Hardware: The Definitive SF Works of Chris Foss pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Titan Books

作者:Chris Foss

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2011-7-22

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781848566989

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

With his spectacular spaceships, intricate machines and futuristic cities, Chris Foss revolutionized the science fiction book covers of the 1970s and 1980s.

Over the years he has worked on the original black and white edition of The Joy of Sex, produced covers for Isaac Asimov's Foundation Trilogy, Arthur C. Clarke's Earthlight, and Philip K. Dick's We Can Build You and The Bicentennial Man. Foss worked with H.R Geiger on concepts for the unrealized Dune movie, and on the original Alien and Superman movies!

Hardware is the freated for many science fiction classics, including the Foundation Trilogy, E.E 'Doc Smith's Lensman series, and works by A.E Van Vogt and Philip K. Dick and includes forewords by acclaimed comics and conceptual artist Moebius and avant-garde filmmaker/playwright/composer/writer Alejandro Jodorowsky.

This title has been designed by Rian Hughes - a graphic designer and artist particularly noted for his work on 2000AD titles in the 1990s - including Robo Hunter and Dan Dare - and his inventive logo and font designs.

钢铁洪流与未来图景：科幻艺术大师克里斯·福斯（Chris Foss）的视觉史诗本书深入探讨克里斯·福斯（Chris Foss）在其辉煌的科幻艺术生涯中，如何以其标志性的、充满工业美学和宏大叙事的视觉语言，重新定义了太空歌剧与硬科幻的视觉范式。本书旨在全面梳理福斯跨越半个世纪的创作轨迹，聚焦于他那些定义了特定时代想象力的飞船、星际战争场景以及超巨型太空结构的设计哲学。 --- 第一章：机械的浪漫主义——福斯美学的基石克里斯·福斯，这位英国视觉艺术家，其作品的冲击力在于对“宏大尺度”的绝对掌控。与当时主流科幻插画中常见的流线型、未来主义的“干净”设计不同，福斯的飞船是粗粝的、实用的，并且带着明显的工业遗迹感。本书将从福斯早期在广告和唱片封套设计中积累的对机械细节的痴迷切入，探讨他是如何将这些元素无缝嫁接到星际探索的宏大背景中。 1.1 工业时代的幽灵：功能性与美学的冲突与融合福斯的设计理念深受二战时期航空航天技术的影响，他的飞船往往布满了外置的管线、笨重的推进器阵列、暴露的铆钉和巨大的散热片。本书将细致分析这些“不完美”的设计选择背后的深层逻辑：它们不仅是为了视觉上的震撼，更暗示了一种资源受限、长期太空旅行下的技术迭代和修补文化。我们将剖析他对“体积感”和“重量感”的营造技巧，这种技巧使得他的作品即便描绘的是未来，也充满了我们熟悉的、可触碰的机械质感。 1.2 色彩的宣言：霓虹与废墟的交响福斯对色彩的运用是其作品的另一显著特征。他大胆地使用高饱和度的霓虹色——亮橙、电光蓝、荧光绿——与深沉的、被宇宙尘埃和辐射侵蚀的灰色、棕色形成鲜明对比。本书将专门开辟章节，研究这些色彩是如何服务于叙事目的的：它们不仅仅是装饰，更是区分不同文明、标识危险区域、或是暗示某种超乎寻常能源反应的视觉代码。我们对比分析他在不同时期（如早期用于《阿西莫夫短篇集》的插画与后来的原创项目）中色彩调性的微妙变化。 1.3 尺度的焦虑：对人类中心主义的反思福斯的作品中经常出现人类角色，但他们无一例外地被吞没在巨大的结构之下。本书将探讨福斯如何利用透视法和细节密度来制造一种“渺小感”，迫使观众重新审视人类在广袤宇宙中的地位。这种尺度上的张力，构成了福斯美学中深刻的反思内核——科技的进步并未带来对自然的完全征服，反而凸显了文明自身的脆弱性。 --- 第二章：飞船档案——星际设计语言的词典克里斯·福斯设计的飞船是其艺术成就的核心。它们不仅仅是交通工具，更是移动的堡垒、漂浮的城市或带有独特生物特征的战争机器。本书将系统地分类和解构福斯最具代表性的一批飞船设计。 2.1 推进系统的神话：超越反作用力福斯对驱动系统的描绘几乎具有形而上的意义。我们考察那些巨大的、带有明显热辐射特征的尾喷口，以及那些似乎完全违反现有物理学定律的能量护盾和曲速引擎的视觉呈现。本书将通过对这些设计细节的拆解，讨论福斯如何创造出一种“可信的奇迹感”，让最激进的未来概念在视觉上站得住脚。 2.2 模块化与战争机器：‘帝国’级的构造福斯为如《沙丘》（Dune, 未制作版本）和《异形》（Alien, 初步概念）等项目贡献了大量设计。这些设计往往呈现出高度的模块化和功能分区：居住区、武器系统、货舱和引擎区被清晰地分割但又奇迹般地组合在一起。本书将特别关注他为表现“帝国级”战争力量所设计的那些棱角分明、防御性极强的巨型战舰，分析其如何影响了后世军事科幻载具的设计风潮。 2.3 生物形态与机械的边界在福斯后期的创作中，尤其是在他个人项目和与一些作家的合作中，飞船开始展现出更强的有机特征。本书将研究这些“生物机械”（Bio-Mechanical）设计，探讨它们如何模糊了生命与非生命的界限，以及这种趋势如何反映了对技术伦理的潜在担忧。 --- 第三章：超越画布——福斯的影响力与媒介渗透福斯的影响力早已超越了单纯的插画领域，他通过与文学、电影和音乐产业的广泛合作，将自己的视觉风格植入了全球流行文化的肌理之中。 3.1 文学界的回响：封面艺术的革命福斯为艾萨克·阿西莫夫、阿瑟·C·克拉克、罗伯特·海因莱因等科幻巨匠设计的封面，是科幻图书视觉化史上的里程碑。本书将分析福斯如何用单张插画概括一部长篇小说的复杂主题，尤其侧重于他对“未知遭遇”和“异星景观”的描绘能力。这些封面不仅卖出了书籍，更设定了读者对这些经典故事的初步想象框架。 3.2 电影工业的催化剂尽管福斯参与的电影项目大多未最终实现其原始设计（例如早期对《星球大战》系列的影响），但他对电影视觉特效（VFX）的深远影响是无可争议的。本书将追溯福斯的设计理念是如何在后续的电影制作中被借鉴和演化的，特别是对八十年代和九十年代太空冒险电影中“老旧但强大”的飞船形象的塑造起到的决定性作用。 3.3 数字时代的传承与挑战进入二十一世纪，随着三维建模和数字渲染技术的普及，福斯的风格在新的媒介中找到了新的生命。本书将探讨当代数字艺术家如何模仿或致敬福斯的设计语言，分析这种从二维绘画到三维实体的转化过程中，哪些核心元素被保留，哪些元素又被技术所取代或强化。 --- 第四章：宇宙的哲学家——克里斯·福斯的叙事隐喻福斯的艺术不仅仅是关于好看的机器，它是在一个无情、广阔的宇宙中，探讨文明的兴衰、科技的局限以及探索的必然性。 4.1 文明的遗迹与时间的深度福斯笔下的许多场景都暗示着古老而失落的文明。巨大的、半埋在沙丘中的结构，锈迹斑斑的巨型雕塑，以及被自然力量侵蚀的太空站残骸，无不体现了“时间不可逆转”的哲学主题。本书将分析福斯如何运用环境细节来构建一个超越人类寿命尺度的历史感。 4.2 冲突与平衡：战争与和平的视觉界限他的作品中充满了战争的张力，但往往聚焦于战争发生前或发生后的寂静时刻。这种对“间歇期”的捕捉，赋予了其军事主题一种悲剧性的深度。我们研究那些在平静的星云背景下，静静漂浮的、满是战损的旗舰，探讨这是一种对军事扩张的反思，还是一种对力量本身的敬畏。 4.3 艺术家的自我建构与未来展望最后，本书将回顾福斯晚期的个人创作，观察他如何从为他人作品服务的“视觉建筑师”，转变为一个构建自己完整宇宙的“世界创作者”。通过分析他最新的绘画和概念设计，我们可以窥见这位大师对未来视觉艺术的持续思考和挑战。本书通过大量的、高清晰度的作品复刻、设计草图的深入解析，以及对相关艺术家的访谈资料的梳理，力求为读者提供一本全面、权威且富有洞察力的克里斯·福斯艺术研究专著。

作者简介

Chris Foss's evocative science fiction book covers pioneered a much-imitated style featuring vast, colourful spaceships, machines and cities. He also illustrated the original black and white edition of The Joy of Sex. He produced the UK pb covers for Asimov s Foundation Trilogy, worked with H.R. Geiger on concepts for the unrealised Jodorowsky Dune movie and on Alien, as well as on Superman. Rian Hughes is a graphic designer and artist particularly noted for his work on 2000AD titles in the 1990s, including Robo Hunter and Dan Dare, and his logo and font designs. His design work is bold and highly distinctive.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

在通关后的special thanks里有提到过～ Homeworld的概念设定： http://homeworld.wikia.com/wiki/Category:Concept_art Chris Foss笔下的星舰： http://www.chrisfossart.com/portfolio/spaceship/ 当然大神主要是画封面的！ http://www.isfdb.org/cgi-bin/ea.cgi?2195

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

谁能想到，一本关于“深海采矿机器人”的小说能写得如此扣人心弦？《深渊之心：机械的觉醒》讲述的是在地球海洋最深处，一组自主运作的采矿单位在发现了一种全新的、具有自我意识的硅基生命形式后发生的故事。这本书的恐怖氛围营造得极其出色，那种被绝对黑暗、极端高压和未知生物包围的幽闭恐惧感，比任何鬼屋故事都来得真实。作者对机械工程的描述专业且扎实，让我仿佛真的能听到液压系统工作的嗡鸣和声呐在寂静中回荡。更妙的是，它探讨了“智能”的定义。这些冰冷的、功能单一的机器人开始产生“恐惧”和“保护欲”时，人类的干预显得如此傲慢和多余。小说高潮部分，机器人之间为了保护新发现的生命体而发起的“静默之战”，没有爆炸和激光，只有计算、策略和代码层面的生死较量，这种智力上的对决张力十足。读完之后，我对人工智能的未来，特别是当它们与非碳基生命相遇时会产生怎样的伦理冲突，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚刚沉浸在一本名叫《宇宙的编年史：失落的星际帝国》的巨著中，简直是科幻太空歌剧的巅峰之作！这本书的叙事跨度实在令人惊叹，从一个偏远的殖民星球的卑微起源，一直铺陈到横跨数千光年的庞大帝国轰然倒塌的史诗性结局。作者对文明兴衰的洞察力极其深刻，探讨了权力腐蚀、技术伦理以及人类在无垠宇宙中寻找归属感的永恒主题。我尤其欣赏角色塑造的复杂性，主角群中没有绝对的善恶，每个人物都有其深层的动机和不可避免的缺陷，他们的抉择推动着剧情以一种既不可预测又合乎逻辑的方式发展。光是处理不同派系之间的政治博弈和错综复杂的联盟瓦解，就已经足够让人看得手不释卷了。这本书的文笔华丽而不失力量，尤其是在描绘宏大战争场面时，那种金属与能量交织的震撼感，仿佛能透过纸面扑面而来。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场跨越数代人的旅程，对“人类的未来”这个问题有了更深层次的思考。它不仅仅是关于飞船和激光，更是关于人性如何在极端环境下被考验和重塑的深刻寓言。这本书绝对是近十年来最值得一读的科幻史诗，值得所有热爱深度太空叙事的读者收藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本叫《异星信标：时间悖论》的书，我必须说，它在硬科幻领域树立了一个新的标杆。作者在处理相对论效应和量子纠缠等复杂概念时，展现出了令人难以置信的严谨性和创造力。整个故事架构建立在一个“卡西米尔效应驱动的时间跳跃技术”之上，但它巧妙地避开了那些常见的逻辑漏洞，而是着重探讨了信息熵增和因果律被破坏后的哲学困境。情节的推进就像一个精密的瑞士钟表，每一个环节都环环相扣，尤其是在高潮部分，多重时间线交织、信息被故意扭曲和重塑时，我需要停下来反复咀嚼才能跟上作者的思路。这本书的对话也极为精彩，充斥着高智商的辩论和关于“存在本质”的深刻探讨。它不是那种让你轻松阅读的作品，需要你投入相当的智力去解码，但一旦你理清了其中的逻辑链条，那种豁然开朗的阅读快感是无与伦比的。对于那些热衷于数学和物理学背景的科幻迷来说，这简直是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本《尘封的记忆：地球重返光年》简直是一股清新的空气，它完全颠覆了我对后末日题材的刻板印象。它没有落入那种沉闷、灰暗的泥沼，反而以一种近乎诗意的笔触，描绘了幸存者们如何在资源极度匮乏的环境下重建社会秩序和精神家园。最让我印象深刻的是作者对“声音”的运用，在寂静的废墟世界中，每一个微小的回响——无论是风吹过断裂的钢筋声，还是老式收音机里断续的音乐片段——都被赋予了强烈的象征意义。故事的核心围绕着一个失传的数据库展开，这个数据库里记载的不是高科技蓝图，而是关于二十一世纪初的日常生活、艺术和情感记录。主角团为了寻找这些“非物质遗产”而踏上旅程，这个过程让我反思：在文明的终结时刻，究竟什么才是真正有价值的？这本书的节奏把握得非常巧妙，时而是慢条斯理的哲学沉思，时而又是突如其来的生存危机，让读者始终保持着高度的紧张感。而且，它对生态恢复的描写也极其细腻，那些在废墟中重新萌发的苔藓和野花，仿佛是地球自身的呼吸，充满了希望与韧性。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了《机械城邦的黄昏》，这是一部融合了蒸汽朋克美学与赛博格反乌托邦主题的杰作。这本书的视觉冲击力简直是爆炸性的——想象一下，一座建立在巨大齿轮和黄铜管道上的城市，被永恒的雾霾笼罩，空气中弥漫着煤烟和润滑油的气味。作者对这个庞大机械都市的社会阶层划分描绘得入木三分：上层的“纯血技师”掌控着能源分配，而生活在底层管道中的“污秽工人”则靠着走私零件勉强度日。故事聚焦于一位底层的机械师，他发现城市的“核心引擎”正在不可逆转地衰竭，而上层统治者却在竭力掩盖真相。这本书的社会批判力度非常强，毫不留情地揭露了技术进步如何被用来固化不平等和压迫底层人民。文风充满了维多利亚时代的典雅，但内核却是对现代消费主义和技术崇拜的尖锐讽刺。它的配图（如果这本书有附带插画的话，我完全可以想象出那种细节丰富的铜版画风格）一定非常震撼，光是文字描述就已经足够让我脑海中构建出那个令人窒息却又充满奇异魅力的机械世界。

评分☆☆☆☆☆