While the world evaporates into the digital, the anachronistic Polaroid snapshot dominates media and advertising. The recent sale of the photography collection owned by Polaroid’s inventor, Edwin Land, to the Viennese photography
museum WestLicht marks an artmarket trend toward the analog. Beginning in the sixties, Polaroid supplied artists around the world, from Ansel Adams to Andy Warhol, with each one of the imperium’s latest products. In return, 4,400 works by 800 photographers found their way into the company’s International Collection at their European headquarters near Frankfurt am Main. In 2008, when the last instant-film factory was rescued from demolition by the company Impossible, the founder’s commitment to collecting could be carried on as well. This publication
features selected Polaroid masterpieces and new Impossible instant photography by contemporary artists such as Stefanie Schneider and Nobuyoshi Araki.
ed. Achim Heine, Rebekka Reuter, Ulrike Willingmann,
texts by Achim Heine, Barbara P. Hitchcock, Florian Kaps,
graphic design by Heine / Lenz / Zizka
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读完这本书,我感觉自己的观看世界的方式好像被彻底重塑了。它带来的不是简单的视觉享受,而是一种深层的、几乎是哲学层面的触动。那些构图,看似随意,实则蕴含着极其严谨的几何学原理和对画面平衡的深刻理解。我花了很多时间去研究那些特写镜头,它们如何将日常生活中被我们忽略的细节放大,赋予它们近乎神性的美感。这本书最厉害的地方在于,它展示了“看见”与“观察”之间的巨大鸿沟。作者似乎有一种魔力,能将最平凡无奇的场景,通过他独特的视角,提炼出一种永恒的张力。举个例子,有一张拍摄雨后水坑倒影的照片,那种反射出的扭曲世界,比真实世界更加迷离和引人深思,它探讨了真实与虚幻、存在与表象的关系。这本书的文字介绍部分虽然不多,但每一句都精炼得像诗歌,没有一句废话,直击要害。它挑战了观者对于“美”的固有认知,迫使你跳出舒适区,去寻找那些潜藏在混乱和无序背后的秩序。这是一次精神上的洗礼,绝对不是那种翻完就束之高阁的普通画册。
评分这本书的整体氛围是沉静而有力量的。它没有用那些哗众取宠的色彩或者夸张的姿态来吸引眼球,而是通过一种近乎禁欲式的克制,传达出更深沉的情感。很多场景都选在了光线稀疏、空间开阔的地方,营造出一种“人在世间”的孤独感和广袤感。我对比了好几本同类主题的画册,这本书在“留白”的运用上达到了一个前所未有的高度。很多画面看起来很简单,但仔细推敲,你会发现每一个元素都被放置在了最能引发观众共鸣的位置。它成功地建立起了一种“疏离的美学”,让你在欣赏它的同时,又保持着一种恰到好处的距离感,从而避免了情感的过度泛滥。这本书更像是作者写给自己的一封长信,坦诚、直接,却又充满哲思。它引导着我们去反思技术进步对于“记录”本身意味着什么,以及在越来越虚拟化的世界里,我们如何留住真实触感的记忆。这绝对是一本值得反复品味的艺术品。
评分这本书的装帧和纸张质量简直无可挑剔,拿在手里那种沉甸甸的质感,就体现出了出版方对艺术的尊重。我常常在泡完一杯浓郁的黑咖啡后,静静地窝在沙发里,慢慢地翻阅这本书。它的色彩还原度非常高,那种微妙的色阶变化,即便是最暗的阴影部分,也依然能看出丰富的层次感,而不是一团死黑。这对于那些研究色彩理论或者印刷工艺的人来说,简直是教科书级别的参考资料。我尤其欣赏作者在处理人物肖像时所展现出的那种近乎残酷的诚实。没有过度的美化和修饰,镜头直接面对被摄者的灵魂,眼中的故事和岁月的痕迹都被忠实地记录下来,展现出一种令人敬畏的生命力。这种直面现实的勇气,在如今这个过度修饰的时代显得尤为珍贵。这本书不仅是摄影作品的展示,更像是一个诚实的、未经粉饰的生活记录档案。对于那些渴望从纯粹的技术层面提升自己影像表达能力的人,这本书提供的视觉信息量是巨大的。
评分这本摄影集简直是视觉的盛宴,光影的教科书!从我翻开第一页开始,就被那种复古而又带着点前卫的质感深深吸引住了。那些老照片,色彩的处理,那种独特的颗粒感,仿佛能让人瞬间穿越回那个没有数码的时代,空气中都弥漫着化学药水的味道。尤其是一些街头抓拍,人物的表情、环境的氛围拿捏得极其到位,简直是大师级的瞬间捕捉。更让我惊喜的是,作者对于光线的理解和运用达到了出神入化的地步,无论是逆光下的剪影,还是柔和的侧光,都处理得既有技术含量又不失艺术温度。这本书的排版设计也堪称一绝,每一页的留白都恰到好处,让每一张照片都有足够的呼吸空间去讲述自己的故事,而不是被拥挤的版面所束缚。我个人特别喜欢其中一组关于城市黄昏的系列,那种橙红色的光晕和冷峻的建筑线条形成了强烈的对比,带来了极大的视觉冲击力,每次翻到都会有新的感悟。对于任何一个痴迷于胶片摄影或者对光影艺术有追求的人来说,这本书无疑是值得反复摩挲、深入研究的宝藏。它不仅仅是作品的集合,更像是一堂生动而深刻的视觉语言大师课,让人受益匪浅。
评分说实话,一开始我对这本书的期待值并没有那么高,以为不过是又一本流水线上的摄影集。然而,它完全超出了我的预期。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是按照时间线或者主题生硬地划分,而是用一种非常感性的、流动的方式将不同的场景和情绪串联起来,读起来就像在听一首没有歌词但情感饱满的交响乐。这种非线性的叙事反而更能激发读者的想象力,让你在不同的画面之间建立起自己独特的联系。我发现自己经常会停下来,盯着某一张照片看上好几分钟,试图捕捉到作者按下快门的那个“决定性瞬间”之前和之后的心理活动。特别是那些涉及运动和速度感的照片,那种模糊和清晰的交织,完美地捕捉了时间流逝的本质,极具动感。这本书教会了我,摄影的魅力很多时候不在于你拍到了什么,而在于你如何让你看到的人感受到你按下快门时的那一刹那的心跳频率。它的影响力是潜移默化的,让你在日常生活中也会不自觉地开始寻找那些“可以被捕捉的瞬间”。
评分#很棒的摄影书,图片拍得非常好,制作也好。
评分在涉谷loft放在一堆宝丽来相机上面,看到安迪沃霍尔的封面就买了下来,本来想放在店里供大家翻阅,翻了一遍下来竟然有些舍不得,特别棒!特别是放大版的宝丽来照片,纹理都特别清晰,好似看到了原作。
评分#买不起的只能在书店看系列
评分在涉谷loft放在一堆宝丽来相机上面,看到安迪沃霍尔的封面就买了下来,本来想放在店里供大家翻阅,翻了一遍下来竟然有些舍不得,特别棒!特别是放大版的宝丽来照片,纹理都特别清晰,好似看到了原作。
评分#买不起的只能在书店看系列
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