种风格，而是通过分析不同风格的代表性作品，来让我们体会它们之间的区别和联系。比如，在介绍古典音乐时，会强调其结构的严谨和情感的深沉；在介绍爵士乐时，则会突出其即兴和自由的特点。 这本书最大的特点在于，它始终将“听”音乐放在首位。在讲解每一个理论概念时，作者都会推荐相应的音乐片段，让我们在实际聆听中去感受和理解。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而且效果显著。 总而言之，《音乐基础知识》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我掌握了基础的乐理知识，更重要的是，它让我对音乐有了全新的认识和理解。我不再只是一个被动的听众，而是一个能够去欣赏、去品味音乐的“乐迷”。
评分这本《音乐基础知识》绝对是为那些对音乐有初步兴趣，但又被传统理论书籍吓退的读者量身定做的。我是一名非音乐专业的职场人士，平时喜欢听听音乐，但对乐理一窍不通，总觉得高不可攀。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有上来就抛出一大堆晦涩的概念，而是从最基础的“声音”本身入手，比如声音的高低、强弱，甚至不同乐器的音色特点，都用非常生活化的语言来解释。 书中对于“音高”的讲解，让我印象特别深刻。作者并没有直接说“频率”，而是通过不同大小的瓶子装水敲击发出的声音，或者不同粗细的橡皮筋拨动发出的声音来比喻，让我们直观感受到音高是由物体的振动快慢决定的。这种类比非常形象，即使是完全没有音乐基础的人，也能轻松理解。然后，再过渡到音名、唱名，以及我们熟悉的“do re mi fa sol la si do”，整个过程非常自然。 我对书中关于“节奏”的阐释也赞不绝口。作者没有一开始就讲复杂的拍号和附点音符，而是从走路的步伐、心跳的律动这些日常现象入手，让我们体会到节奏的“规律性”和“周期性”。然后，再引入全音符、二分音符、四分音符等，并配合一些简单的节奏型练习，让我真正体会到“时间”在音乐中的重要性。我开始能分辨出不同歌曲的节奏是快是慢，是规整还是自由，这对我来说是很大的进步。 更让我惊喜的是，这本书在讲解“旋律”时，并没有直接分析复杂的乐句结构，而是用“线条”来比喻旋律的走向。比如，一条平缓的线条代表平静的旋律，一条起伏跌宕的线条则代表富有情感的旋律。作者还分析了一些大家耳熟能详的民歌和流行歌曲，拆解它们的旋律走向，让我能更清晰地理解为什么有些旋律听起来舒服，有些听起来动人。 在“和声”的部分，本书同样做得非常出色。作者并没有一开始就讲解复杂的属和弦、下属和弦，而是用“声音的叠加”来解释。他举例说，单独一个音听起来可能没那么特别，但当几个音同时响起，并且组合得当，就会产生美妙的和声效果。书中还用到了很形象的比喻，比如将和弦比作“色彩的搭配”，不同的和弦组合能营造出不同的音乐“氛围”。 我觉得这本书最棒的一点在于，它始终没有脱离“听”音乐这个本质。书中会穿插很多关于经典音乐片段的介绍，让你在学习理论的同时，还能去实际聆听，去感受理论是如何在音乐作品中体现的。比如，在讲到某个和弦时，就会推荐一首使用了这个和弦的歌曲，让你去体会它的效果。这种“理论与实践相结合”的学习方式，大大提高了学习的效率和趣味性。 这本书的排版和插图也为它的易读性加分不少。大量的图示、表格，以及一些有趣的卡通形象，让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。阅读过程就像在和一位耐心友好的老师对话，而不是在啃一本冰冷的书籍。 我觉得这本书的价值不仅仅在于传授乐理知识，更在于它能够培养我们对音乐的“感知力”和“欣赏力”。读完这本书，我发现自己对音乐的理解不再是停留在“好听”与“不好听”的层面，而是能开始去辨别音乐中的一些细节，去体会作曲家的匠心独运。 它让我明白，音乐理论并非是束缚创作的条条框框，而是帮助我们更深入理解和表达音乐的工具。这本书就像一把钥匙，打开了我通往更广阔音乐世界的大门。 总的来说，如果你想入门音乐理论，又担心自己基础太差，或者觉得乐理太枯燥，那么这本《音乐基础知识》绝对是你的不二之选。它让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握音乐的奥秘。
评分作为一名长期混迹于各种音乐论坛的“键盘侠”，我对音乐的理解一直停留在“好听”和“不好听”的层面。虽然也听过很多不同类型的音乐，但总觉得缺乏一个系统性的认知框架。直到我读到这本《音乐基础知识》，才感觉自己仿佛经历了一场“觉醒”。这本书的作者，简直是一位音乐界的“语言大师”，他能够用最通俗易懂的语言，将那些原本让人头疼的乐理概念，变得生动有趣，甚至带有一丝哲学的韵味。 我印象最深的是关于“节奏”的论述。作者并没有一开始就谈论什么“三拍子”或者“四拍子”，而是从“时间”这个最基本、最抽象的概念入手。他将音乐中的节奏比作“脉搏”、“呼吸”，甚至是“心跳”，让我们体会到节奏是音乐最根本的生命律动。然后，再逐步引入音符时值、休止符等概念，并用大量的实例，比如不同舞曲的节奏特点，或者器乐独奏中自由的节奏处理，来展示节奏的丰富多样性。 在讲解“旋律”时，作者也没有仅仅停留在音高的排列组合，而是深入探讨了旋律的“歌唱性”和“流动性”。他会分析为什么有些旋律听起来如此动人，为什么有些旋律能如此深刻地打动人心。通过对一些经典歌曲的旋律走向进行细致的剖析，我才恍然大悟，原来旋律的背后，蕴含着如此丰富的情感变化和逻辑结构。 让我尤其佩服的是，书中关于“和声”的部分，处理得非常到位。作者并没有直接给出复杂的和弦名称和功能，而是用“声音的碰撞”和“色彩的融合”来比喻。他会分析不同音符叠加在一起时产生的听觉效果，以及这些效果如何影响音乐的情感色彩。比如，大调和弦带来的明亮感，小调和弦带来的忧伤感，这些都被描绘得淋漓尽致。 这本书的叙述方式也非常独特，它不仅仅是陈述理论，更像是在和读者进行一场深入的对话。作者会不断地抛出问题，引导读者去思考，去感受。比如，当你听到一段旋律时，你感受到的是什么？这段旋律为什么会让你产生这样的感觉？这种互动式的阅读体验，让我觉得自己在主动地参与到音乐的学习过程中。 我还喜欢书中对一些音乐史上的重要事件和音乐流派的介绍。它并非是枯燥的年代记述，而是将这些历史背景巧妙地融入到乐理知识的讲解中。比如，在讲到某个时期的音乐风格时，就会分析当时社会、文化背景对音乐创作的影响，以及这种影响是如何体现在乐理上的。 我觉得，这本书的价值不仅在于它教会了我多少乐理知识，更在于它改变了我对待音乐的态度。它让我明白，音乐并非遥不可及，它就隐藏在我们身边，藏在每一次心跳，每一次呼吸，每一次对生活的热爱之中。 读完这本书，我发现自己听歌的耳朵仿佛被“打开”了。我开始能够辨识出音乐中的一些细节，能够体会到作曲家的意图，甚至能够预测到接下来的旋律走向。这种“听懂”音乐的感觉，是一种前所未有的愉悦。 总而言之，《音乐基础知识》是一本极具启发性的书籍。它用一种全新的视角，带领我重新认识音乐。我非常庆幸能够读到这本书，它不仅丰富了我的音乐世界，更重要的是，它让我对生活有了更深的感悟。
评分我一直认为，音乐是一种非常感性的艺术，理论的东西往往会冲淡那种纯粹的感受。所以，在翻阅这本《音乐基础知识》之前，我抱着一丝忐忑。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的处理方式非常巧妙，它并没有将理论知识生硬地灌输给你，而是将它们融入到一种更加“故事化”和“情境化”的叙述中。 比如，在讲述“调性”的概念时，作者并没有直接抛出“主调”、“属调”这些词汇，而是通过一些大家熟悉的歌曲，比如《茉莉花》或者《小星星》，来引导我们体会“稳定”与“不稳定性”的感觉。当歌曲回到最初的那个“家”的感觉时，我们就知道那是“稳定”的，也就是我们常说的“主调”。这种体验式学习，比单纯记忆理论要深刻得多。 书中关于“音程”的讲解，也同样令人耳目一新。作者没有直接给出各种音程的定义，而是通过“距离”的概念来比喻。比如，两个音之间的距离近，就是“小”的音程，距离远，就是“大”的音程。然后，再结合一些简单的旋律片段，让我们去感受这些不同“距离”的音程所带来的不同的听觉感受。比如，一个小小的跳跃，可能带来活泼的感觉；一个大的跳跃，则可能带来辽阔的感觉。 让我特别欣赏的是，这本书在探讨“节奏”时，也融入了很多人文关怀。它不仅仅是介绍各种拍子和时值，更会去分析不同文化背景下，节奏的特点和意义。比如，非洲鼓乐的复杂节奏，或者中国传统音乐的自由节奏，都让我们看到节奏的多样性和生命力。这让我觉得，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是它跳动的灵魂。 在讲解“旋律”时，作者也花了很多笔墨去分析旋律的“情感线条”。他会用一些形象的比喻，比如“奔跑的河流”、“舒展的丝带”，来形容不同旋律的走向。然后，再结合一些歌剧咏叹调或者电影配乐的片段，让我们去体会旋律是如何表达角色的情感，如何营造场景的氛围的。这种分析，让我觉得音乐不再是抽象的音符，而是充满了生命力和故事。 关于“和声”的部分，本书的讲解也让我茅塞顿开。作者用“声音的色彩”来比喻和声。比如，有些和弦听起来明亮、温暖，就像阳光；有些和弦听起来忧伤、沉重，就像阴雨。通过对不同和弦组合的分析，让我们能更深刻地理解，为什么有些音乐听起来会让人感到平静，有些会让人感到激动。 这本书还探讨了“音乐的结构”。作者并没有一开始就介绍复杂的奏鸣曲式或者赋格，而是通过一些简单的歌曲结构，比如主歌、副歌，来引导我们理解音乐是如何组织起来的。这种从简到繁的逻辑，让我更容易接受和理解。 我最喜欢的一点是，这本书非常鼓励读者去“玩”音乐。书中提供了一些非常有趣的互动环节，比如让你去模仿一段节奏，或者尝试写一段简单的旋律。这种动手实践的机会，让学习过程充满了乐趣，也让我能将学到的理论知识运用到实际中。 我觉得，这本书最大的成功之处在于，它打破了人们对乐理的刻板印象，让学习音乐变得像是一场有趣的探索之旅。它让我意识到，即使没有接受过专业的音乐训练，我们依然可以去理解和欣赏音乐的精妙之处。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有对音乐充满好奇，但又不知从何入手的朋友。
评分作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但又一直苦于没有门路的“半吊子”乐迷，我一直在寻找一本能够真正带领我入门的书籍。这本《音乐基础知识》的出现，简直就像一道曙光，照亮了我探索音乐世界的小径。这本书的作者，拥有非凡的洞察力和表达能力，他能够将那些看似高深莫测的音乐理论，转化成普通人都能理解和接受的语言。 我一直以为“音程”是个很抽象的概念，但书中通过“距离”这个比喻，让我瞬间明了。作者会从最简单的两个音符开始，引导我们去感受它们之间的“远近”关系，以及这种“远近”关系所带来的不同的听觉感受。然后，再逐步引入“大”和“小”的概念，让我们能够区分不同的音程。这种从具象到抽象的过渡，非常自然流畅。 在讲解“节奏”时，这本书更是别出心裁。作者并没有一开始就介绍复杂的节拍和时值，而是从“时间”这个最根本的要素入手。他会分析生活中各种事物的“节奏感”，比如走路的步伐、讲话的语速，甚至是大自然的声音。然后，再将这些概念与音符的时值和休止符联系起来，让我们体会到节奏是音乐最基本的生命律动。 关于“旋律”的分析，书中更是充满了诗意。作者将旋律比作“一条流动的河流”，或者“一段起伏的山峦”。他会详细分析旋律的走向、线条感，以及不同走向的旋律所能传达的情感。通过对一些经典歌曲的旋律拆解，我才真正体会到，为什么有些旋律能如此轻易地触动人心。 让我感到惊喜的是，本书对“和声”的讲解也相当接地气。作者并没有直接讲解复杂的和弦名称和功能，而是用“声音的叠加”来比喻。他会分析不同音符同时响起时所产生的听觉效果，以及这些效果如何影响音乐的“色彩”和“质感”。通过对一些电影配乐的分析，我才深刻体会到，和声在营造音乐氛围方面的强大作用。 本书对“音乐记谱法”的处理也让我眼前一亮。作者并没有强迫读者去死记硬背乐谱符号，而是通过生动的图画和形象的比喻，来让我们理解每一个符号的含义。比如，将四分音符比作一个“小小的舞者”，全音符比作一个“大大的拥抱”，这种方式让记谱变得不再枯燥乏味。 我特别欣赏书中对“音乐风格”的介绍。作者并没有生硬地罗列各种风格，而是通过分析不同风格的代表性作品，来让我们体会它们之间的异同。比如，在介绍古典音乐时，会强调其结构的严谨和情感的深沉；在介绍爵士乐时，则会突出其即兴和自由的特点。 这本书最大的优点在于，它始终将“聆听”音乐放在首位。在讲解每一个理论概念时，作者都会推荐相应的音乐片段，让我们在实际聆听中去感受和理解。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了乐理知识。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常推荐的书籍。它不仅让我掌握了基础的乐理知识，更重要的是，它让我对音乐有了全新的认识和理解。我不再只是一个被动的听众，而是一个能够去欣赏、去品味音乐的“乐迷”。
评分我一直认为，音乐是一种非常感性的艺术，理论的东西往往会冲淡那种纯粹的感受。所以，在翻阅这本《音乐基础知识》之前，我抱着一丝忐忑。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的处理方式非常巧妙，它并没有将理论知识生硬地灌输给你，而是将它们融入到一种更加“故事化”和“情境化”的叙述中。 比如，在讲述“调性”的概念时，作者并没有直接抛出“主调”、“属调”这些词汇，而是通过一些大家熟悉的歌曲，比如《茉莉花》或者《小星星》，来引导我们体会“稳定”与“不稳定性”的感觉。当歌曲回到最初的那个“家”的感觉时，我们就知道那是“稳定”的，也就是我们常说的“主调”。这种体验式学习，比单纯记忆理论要深刻得多。 书中关于“音程”的讲解，也同样令人耳目一新。作者没有直接给出各种音程的定义，而是通过“距离”的概念来比喻。比如，两个音之间的距离近，就是“小”的音程，距离远，就是“大”的音程。然后，再结合一些简单的旋律片段，让我们去感受这些不同“距离”的音程所带来的不同的听觉感受。比如，一个小小的跳跃，可能带来活泼的感觉；一个大的跳跃，则可能带来辽阔的感觉。 让我特别欣赏的是，这本书在探讨“节奏”时，也融入了很多人文关怀。它不仅仅是介绍各种拍子和时值，更会去分析不同文化背景下，节奏的特点和意义。比如，非洲鼓乐的复杂节奏，或者中国传统音乐的自由节奏，都让我们看到节奏的多样性和生命力。这让我觉得，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是它跳动的灵魂。 在讲解“旋律”时，作者也花了很多笔墨去分析旋律的“情感线条”。他会用一些形象的比喻，比如“奔跑的河流”、“舒展的丝带”，来形容不同旋律的走向。然后，再结合一些歌剧咏叹调或者电影配乐的片段，让我们去体会旋律是如何表达角色的情感，如何营造场景的氛围的。这种分析，让我觉得音乐不再是抽象的音符，而是充满了生命力和故事。 关于“和声”的部分，本书的讲解也让我茅塞顿开。作者用“声音的色彩”来比喻和声。比如，有些和弦听起来明亮、温暖，就像阳光；有些和弦听起来忧伤、沉重，就像阴雨。通过对不同和弦组合的分析，让我们能更深刻地理解，为什么有些音乐听起来会让人感到平静，有些会让人感到激动。 这本书还探讨了“音乐的结构”。作者并没有一开始就介绍复杂的奏鸣曲式或者赋格，而是通过一些简单的歌曲结构，比如主歌、副歌，来引导我们理解音乐是如何组织起来的。这种从简到繁的逻辑，让我更容易接受和理解。 我最喜欢的一点是，这本书非常鼓励读者去“玩”音乐。书中提供了一些非常有趣的互动环节，比如让你去模仿一段节奏，或者尝试写一段简单的旋律。这种动手实践的机会，让学习过程充满了乐趣，也让我能将学到的理论知识运用到实际中。 我觉得，这本书最大的成功之处在于，它打破了人们对乐理的刻板印象，让学习音乐变得像是一场有趣的探索之旅。它让我意识到，即使没有接受过专业的音乐训练，我们依然可以去理解和欣赏音乐的精妙之处。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐更深层次的探索欲望。我强烈推荐这本书给所有对音乐充满好奇，但又不知从何入手的朋友。
评分对于我这种从小就对音乐有着莫名的热爱，却又缺乏系统性指导的“野生”音乐爱好者来说，一本好的入门书籍是多么的难能可贵。这本《音乐基础知识》简直就是为我量身定做的。它没有充斥着那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种非常人性化、非常贴近生活的方式，一点一点地揭示音乐的奥秘。 我特别喜欢书中关于“音程”的讲解。作者并没有直接给出“大二度”、“小三度”这些定义，而是从“音与音之间的距离”这个概念出发。他会用生活中大家都能理解的例子，比如两栋房子之间的远近，或者两个人之间的身高差异，来比喻音程的远近。然后，再结合一些简单的旋律片段，让我们去感受这些不同“距离”的音程所带来的不同的音乐感受。 在“节奏”的章节，作者更是展现了他的“鬼斧神工”。他并没有直接讲解复杂的拍号和时值，而是从“时间”这个最基本的概念入手。他会分析走路的步伐、心跳的频率，甚至是一个故事的叙述速度，来让我们体会到节奏的普遍性和重要性。然后，再通过一些简单的节奏型练习，让我们在动手操作中体会到节奏的“律动感”。 关于“旋律”的分析，作者也做得非常出色。他没有仅仅停留在音符的高低变化，而是深入探讨了旋律的“线条感”和“表情”。他会用“起伏”、“跌宕”、“舒展”等词汇来形容旋律的走向，并分析不同走向的旋律所能传达的不同情感。通过对一些大家耳熟能详的歌曲的旋律拆解，我才真正理解了什么叫做“好听的旋律”。 让我惊喜的是，本书对“和声”的讲解也相当到位。作者并没有直接讲解复杂的和弦理论，而是用“声音的叠合”来比喻。他会分析不同音符同时响起时产生的效果，以及这些效果如何影响音乐的“色彩”和“氛围”。通过对一些电影配乐的分析，我才真正体会到和声在营造音乐情绪方面的强大力量。 这本书还有一个非常大的亮点，就是它对“音乐的记谱法”的处理非常人性化。作者并没有强迫读者去死记硬背乐谱上的各种符号，而是通过形象的比喻和生动的故事，来让我们理解每一个符号的含义。比如，将四分音符比作一个“小小的脚印”，全音符比作一个“大大的圆圈”，这种方式让记谱变得不再枯燥乏味。 我尤其欣赏书中对“音乐风格”的介绍。作者并没有将各种风格生硬地罗列出来，而是通过分析不同风格的代表性作品，来让我们体会它们之间的异同。比如，在介绍古典音乐时，会强调其结构的严谨和情感的深刻；在介绍流行音乐时，则会突出其旋律的易记和情感的直接。 这本书最大的优点在于，它始终没有脱离“听”音乐这个根本。在讲解每一个理论概念时，作者都会推荐相应的音乐片段，让我们在实际聆听中去感受和理解。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我在不知不觉中就掌握了乐理知识。 总而言之，《音乐基础知识》是一本我非常愿意反复阅读的书。它不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它让我对音乐产生了更深的敬畏和热爱。我真心推荐这本书给所有对音乐有兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这趟音乐之旅中收获满满。
评分该看看这些了。
评分从基础学起 ┗|｀O′|┛ 嗷~~
评分系统性ok，什么都提到了，但没有深入展开，符合入门级要求。非常德国式的一本书，可能对缺乏德国人思维方式的初学者来说，并不鼓励，因为很容易迷失重点。
评分从基础学起 ┗|｀O′|┛ 嗷~~
评分去看牙路上旧书店七块钱淘了一本，排队的时候翻了翻，比李重光那本闷书简单，在西洋古典针对性方面也比李重光那本要强些，例子的逼格也高些，会谈到教堂音乐各调式，穿拆谈到各时期重要古典音乐家的贡献，书后有西洋乐器简介、器乐声乐教堂音乐歌剧轻歌剧音乐剧爵士乐简介、各时期管弦乐队配置，每部分后有文献索引，书后有扩展阅读书目。应该比较适合装逼入门。
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