The American Society of Cinematographers (ASC) has just published the much-anticipated 8th edition of the "ASC Film Manual." The manual is an authoritative source of technical information that is a widely used reference around the world.
"Our purpose is to provide a single source of information that current and future cinematographers and other filmmakers can rely on," says ASC President Steven Poster. " ASC published its first film manual in 1930 (then called "The Cinematographic Annual"). This is the first new edition since 1993. It contains updated and new information about the art and craft of cinematography that was written and reviewed by the world's leading experts."
There are 40 chapters and more than 100 tables and charts in the 929-page manual. Each chapter is authored by a renowned expert on the subject. The latest edition features new chapters covering such topics as high-definition telecine mastering and digital film post-production.
Topics include:
-Comparisons of film formats
-Advice on choosing lenses and filters
-Techniques for emulsion testing
-Detailed description of lab procedures
-Information about lighting
-Camera stabilization and movement
-Front projection
-Motion control and other visual effects techniques
-Computer graphics
-Aerial and underwater cinematography
-How to expose film in infrared and ultra-violet light
-Digital film mastering
ASC associate member Rob Hummel, a senior vice president at Warner Bros.Studios, edited the 8th edition of the "ASC Film Manual." Hummel is uniquely qualified to edit this book. He began his career working closely with cinematographers in production while a representative of Technicolor Laboratories. He has held positions in visual effects, post-production for Sony, Walt Disney Pictures, Imagineering's Theme Park Productions, Disney and DreamWorks Animation, International Post Production, among others. He is an active member of SMPTE, and serves on the Scientific and Technical Awards Committee of the Motion Picture Academy.
"Cinematography is an art form," says Hummel, "and as with any art form, the artist must understand the technology to realize his vision. The 'ASC Film Manual' has always been at the cinematographer's side in helping bridge the gap between the art of cinematography and its technical applications. The Manual helps the cinematographer master a complex and constantly evolving craft, which now crosses freely between film and digital boundaries. This edition has recaptured the best Manuals.'"
Two prominent cinematographers, Stephen Burum, ASC ("The Untouchables," "Hoffa," "Mission Impossible") and Richard Crudo, ASC("American Buffalo," "Outside Providence," "American Pie") collaborated with Hummel on the selection of content. "Everyone involved with this edition worked at ensuring the Manual accurately covered the broad scope of information required not only by the experienced cinematographer in the field, but for students of the craft as well," adds Hummel.
They also reviewed every article for accuracy and relevance. Burum contributed a chapter entitled, "A Jumpstart Guide for the Student Cinematographer." "This is the first reformatting of the manual in many years," says Burum. "It is the chronicle of our craft. As Gordon Willis (ASC) said, 'There is no art without craft.'"
Crudo adds, "This publication will be particularly useful for current and future cinematographers, however, we believe it is a also a relevant guide for anyone who is involved in any aspect of filmmaking."
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我一直在寻找一本能够让我真正理解“视觉语言”的书,而《American Cinematographer Manual (8th Edition)》正是这样一本杰作。它不仅仅是关于摄影技术,更是关于如何用镜头去“看见”和“表达”。书中关于构图的原则,如何利用线条、形状和空间来引导观众的视线,以及如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围,都让我受益匪浅。我尤其欣赏它对不同拍摄风格和美学的探讨,这让我认识到电影摄影的多样性和可能性。每次翻开这本书,都能从中获得新的灵感和启示,让我在自己的创作中不断尝试和突破。
评分我一直认为,优秀的摄影指导不仅仅是掌握了操作设备的技术,更重要的是对光影的感知和运用,以及如何通过镜头语言来叙事。这本《American Cinematographer Manual (8th Edition)》恰恰在这方面提供了无与伦比的指导。它不仅仅罗列了各种技术参数和设备型号,更重要的是,它深入探讨了光线如何塑造情绪、如何引导观众的视线、以及如何利用构图和运动来增强故事的表现力。我尤其欣赏其中关于自然光运用和人造光源控制的章节,它详细介绍了不同光源的特性,以及如何通过各种附件来调整光线的质感和方向,从而创造出具有戏剧张力的画面。在阅读过程中,我仿佛置身于一个大师的工作室,聆听着他们对每一个画面的细致考量和精妙构思。这本书让我认识到,电影摄影是一门艺术,更是一门科学,而它正是连接这两者的桥梁。
评分《American Cinematographer Manual (8th Edition)》这本书的深度和广度让我惊叹。它涵盖了从胶片时代的经典技巧到数字时代的最新发展,为读者提供了一个全方位的学习平台。我尤其对书中关于色彩理论和色彩管理的章节印象深刻,它帮助我理解了色彩在电影叙事中的重要作用,以及如何通过精确的色彩控制来达到预期的视觉效果。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪。它让我学会了如何去观察、去思考、去创造,如何将技术与艺术完美地结合起来。这本书是我电影摄影学习道路上不可或缺的伙伴。
评分作为一名沉浸电影制作多年的业余爱好者,我对《American Cinematographer Manual (8th Edition)》的期待值一直很高,毕竟它可是行业内的“圣经”之一。这次终于入手了第八版,拿到手的时候就被它厚实的分量和精美的装帧所吸引,迫不及待地翻阅起来。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一本承载着无数光影故事的宝藏。它的内容之详实,覆盖了从基础的光学原理到最前沿的数字影像技术,几乎是应有尽有。我尤其对其中关于镜头选择和景深控制的章节印象深刻,作者用通俗易懂的语言,结合丰富的实例,将那些看似深奥的理论阐释得淋漓尽致。在实际拍摄中,我常常会遇到一些关于如何在特定场景下实现理想视觉效果的难题,而翻阅这本书,总能找到一些启发性的思路和实用的技巧。它提供的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”,这种对原理的深入剖析,对于真正理解电影摄影的本质至关重要。
评分这本书对于我来说,不仅仅是一本技术手册,更是一本能够激发创作灵感的宝藏。它让我从一个更加宏观的视角去理解电影摄影,不仅仅是追求画面的精美,更重要的是如何让画面服务于故事的讲述。我特别喜欢它关于“镜头感”的探讨,以及如何通过镜头运动来增强画面的动感和表现力。书中对各种镜头运用的详细分析,例如推拉、摇移、升降等,都为我提供了丰富的实践思路。我尝试着将这些技巧应用到自己的拍摄中,并惊喜地发现,简单的镜头运动就能让画面变得更加生动和富有感染力。这本书让我明白,每一个摄影决策都应该有其深层的意义。
评分我必须说,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》这本书的实用性是毋庸置疑的。我一直在寻找一本能够真正指导我进行实际拍摄的工具书,而这本书完全满足了我的需求。它不仅仅局限于理论的探讨,而是提供了大量关于设备选择、灯光布置、以及镜头运用的具体指导。比如,书中关于不同类型灯具的特点和适用场景的介绍,以及如何利用反光板、柔光箱等附件来塑造光线,都为我提供了非常直接的实践参考。我尝试着按照书中的建议,在我的拍摄中运用不同的灯光组合,并观察其对画面氛围的影响。这些实践让我更加直观地理解了书本上的知识,并将它们转化为实际的拍摄能力。
评分这本书让我最受启发的一点是,它强调了电影摄影中的“情感表达”和“叙事功能”。很多时候,我们可能会过于关注技术层面的细节,而忽略了摄影最终的目的——服务于故事。这本书通过分析许多经典电影的摄影案例,深入浅出地阐释了摄影师如何通过光影、构图、色彩等元素来传达角色的情感,推动剧情的发展。我尤其被书中关于如何利用“电影语言”来构建场景情绪的章节所吸引,它让我开始重新审视自己在拍摄中的每一个决定,思考它们是否能够更好地服务于故事的表达。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何用镜头说话的艺术教程。
评分对于我这样一个对电影摄影充满热情,但又时常感到知识碎片化的爱好者而言,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》就像是一本精心编织的知识网络。它不仅仅是一次性的阅读体验,更是一个可以反复查阅和深入钻研的宝库。我特别喜欢它关于不同格式和感光材料的对比分析,以及对数字传感器技术的详细解读。在如今这个数字影像飞速发展的时代,了解不同技术之间的差异,以及它们对最终画面效果的影响,是至关重要的。这本书帮助我理清了许多模糊的概念,让我对RAW格式、色彩空间、以及后期处理流程有了更全面的认识。它引导我去思考,如何在有限的资源下,创造出无限的视觉可能。
评分从一个初学者的角度来看,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》无疑是一本挑战与惊喜并存的读物。起初,面对书中大量的专业术语和复杂的图表,我曾感到一丝畏惧。然而,随着阅读的深入,我发现作者的叙述逻辑非常清晰,并且通过大量的示意图和实拍案例,将抽象的技术概念具象化,使得理解变得相对容易。这本书并没有回避复杂的细节,反而鼓励读者去深入探究,去理解每一个技术参数背后的意义。我尝试着将书中的一些技巧应用到自己的小型拍摄项目中,比如尝试不同的曝光模式来捕捉不同质感的光影,或者学习如何通过控制景深来突出主体。每一次的小小成功,都让我对这本书的价值有了更深的体会。它让我明白,成为一名优秀的摄影师,需要的是持之以恒的学习和实践。
评分作为一名业余电影爱好者,我经常会在网上搜索关于电影摄影的各种技巧和知识,但往往信息零散且质量参差不齐。《American Cinematographer Manual (8th Edition)》的出现,就像在混乱的信息海洋中找到了一座灯塔。它提供了一个系统、完整且经过专业验证的知识体系,让我能够系统地学习和提升自己的技能。我喜欢它对各种摄影设备的详细介绍和性能分析,这对于我选择和使用合适的器材非常有帮助。同时,书中关于拍摄流程和注意事项的指导,也让我避免了许多不必要的弯路。我把它当作一本“百科全书”,无论遇到什么问题,都能在其中找到答案。
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