From Polaroid to Impossible

From Polaroid to Impossible pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hatje Cantz Verlag
作者:Heine, Achim; Rebekka, Reuter; Willingmann, Ulrike
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2011-6
价格:€ 39.80, $60.00, £35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783775732215
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Polaroid
  • HatjeCantzVerlag
  • polaroid
  • HatjeCantz
  • 摄影
  • 宝丽来
  • 胶片摄影
  • 复古
  • 怀旧
  • Impossible Project
  • 摄影历史
  • 摄影文化
  • 艺术
  • 实验摄影
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

While the world evaporates into the digital, the anachronistic Polaroid snapshot dominates media and advertising. The recent sale of the photography collection owned by Polaroid’s inventor, Edwin Land, to the Viennese photography

museum WestLicht marks an artmarket trend toward the analog. Beginning in the sixties, Polaroid supplied artists around the world, from Ansel Adams to Andy Warhol, with each one of the imperium’s latest products. In return, 4,400 works by 800 photographers found their way into the company’s International Collection at their European headquarters near Frankfurt am Main. In 2008, when the last instant-film factory was rescued from demolition by the company Impossible, the founder’s commitment to collecting could be carried on as well. This publication

features selected Polaroid masterpieces and new Impossible instant photography by contemporary artists such as Stefanie Schneider and Nobuyoshi Araki.

《从宝丽来到一次成像》,一本探索影像媒介演进与情感连接的书籍,并非仅仅聚焦于某一个具体的品牌或技术。它是一场穿越时光的影像之旅,审视了不同时代人们如何通过快照捕捉瞬间,记录生活,并与世界建立联系。 本书首先回溯了宝丽来(Polaroid)在影像历史上的开创性地位。它不仅仅是一家公司,更是一种革命,将摄影从复杂的暗房冲洗带入了即时分享的时代。宝丽来相机以其独特的即时显影能力,让每一次按下快门都成为一次充满惊喜的仪式。书中的文字会引导读者进入那个充满黄褐色调和梦幻色彩的宝丽来世界,体会那些瞬间定格的温度与质感。我们或许会看到,在家庭聚会、朋友出游、甚至是一些重要的人生节点,宝丽来相机如何成为情感的催化剂,将无声的画面转化为可触摸的回忆。它让即时性成为了可能,也让分享变得更加直观和温暖。 然而,故事并未止步于宝丽来的辉煌。随着时代的变迁,影像的形态也在不断演进。本书的篇幅将深入探讨这些变化,以及它们如何影响我们感知和记录世界的方式。从传统的胶片时代到数字浪潮的席卷,再到如今智能手机摄影的普及,影像的门槛不断降低,信息量和传播速度呈指数级增长。作者将以一种敏锐的视角,剖析这些技术革新背后所蕴含的文化和社会意义。 “一次成像”在这里,被赋予了更宽泛的哲学意义。它不再仅仅指代某种特定的相机类型,而是象征着一种即时性、独特性和不可复制性。即使在数字影像泛滥的今天,人们对“一次成像”的渴望依然存在,只是表现形式有所不同。书中会探讨,这种渴望如何体现在人们对复古滤镜的偏爱,对限量版照片的追捧,或是对某些难以磨灭的瞬间的珍视。这是一种对真实、对独一无二的追求,是对快餐式消费文化的一种反思。 本书的叙事并非冷冰冰的技术陈述,而是充满了人文关怀。它将通过大量的实例、人物故事和情感剖析,展现影像媒介如何渗透到我们的生活肌理之中。我们可以从书中读到,一张泛黄的宝丽来照片如何唤醒尘封的记忆,一段精心编辑的短视频如何传递复杂的情感,甚至一张随手拍下的手机照片,又如何在社交媒体上引发一场情感的共鸣。影像,在任何时代,都扮演着记录者、叙述者和情感载体的角色。 作者将带领读者审视影像的“即时性”这一核心概念。从宝丽来按下快门那一刻的期待,到社交媒体上即时发布的动态,再到如今短视频应用的爆炸式发展,影像的“即时性”经历了形态各异的演变。这种即时性,既带来了便利与高效,也可能导致信息碎片化和情感的浅层化。本书会深入探讨,在信息爆炸的时代,我们该如何重新审视和理解影像的“即时性”,以及它如何影响我们的记忆、认知和人际关系。 此外,本书还会触及影像的“情感连接”这一重要议题。不论是过去拥抱宝丽来相机时,朋友间温暖的笑意;还是如今通过屏幕,分享一张精心构图的照片,背后都承载着人们渴望被理解、被看见的情感需求。影像,是跨越语言和时空的沟通桥梁,它以最直观的方式,传递着我们的喜怒哀乐,拉近人与人之间的距离。书中会展现,在不同的影像媒介下,情感的表达方式如何变化,而那份连接彼此的心,又为何如此恒久。 《从宝丽来到一次成像》是一本关于时间、关于记忆、关于连接的书。它不拘泥于某个品牌的兴衰,而是以更广阔的视野,去理解影像媒介的演进逻辑,以及它如何深刻地影响着我们的生活方式和情感世界。读者将在这本书中,找到关于影像的过去、现在与未来的思考,以及那些被影像串联起来的,属于每一个人的,独一无二的生命故事。它鼓励我们慢下来,去审视我们所记录的,以及记录的意义,重新发现影像所承载的温度与力量。

作者简介

ed. Achim Heine, Rebekka Reuter, Ulrike Willingmann,

texts by Achim Heine, Barbara P. Hitchcock, Florian Kaps,

graphic design by Heine / Lenz / Zizka

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书,我感觉自己的观看世界的方式好像被彻底重塑了。它带来的不是简单的视觉享受,而是一种深层的、几乎是哲学层面的触动。那些构图,看似随意,实则蕴含着极其严谨的几何学原理和对画面平衡的深刻理解。我花了很多时间去研究那些特写镜头,它们如何将日常生活中被我们忽略的细节放大,赋予它们近乎神性的美感。这本书最厉害的地方在于,它展示了“看见”与“观察”之间的巨大鸿沟。作者似乎有一种魔力,能将最平凡无奇的场景,通过他独特的视角,提炼出一种永恒的张力。举个例子,有一张拍摄雨后水坑倒影的照片,那种反射出的扭曲世界,比真实世界更加迷离和引人深思,它探讨了真实与虚幻、存在与表象的关系。这本书的文字介绍部分虽然不多,但每一句都精炼得像诗歌,没有一句废话,直击要害。它挑战了观者对于“美”的固有认知,迫使你跳出舒适区,去寻找那些潜藏在混乱和无序背后的秩序。这是一次精神上的洗礼,绝对不是那种翻完就束之高阁的普通画册。

评分

这本书的整体氛围是沉静而有力量的。它没有用那些哗众取宠的色彩或者夸张的姿态来吸引眼球,而是通过一种近乎禁欲式的克制,传达出更深沉的情感。很多场景都选在了光线稀疏、空间开阔的地方,营造出一种“人在世间”的孤独感和广袤感。我对比了好几本同类主题的画册,这本书在“留白”的运用上达到了一个前所未有的高度。很多画面看起来很简单,但仔细推敲,你会发现每一个元素都被放置在了最能引发观众共鸣的位置。它成功地建立起了一种“疏离的美学”,让你在欣赏它的同时,又保持着一种恰到好处的距离感,从而避免了情感的过度泛滥。这本书更像是作者写给自己的一封长信,坦诚、直接,却又充满哲思。它引导着我们去反思技术进步对于“记录”本身意味着什么,以及在越来越虚拟化的世界里,我们如何留住真实触感的记忆。这绝对是一本值得反复品味的艺术品。

评分

这本书的装帧和纸张质量简直无可挑剔,拿在手里那种沉甸甸的质感,就体现出了出版方对艺术的尊重。我常常在泡完一杯浓郁的黑咖啡后,静静地窝在沙发里,慢慢地翻阅这本书。它的色彩还原度非常高,那种微妙的色阶变化,即便是最暗的阴影部分,也依然能看出丰富的层次感,而不是一团死黑。这对于那些研究色彩理论或者印刷工艺的人来说,简直是教科书级别的参考资料。我尤其欣赏作者在处理人物肖像时所展现出的那种近乎残酷的诚实。没有过度的美化和修饰,镜头直接面对被摄者的灵魂,眼中的故事和岁月的痕迹都被忠实地记录下来,展现出一种令人敬畏的生命力。这种直面现实的勇气,在如今这个过度修饰的时代显得尤为珍贵。这本书不仅是摄影作品的展示,更像是一个诚实的、未经粉饰的生活记录档案。对于那些渴望从纯粹的技术层面提升自己影像表达能力的人,这本书提供的视觉信息量是巨大的。

评分

这本摄影集简直是视觉的盛宴,光影的教科书!从我翻开第一页开始,就被那种复古而又带着点前卫的质感深深吸引住了。那些老照片,色彩的处理,那种独特的颗粒感,仿佛能让人瞬间穿越回那个没有数码的时代,空气中都弥漫着化学药水的味道。尤其是一些街头抓拍,人物的表情、环境的氛围拿捏得极其到位,简直是大师级的瞬间捕捉。更让我惊喜的是,作者对于光线的理解和运用达到了出神入化的地步,无论是逆光下的剪影,还是柔和的侧光,都处理得既有技术含量又不失艺术温度。这本书的排版设计也堪称一绝,每一页的留白都恰到好处,让每一张照片都有足够的呼吸空间去讲述自己的故事,而不是被拥挤的版面所束缚。我个人特别喜欢其中一组关于城市黄昏的系列,那种橙红色的光晕和冷峻的建筑线条形成了强烈的对比,带来了极大的视觉冲击力,每次翻到都会有新的感悟。对于任何一个痴迷于胶片摄影或者对光影艺术有追求的人来说,这本书无疑是值得反复摩挲、深入研究的宝藏。它不仅仅是作品的集合,更像是一堂生动而深刻的视觉语言大师课,让人受益匪浅。

评分

说实话,一开始我对这本书的期待值并没有那么高,以为不过是又一本流水线上的摄影集。然而,它完全超出了我的预期。这本书的叙事结构非常巧妙,它不是按照时间线或者主题生硬地划分,而是用一种非常感性的、流动的方式将不同的场景和情绪串联起来,读起来就像在听一首没有歌词但情感饱满的交响乐。这种非线性的叙事反而更能激发读者的想象力,让你在不同的画面之间建立起自己独特的联系。我发现自己经常会停下来,盯着某一张照片看上好几分钟,试图捕捉到作者按下快门的那个“决定性瞬间”之前和之后的心理活动。特别是那些涉及运动和速度感的照片,那种模糊和清晰的交织,完美地捕捉了时间流逝的本质,极具动感。这本书教会了我,摄影的魅力很多时候不在于你拍到了什么,而在于你如何让你看到的人感受到你按下快门时的那一刹那的心跳频率。它的影响力是潜移默化的,让你在日常生活中也会不自觉地开始寻找那些“可以被捕捉的瞬间”。

评分

#很棒的摄影书,图片拍得非常好,制作也好。

评分

在涉谷loft放在一堆宝丽来相机上面,看到安迪沃霍尔的封面就买了下来,本来想放在店里供大家翻阅,翻了一遍下来竟然有些舍不得,特别棒!特别是放大版的宝丽来照片,纹理都特别清晰,好似看到了原作。

评分

#买不起的只能在书店看系列

评分

在涉谷loft放在一堆宝丽来相机上面,看到安迪沃霍尔的封面就买了下来,本来想放在店里供大家翻阅,翻了一遍下来竟然有些舍不得,特别棒!特别是放大版的宝丽来照片,纹理都特别清晰,好似看到了原作。

评分

#买不起的只能在书店看系列

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有