American Cinematographer Manual (8th Edition)

American Cinematographer Manual (8th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:A S C Holding Corp
作者:Rob Hummel
出品人:
页数:929
译者:
出版时间:2002-1
价格:$86.62
装帧:Hardcover
isbn号码:9780935578157
丛书系列:
图书标签:
  • 电影书籍
  • 电影喽
  • 摄影
  • 电影摄影
  • 摄影技术
  • 灯光
  • 构图
  • 色彩
  • 电影制作
  • 摄影师
  • 行业标准
  • 技术手册
  • 美国电影摄影师协会
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The American Society of Cinematographers (ASC) has just published the much-anticipated 8th edition of the "ASC Film Manual." The manual is an authoritative source of technical information that is a widely used reference around the world.

"Our purpose is to provide a single source of information that current and future cinematographers and other filmmakers can rely on," says ASC President Steven Poster. " ASC published its first film manual in 1930 (then called "The Cinematographic Annual"). This is the first new edition since 1993. It contains updated and new information about the art and craft of cinematography that was written and reviewed by the world's leading experts."

There are 40 chapters and more than 100 tables and charts in the 929-page manual. Each chapter is authored by a renowned expert on the subject. The latest edition features new chapters covering such topics as high-definition telecine mastering and digital film post-production.

Topics include:

-Comparisons of film formats

-Advice on choosing lenses and filters

-Techniques for emulsion testing

-Detailed description of lab procedures

-Information about lighting

-Camera stabilization and movement

-Front projection

-Motion control and other visual effects techniques

-Computer graphics

-Aerial and underwater cinematography

-How to expose film in infrared and ultra-violet light

-Digital film mastering

好的,这是一份关于《美国电影摄影师手册》(第8版)之外的其他摄影与电影制作相关书籍的详细介绍,侧重于提供不同领域和深度的知识,避免提及您提到的那本书的内容。 --- 电影制作与视觉艺术的深度探索:精选书目导览 电影制作是一门集技术、艺术与商业于一体的复杂学科,它要求从业者不仅要掌握尖端的设备操作,更需要对光影、叙事、色彩和构图有着深刻的理解。要构建引人入胜的视觉世界,专业人士需要不断拓宽知识边界,超越单一技术手册的范畴,深入研究理论基础、历史演变和跨学科应用。以下精选的书籍,旨在为电影人、摄影师及视觉艺术家提供多维度的学习资源,帮助他们在各自的领域内实现突破。 --- 第一部分:纯粹的视觉语言与光影的艺术 要真正掌握电影摄影的精髓,必须从理解“观看”本身开始。以下书籍专注于视觉理论、美学和光线的物理与心理学效应。 1. 《论光与色彩在电影中的应用》(暂定名,侧重于色彩理论与心理学) 这本书深入探讨了色彩在电影叙事中的作用,不仅仅局限于技术层面的色彩校正或滤镜选择,而是着重于色彩心理学和文化符号学。作者可能从早期电影中的单色调处理开始,逐步过渡到现代数字电影中复杂的色彩分级技术。书中会详细分析特定色调(如青色、琥珀色、高饱和度或低饱和度)如何影响观众的情感反应、角色的心理状态以及场景的氛围构建。它会提供大量的案例分析,对比不同文化背景下对色彩的不同解读,并指导制作者如何设计出具有内在逻辑和情感深度的调色方案。 2. 《构图的几何学与运动的感知》(暂定名,聚焦于画面布局与运动轨迹) 此书将焦点放在视觉构图的结构性基础之上。它可能追溯文艺复兴时期绘画中的黄金分割、三分法等经典构图原则,并探讨这些原则在宽屏、垂直构图以及非传统画幅中的演变和挑战。更重要的是,它会深入研究摄影机运动(推、拉、摇、移、跟)如何与画面内的元素互动,从而引导观众的目光和构建叙事的节奏。内容可能包含对动态构图的分析,例如如何利用视线引导线和景深来创造空间感和紧张度,以及如何在运动中保持画面的美学平衡。 3. 《摄影艺术史纲:从达盖尔到数字时代》(暂定名,着眼于历史发展与流派) 要理解当代电影摄影的语言,必须回溯其根源。这本书不只是罗列技术进步,而是将摄影史视为一种艺术表达的历史。它会梳理从早期湿版摄影的严谨、到印象派对瞬间捕捉的探索,再到20世纪中期纪实摄影对真实性的追问。在电影领域,它会详细分析不同流派——如表现主义对阴影的戏剧化运用、新浪潮对自然光的偏爱,以及IMAX等技术革新如何重塑了我们对“景观”的理解。通过对历史大师作品的深入剖析,读者能更好地定位自己创作的语境。 --- 第二部分:技术深度与设备哲学的探讨 电影制作的实现依赖于对硬件和工作流程的精通。然而,优秀的技术书籍应超越单纯的“如何操作”指南,而应探讨不同技术选择背后的哲学考量。 4. 《高动态范围成像的原理与实践》(暂定名,深入解析宽容度与曝光) 本书将聚焦于如何最大化地利用传感器和胶片对光线的捕获能力。内容将详细阐述对数曝光、线性曝光的物理学基础,以及如何通过曝光选择来塑造高光和阴影的细节。它会对比不同色彩空间(如Rec. 709, P3, ACES)的特性,并探讨在拍摄时如何“保护”高光和“提升”暗部,以确保后期有最大的调色自由度。书中会涵盖如ND滤镜、可变密度滤镜以及主动电子密度过滤(如内置ND的电子摄影机)在不同光照条件下的精确应用策略。 5. 《镜头设计与光学特性解析》(暂定名,专注于光学系统对画面风格的影响) 镜头是电影视觉的“眼睛”。这本书将超越焦距和光圈的简单定义,深入研究镜头设计对画面风格的决定性影响。内容会详细解析球面像差、色差、畸变(桶形、枕形)在不同品牌和设计风格镜头上的表现。读者将学习如何利用特定的镜头缺陷——例如柔和的边缘过渡、独特的焦外成像(Bokeh)形状、或标志性的呼吸效应——来服务于叙事目的,而非仅仅追求“锐利”。书中可能包含对老式或复古镜头的专项分析,探讨它们如何为现代影像带来独特的“纹理”。 6. 《数字工作流程的架构与数据管理》(暂定名,涵盖后期制作与数据生命周期) 在数字时代,摄影师的工作流程延伸到了数据管理的层面。本书将系统性地介绍从现场采集(Acquisition)到归档(Archiving)的整个数据生命周期。它会详述RAW格式(如ArriRaw, REDCode, BRAW)的特性和优势,以及在现场同步时间码、元数据标记的重要性。书中还会提供关于数据备份策略的建议,包括3-2-1备份原则的实际应用,以及如何建立一个高效、安全的DIT(Digital Imaging Technician)工作站,确保原始素材的完整性和一致性。 --- 第三部分:跨学科协作与叙事融合 电影制作是团队合作的艺术,视觉的成功往往取决于与其他部门的无缝衔接。 7. 《灯光在场景设计中的集成应用》(暂定名,侧重于与美术、道具的协同) 这本书强调灯光不再是孤立的技术操作,而是场景设计不可分割的一部分。它会指导摄影师如何与美术指导(Production Designer)和道具师紧密合作,共同定义“光线是环境的一部分”的理念。内容可能包括如何利用实际光源(Practical Lights)来增强画面的真实感和层次,如何使用特定色温的光线来暗示时间或地点,以及如何通过灯光设计来突出或隐藏布景中的元素,从而强化导演的意图。 8. 《叙事节奏与摄影机的关联》(暂定名,将剪辑理论引入前期制作) 成功的电影摄影师必须像剪辑师一样思考。本书旨在弥合前期拍摄与后期剪辑之间的鸿沟。它会讨论如何通过选择特定的景别、镜头长度(镜头长度与节奏的关系)、以及摄影机运动的持续时间来预先“设计”剪辑点。内容会分析如何利用匹配剪辑(Match Cut)的视觉线索在拍摄时就进行准备,以及如何通过保持连续性的镜头运动来建立沉浸感,或通过跳切(Jump Cut)的拍摄方式来制造不安的氛围。 通过系统地研读这些侧重于理论深度、历史语境和跨领域协作的书籍,电影专业人士可以构建一个远比单一操作手册更坚实和富有创造力的知识体系。

作者简介

ASC associate member Rob Hummel, a senior vice president at Warner Bros.Studios, edited the 8th edition of the "ASC Film Manual." Hummel is uniquely qualified to edit this book. He began his career working closely with cinematographers in production while a representative of Technicolor Laboratories. He has held positions in visual effects, post-production for Sony, Walt Disney Pictures, Imagineering's Theme Park Productions, Disney and DreamWorks Animation, International Post Production, among others. He is an active member of SMPTE, and serves on the Scientific and Technical Awards Committee of the Motion Picture Academy.

"Cinematography is an art form," says Hummel, "and as with any art form, the artist must understand the technology to realize his vision. The 'ASC Film Manual' has always been at the cinematographer's side in helping bridge the gap between the art of cinematography and its technical applications. The Manual helps the cinematographer master a complex and constantly evolving craft, which now crosses freely between film and digital boundaries. This edition has recaptured the best Manuals.'"

Two prominent cinematographers, Stephen Burum, ASC ("The Untouchables," "Hoffa," "Mission Impossible") and Richard Crudo, ASC("American Buffalo," "Outside Providence," "American Pie") collaborated with Hummel on the selection of content. "Everyone involved with this edition worked at ensuring the Manual accurately covered the broad scope of information required not only by the experienced cinematographer in the field, but for students of the craft as well," adds Hummel.

They also reviewed every article for accuracy and relevance. Burum contributed a chapter entitled, "A Jumpstart Guide for the Student Cinematographer." "This is the first reformatting of the manual in many years," says Burum. "It is the chronicle of our craft. As Gordon Willis (ASC) said, 'There is no art without craft.'"

Crudo adds, "This publication will be particularly useful for current and future cinematographers, however, we believe it is a also a relevant guide for anyone who is involved in any aspect of filmmaking."

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直在寻找一本能够让我真正理解“视觉语言”的书,而《American Cinematographer Manual (8th Edition)》正是这样一本杰作。它不仅仅是关于摄影技术,更是关于如何用镜头去“看见”和“表达”。书中关于构图的原则,如何利用线条、形状和空间来引导观众的视线,以及如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围,都让我受益匪浅。我尤其欣赏它对不同拍摄风格和美学的探讨,这让我认识到电影摄影的多样性和可能性。每次翻开这本书,都能从中获得新的灵感和启示,让我在自己的创作中不断尝试和突破。

评分

我一直认为,优秀的摄影指导不仅仅是掌握了操作设备的技术,更重要的是对光影的感知和运用,以及如何通过镜头语言来叙事。这本《American Cinematographer Manual (8th Edition)》恰恰在这方面提供了无与伦比的指导。它不仅仅罗列了各种技术参数和设备型号,更重要的是,它深入探讨了光线如何塑造情绪、如何引导观众的视线、以及如何利用构图和运动来增强故事的表现力。我尤其欣赏其中关于自然光运用和人造光源控制的章节,它详细介绍了不同光源的特性,以及如何通过各种附件来调整光线的质感和方向,从而创造出具有戏剧张力的画面。在阅读过程中,我仿佛置身于一个大师的工作室,聆听着他们对每一个画面的细致考量和精妙构思。这本书让我认识到,电影摄影是一门艺术,更是一门科学,而它正是连接这两者的桥梁。

评分

《American Cinematographer Manual (8th Edition)》这本书的深度和广度让我惊叹。它涵盖了从胶片时代的经典技巧到数字时代的最新发展,为读者提供了一个全方位的学习平台。我尤其对书中关于色彩理论和色彩管理的章节印象深刻,它帮助我理解了色彩在电影叙事中的重要作用,以及如何通过精确的色彩控制来达到预期的视觉效果。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪。它让我学会了如何去观察、去思考、去创造,如何将技术与艺术完美地结合起来。这本书是我电影摄影学习道路上不可或缺的伙伴。

评分

作为一名沉浸电影制作多年的业余爱好者,我对《American Cinematographer Manual (8th Edition)》的期待值一直很高,毕竟它可是行业内的“圣经”之一。这次终于入手了第八版,拿到手的时候就被它厚实的分量和精美的装帧所吸引,迫不及待地翻阅起来。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一本承载着无数光影故事的宝藏。它的内容之详实,覆盖了从基础的光学原理到最前沿的数字影像技术,几乎是应有尽有。我尤其对其中关于镜头选择和景深控制的章节印象深刻,作者用通俗易懂的语言,结合丰富的实例,将那些看似深奥的理论阐释得淋漓尽致。在实际拍摄中,我常常会遇到一些关于如何在特定场景下实现理想视觉效果的难题,而翻阅这本书,总能找到一些启发性的思路和实用的技巧。它提供的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”,这种对原理的深入剖析,对于真正理解电影摄影的本质至关重要。

评分

这本书对于我来说,不仅仅是一本技术手册,更是一本能够激发创作灵感的宝藏。它让我从一个更加宏观的视角去理解电影摄影,不仅仅是追求画面的精美,更重要的是如何让画面服务于故事的讲述。我特别喜欢它关于“镜头感”的探讨,以及如何通过镜头运动来增强画面的动感和表现力。书中对各种镜头运用的详细分析,例如推拉、摇移、升降等,都为我提供了丰富的实践思路。我尝试着将这些技巧应用到自己的拍摄中,并惊喜地发现,简单的镜头运动就能让画面变得更加生动和富有感染力。这本书让我明白,每一个摄影决策都应该有其深层的意义。

评分

我必须说,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》这本书的实用性是毋庸置疑的。我一直在寻找一本能够真正指导我进行实际拍摄的工具书,而这本书完全满足了我的需求。它不仅仅局限于理论的探讨,而是提供了大量关于设备选择、灯光布置、以及镜头运用的具体指导。比如,书中关于不同类型灯具的特点和适用场景的介绍,以及如何利用反光板、柔光箱等附件来塑造光线,都为我提供了非常直接的实践参考。我尝试着按照书中的建议,在我的拍摄中运用不同的灯光组合,并观察其对画面氛围的影响。这些实践让我更加直观地理解了书本上的知识,并将它们转化为实际的拍摄能力。

评分

这本书让我最受启发的一点是,它强调了电影摄影中的“情感表达”和“叙事功能”。很多时候,我们可能会过于关注技术层面的细节,而忽略了摄影最终的目的——服务于故事。这本书通过分析许多经典电影的摄影案例,深入浅出地阐释了摄影师如何通过光影、构图、色彩等元素来传达角色的情感,推动剧情的发展。我尤其被书中关于如何利用“电影语言”来构建场景情绪的章节所吸引,它让我开始重新审视自己在拍摄中的每一个决定,思考它们是否能够更好地服务于故事的表达。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何用镜头说话的艺术教程。

评分

对于我这样一个对电影摄影充满热情,但又时常感到知识碎片化的爱好者而言,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》就像是一本精心编织的知识网络。它不仅仅是一次性的阅读体验,更是一个可以反复查阅和深入钻研的宝库。我特别喜欢它关于不同格式和感光材料的对比分析,以及对数字传感器技术的详细解读。在如今这个数字影像飞速发展的时代,了解不同技术之间的差异,以及它们对最终画面效果的影响,是至关重要的。这本书帮助我理清了许多模糊的概念,让我对RAW格式、色彩空间、以及后期处理流程有了更全面的认识。它引导我去思考,如何在有限的资源下,创造出无限的视觉可能。

评分

从一个初学者的角度来看,《American Cinematographer Manual (8th Edition)》无疑是一本挑战与惊喜并存的读物。起初,面对书中大量的专业术语和复杂的图表,我曾感到一丝畏惧。然而,随着阅读的深入,我发现作者的叙述逻辑非常清晰,并且通过大量的示意图和实拍案例,将抽象的技术概念具象化,使得理解变得相对容易。这本书并没有回避复杂的细节,反而鼓励读者去深入探究,去理解每一个技术参数背后的意义。我尝试着将书中的一些技巧应用到自己的小型拍摄项目中,比如尝试不同的曝光模式来捕捉不同质感的光影,或者学习如何通过控制景深来突出主体。每一次的小小成功,都让我对这本书的价值有了更深的体会。它让我明白,成为一名优秀的摄影师,需要的是持之以恒的学习和实践。

评分

作为一名业余电影爱好者,我经常会在网上搜索关于电影摄影的各种技巧和知识,但往往信息零散且质量参差不齐。《American Cinematographer Manual (8th Edition)》的出现,就像在混乱的信息海洋中找到了一座灯塔。它提供了一个系统、完整且经过专业验证的知识体系,让我能够系统地学习和提升自己的技能。我喜欢它对各种摄影设备的详细介绍和性能分析,这对于我选择和使用合适的器材非常有帮助。同时,书中关于拍摄流程和注意事项的指导,也让我避免了许多不必要的弯路。我把它当作一本“百科全书”,无论遇到什么问题,都能在其中找到答案。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有