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出版者:人民邮电出版社

作者:[奥地利] 克劳斯

出品人:

页数:199

译者:杨庆康

出版时间:2011-6

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115249524

丛书系列:写给大家看的摄影创意书

图书标签:

• 摄影
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《光影的魔术师：点亮你的视觉想象》 颠覆与新生：看见事物的另一面 摄影，绝非仅仅是记录。它是捕捉瞬间的艺术，更是解读世界的独特视角。然而，许多摄影爱好者在掌握了基本技巧后，往往会陷入创作的瓶颈，感觉作品平淡无奇，难以打动人心。本书将引领你跳出固有的思维模式，从全新的维度审视我们司空见惯的景象，发掘那些潜藏在日常之下的视觉能量。 我们将深入探讨如何打破视觉的惯性，学会“看见”事物的本质，而非仅仅“看到”它们的表象。通过一系列引导性的思考练习和案例分析，你将学会如何捕捉光影的微妙变化，赋予静态画面以动态的生命力；如何运用构图的语言，引导观者的视线，讲述一个引人入胜的故事；如何玩转色彩的情感魔力，让照片传递出丰富的情绪。 不止于技术：创意灵感的源泉 “创意”并非遥不可及的天赋，它更是一种可以培养和激发的潜能。本书并非枯燥的技术教程，而是为你提供一个广阔的创意实验室。我们将从多个角度激发你的灵感： 情绪的温度计： 学习如何通过光线、色彩、角度和景深来营造不同的情绪氛围，让你的照片不再只是图像，而是能够触动人心的情感载体。无论是宁静的温馨、澎湃的激情，还是神秘的忧伤，都能在你的镜头下得到淋漓尽致的展现。 故事的编织者： 每一张成功的照片背后，都隐藏着一个故事。本书将指导你如何运用摄影语言，提炼场景中的关键元素，构建引人入胜的叙事线索，让观者在欣赏画面时，仿佛置身其中，跟随你的镜头去体验。 创意的炼金术： 我们将深入分析许多经典摄影作品的创作思路，解构其背后的创意逻辑。同时，也将提供一系列“挑战”任务，鼓励你走出舒适区，尝试不同的拍摄主题、手法和风格，将日常中的平凡瞬间转化为不平凡的艺术表达。 视角的游戏： 改变一个角度，整个世界都可能随之改变。本书将鼓励你尝试低角度、高角度、微距、仰视、俯视等多种非常规拍摄角度，挖掘出物体最独特、最富表现力的形态，颠覆传统的观看方式。 色彩的交响乐： 色彩是摄影的灵魂之一。我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何运用撞色、邻近色、单色等色彩搭配原则，创造出和谐或冲突的视觉效果，让你的照片在色彩的运用上更具艺术性和感染力。 构图的艺术： 抛开死板的“三分法”，我们将在本书中探索更具活力的构图方式。了解如何运用引导线、对称、留白、框架等元素，引导观者的视线，突出主体，创造视觉平衡与张力。 光影的雕塑家： 光是摄影的画笔，影是摄影的基石。我们将深入研究不同光线的特性——硬光、软光、侧光、逆光、顶光等，以及如何利用它们来塑造形体、强调纹理、营造氛围，让光影成为你表达创意的强大工具。 实践与升华：从“拍得到”到“拍得好” 本书的核心在于“实践”。每一个概念的提出，都伴随着具体的实践指导和案例分析。你将学会如何将理论转化为实际操作，如何在现场快速捕捉灵感，如何运用后期处理来进一步强化和完善你的创意。 主题的发现： 如何从生活中寻找值得拍摄的题材？我们将教你如何培养敏锐的观察力，发现身边的美，无论是人物的表情、自然的风光，还是都市的细节。 器材的解放： 创意并非受限于昂贵的器材。本书将引导你如何最大化利用你手头的设备，发掘其潜能，让技术服务于你的创意表达，而非束缚于技术本身。 后期的魔力： 后期并非“欺骗”，而是对摄影作品的二次创作。我们将分享一些有效的后期思路，如何通过调整色彩、对比度、锐度等，进一步提升照片的艺术感和表现力，让你的作品更具个人风格。 面向所有热爱摄影的你 无论你是刚刚接触摄影的新手，还是已经有一定基础，渴望突破瓶颈的摄影爱好者，《光影的魔术师：点亮你的视觉想象》都将是你不可或缺的伙伴。它将帮助你： 建立自信： 掌握创意思维的技巧，让你敢于尝试，不再害怕失败。 提升作品： 让你的照片从普通的记录，升华为具有思想和情感的艺术品。 享受创作： 重新点燃对摄影的热情，享受用镜头表达自我的过程。 翻开本书，你将踏上一段充满惊喜的视觉探索之旅，用你的镜头，去发现、去创造、去点亮这个世界！

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这本书的编排逻辑非常巧妙，它不是按照“光圈-快门-ISO”这种传统的技术顺序来组织内容，而是完全围绕“创意生成”这条主线展开。它更像是一本艺术指导手册，而不是一本工具书。作者在书中不断地鼓励读者去挑战既有的习惯，去发掘日常生活中那些被我们忽略的美。比如，书中有一章专门讨论了“负空间”的运用，我以前总觉得照片里留白太多就是拍废了，但作者用一系列极简主义的例子说明了，如何通过大面积的留白来凸显主体，反而能营造出一种宁静而高级的视觉效果。这种颠覆性的思维引导，让我开始重新审视我自己的作品集。我发现很多时候，我们拍不出好照片，不是因为技术不够精湛，而是我们的“审美舒适区”太小了。这本书就像一把钥匙，帮你撬开了这个舒适区，让你敢于尝试那些看起来“奇怪”但实际上非常有效的构图和表达方式。

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读完这本书，我的第一感觉是，我的“摄影焦虑症”算是被治愈了。过去，我总觉得别人的照片怎么就能那么有“感觉”，而自己的作品总是差那么点意思，归根结底还是缺乏一个明确的创意框架。这本书最厉害的地方在于，它把那些看似玄乎的“创意”拆解成了具体、可执行的步骤和练习。比如它谈到如何利用环境中的线条来引导观众的视线，或者如何通过色彩的冷暖对比来烘托氛围，这些都不是空泛的理论，而是配有大量清晰图例的实操指南。我尤其喜欢它里面关于“讲故事”的章节，教我们如何在一张静止的画面里植入时间感和叙事性。我试着去捕捉清晨市场里那些忙碌而温暖的瞬间，不再只是拍摊位上的商品，而是把焦点放在人物的表情和他们之间的互动上，拍出来后自己都觉得照片有了生命力。这本书不是教你如何用后期软件把照片修得天花乱坠，而是扎根于拍摄前的构思和现场的捕捉能力，这点非常实在，对于想要提升“内功”的摄影爱好者来说，绝对是物超所值。

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这本关于摄影创意的书，真的可以说是为我们这些总想拍出点不一样、却又苦于没有思路的“业余玩家”量身定做的。我拿到手的时候，最先吸引我的是它排版上的那种轻松感，一点都不像那些教科书式的死板，翻起来很舒服，让人有种想要立刻拿起相机去实践的冲动。书里没有过多纠结于晦涩难懂的技术参数，而是像一位经验老到的朋友，手把手教你如何观察世界、如何捕捉那些转瞬即逝的情绪和光影。特别是它介绍的“视角转换”那几章，对我触动很大，我以前总是习惯于站着平视拍摄，这本书里给出了大量从低角度仰拍、高角度俯拍的案例，让我意识到，原来同一个物体，换个角度就能讲述完全不同的故事。它强调的不是器材有多高级，而是你如何去“思考”你眼前的场景，这才是创意的核心。我尝试着用书里提到的“打破对称性”原则去拍了几张照片，效果立竿见影，那些曾经平淡无奇的画面突然就有了张力，那种成就感真是难以言喻。这本书没有承诺能让你马上成为大师，但它确实为你打开了一扇通往更高阶审美的大门，让你从“记录”升级到“表达”。

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我是一个对视觉艺术有要求，但又不太喜欢钻研复杂理论的人，所以这本书的“工具箱式”的创意启发对我帮助太大了。它里面收录的那些“创意速查表”和“灵感激发小练习”，简直就是我出门拍摄时口袋里的救星。它们不是那种生硬的指令，而是开放性的提问，比如“如果你的主角只能动，环境不能动，你会怎么拍？”或者“尝试用三张照片来表达‘等待’这个概念”。这些练习迫使我必须从固定的思维模式中跳脱出来，去寻找全新的视觉解决方案。我甚至将其中几个练习打印出来贴在了我的工作区，每当感到拍摄枯竭时，就随机抽取一个来挑战自己。这本书的价值不在于它教你一套固定的“公式”，而在于它教会你如何持续地、主动地去寻找和创造属于自己的视觉语言。它真正做到了“授人以渔”，让我自己成为了自己最好的创意伙伴。

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坦白说，市面上关于摄影的书汗牛充栋，但大多数要么是针对专业人士的深奥教材，要么就是流于表面的“速成秘籍”。而这本《写给大家看的摄影创意书》却成功地找到了一个绝佳的平衡点。它的语言非常亲切、口语化，即便是刚接触摄影不久的新手也能毫无障碍地理解书中的核心思想。让我印象深刻的是它对“光线的情感化解读”那一块，作者没有仅仅停留在讲解硬光和柔光的技术区别上，而是深入探讨了不同光线给观者带来的心理感受——比如清晨的侧逆光带来的希望感，或者黄昏时的暖光所蕴含的怀旧情绪。这种将物理现象与情感体验相结合的论述方式，极大地丰富了我对光线的理解。我不再只是想“如何把光线拍亮”，而是开始思考“我希望这张照片传递什么样的心情”，这种心态的转变，才是摄影创意提升的关键所在。

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烂书一本，根本就没什么可以称之为“创意”的内容。印刷倒是还行，但这么烂的内容用这种档次的印刷更是浪费。

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概念挺新颖，作品无亮点

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生活中到处都是风景，关键在以后的有没有发现美的眼睛。。书上也有一些PS技法

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有特点，最喜欢的还是那本人像

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生活中到处都是风景，关键在以后的有没有发现美的眼睛。。书上也有一些PS技法