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出版者:江苏美术

作者:魏文源

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2011-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787534436550

丛书系列:

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千年墨韵，法古追思——中国古代书法的审美历程与人文精神 在中国漫长的历史长河中，书法不仅是文字的书写技艺，更是承载民族精神、哲学思想、审美情趣的艺术瑰宝。它以黑白相间的墨迹，勾勒出中华文明独特的韵味，传递着古人对天地万物的感悟，以及对人生价值的追求。本书旨在深度探寻中国古代书法的演变轨迹，揭示其背后蕴含的丰富人文精神，并通过梳理不同时代、不同书体的发展脉络，带领读者领略千年墨韵的无穷魅力。 第一章：溯源而上——从甲骨钟鼎到篆隶风骨 中国书法的起源，可以追溯到遥远的殷商时期。甲骨文，作为中国最早的成熟文字，其契刻于龟甲兽骨之上的点画，虽然稚拙，却已显露出线条的生命力与结构的严谨。这些铭刻着神谕与占卜的文字，是先民们与天地沟通的媒介，其朴拙的形态蕴含着敬畏与神秘。 西周时期，青铜器的使用日益广泛，钟鼎铭文应运而生。相较于甲骨文，钟鼎铭文的书写更为规整，线条更加遒劲，结构更为匀称。以《毛公鼎》铭文为代表的这一时期，字体多变，蔚为大观，显示出商周时期贵族阶层的生活气息与政治诉求。石鼓文，作为春秋战国时期秦国的石刻文字，被誉为“石上的书法”，其字形雄浑、笔力雄健，介于篆书与隶书之间，为后世隶书的发展奠定了基础。 进入秦朝，统一的文字——小篆，横空出世。由李斯主持的篆书统一，结束了春秋战国时期文字异形的混乱局面，使文字的书写更加规范化、艺术化。小篆的线条圆转流畅，结构对称，字形委婉，如画如钩，充满了装饰性与秩序感，体现了秦王朝集权统一的气象。然而，随着社会的发展，小篆的书写效率受到限制。 隶书的出现，是汉字发展史上的一个重要转折点。它起源于秦末，盛行于汉代，是对小篆“画”的线条的“笔化”改造。隶书的笔画变得平直，结构也趋于扁方，打破了小篆的圆转，带来了书写的便捷。汉代的隶书，又分为“古隶”和“今隶”。古隶保留了部分篆书的痕迹，显得古朴厚重；而今隶则更加成熟，笔画的波磔、蚕头燕尾等特征逐渐形成，风格更加鲜明，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，都是汉隶的典范。隶书的出现，不仅极大地提高了书写效率，更在审美上开辟了新的天地，其古朴、庄重、典雅的风格，至今仍备受推崇。 第二章：魏晋风流——行草的时代与书圣的诞生 魏晋时期，是中国古代书法史上一个辉煌的转折。随着时代的发展，社会风气也发生了巨大变化。文人士大夫阶层崛起，他们追求个性解放，崇尚自然，这种思潮深刻地影响了书法艺术。 在继承隶书的基础上，楷书开始孕育萌芽。楷书，又称“真书”或“正书”，其笔画平直，结构方正，更适合日常书写与规范传播。东晋时期，楷书逐渐成熟，如钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其书体方正，笔力雄健，结构严谨。 然而，魏晋时期最耀眼的成就，无疑是在行书与草书上的突破。行书，介于楷书与草书之间，既有楷书的清晰可辨，又有草书的流畅连贯，是实用与艺术相结合的书体。王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其书写笔势连绵，变化万千，自然天成，毫无雕琢之迹，充分展现了书圣王羲之超凡脱俗的艺术造诣和旷达的人生情怀。 草书，作为一种高度程式化、高度自由化的书体，在魏晋时期得到了极大的发展。从章草到今草，草书的演变经历了从实用到纯艺术的蜕变。章草保留了隶书的笔意，字字独立，用于辅助记事；而今草则更加奔放，笔画连绵，字与字之间勾连，形成了独特的艺术语言。王献之的草书，继承并发展了其父王羲之的风格，更加奔放洒脱，如《鸭头丸帖》。魏晋时期的草书，不仅是线条的狂舞，更是书写者情感的喷发，是心灵的自由翱翔。 这一时期，文人雅士们将书法视为抒发情感、表达思想的重要途径。书法不再仅仅是书写工具，而是上升为一种独立的艺术形式，一种与诗歌、绘画并驾齐驱的文化载体。 第三章：盛唐气象——法度森严与风神兼备 唐朝，是中国古代历史上一个鼎盛的时期，其书法艺术也达到了一个空前的高度。唐代书法，在继承魏晋的基础上，更加注重法度与规矩，同时又兼具雄浑奔放的盛唐气象。 唐初，名家辈出。欧阳询的楷书，以其严谨的结构、刚劲的笔力，被誉为“楷书中的欧体”，对后世影响至深。他的《九成宫醴泉铭》是楷书的典范。虞世南的楷书，则以温润秀雅见长，如《孔子庙堂碑》。褚遂良的楷书，则秀丽婉转，笔势流畅。这三位书法家，共同奠定了唐代楷书的基础。 颜真卿的出现，将唐代楷书推向了新的高峰。他的楷书，雄浑、端庄、气势磅礴，字形开阔，笔画粗壮有力，如同饱经风霜的老者，充满力量与智慧。他的《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等作品，展现了颜体书法独特的魅力，也寄托了他对国家和民族的深厚情感。 同时，唐代也是行书与草书发展的黄金时期。柳公权的楷书，与颜真卿并称“颜筋柳骨”，其楷书结构严谨，笔画劲健，如刀刻斧凿，别具一格。他的行书，也继承了楷书的严谨，但更加流畅。 草书方面，唐代涌现出了张旭与怀素两位“草圣”。张旭的草书，笔势奔放，变化无穷，如“颠张”，其狂放不羁的书写风格，展现了盛唐的豪迈气概。怀素的草书，则更加瘦劲，如“狂素”，他的《自叙帖》更是将草书的艺术推向了极致，其笔势如疾风骤雨，如万马奔腾，充满了激情与生命力。 唐代的书法，不仅体现在个人风格的极致发展，更体现在国家对书法艺术的重视。唐太宗李世民本人就是一位杰出的书法家，他提倡书法，鼓励书法创作，为唐代书法的繁荣奠定了坚实的基础。 第四章：宋代尚意——文人情怀与写意精神 宋代，是一个文化高度发达的时期，文人阶层在社会中扮演着重要的角色。宋代书法，相较于唐代的尚法，更强调“尚意”，即抒发个人情怀，追求意境的表达。 苏轼，作为宋代书法的代表人物，其书法风格豪迈、奔放、旷达，充满了文人雅士的洒脱与自信。他的行书，笔力雄健，结构多变，字里行间流露出深厚的学养和豁达的人生观。他的《黄州寒食帖》被誉为“东坡帖”，是其书法艺术的代表作。 黄庭坚，同样是宋代重要的书法家。他的书法，字体欹侧，笔画粗壮，结构奇特，充满了力度与张力。他的《松风阁诗帖》展现了他独特的风格。 米芾，以其“刷”的笔法和奇崛的构图，在宋代书法史上独树一帜。他的书法，生动活泼，充满了激情与创造力，对后世影响深远。 宋代书法家们，将书法视为一种表达性灵的方式，他们将诗、书、画融为一体，追求意境的营造。这一时期的书法，更加注重个人情感的抒发，展现了文人独特的审美情趣和哲学思考。 第五章：元明清书法——继承与变革的时代 元代，在继承宋代尚意精神的基础上，也出现了一些具有创新精神的书法家。如赵孟頫，他提倡复古，复归晋唐，其书法端庄秀丽，笔法精熟，对后世影响巨大。 明代书法，在继承前代的基础上，逐渐走向个性化。文徵明的书法，秀丽娟雅，法度严谨；祝允明的书法，则狂放不羁，恣意挥洒。明代中后期，出现了“公安派”等文学思潮，也影响了书法的审美取向。 清代书法，经历了从复古到创新的巨大变革。初期，以董其昌为代表，提倡“尚意”，追求秀逸淡雅的风格。中期，出现了“帖学”与“碑学”的论战。帖学继承的是晋唐宋元的法帖传统，而碑学则从汉碑中发掘新的审美元素，如金石气、拙朴感。 晚清时期，金石学的兴起，使得汉碑研究成为显而易见的新趋势。吴昌硕，将金石学的研究融入书法创作，其书法雄浑古朴，充满金石之气，开创了新的局面。 结语：墨香永恒，精神不朽 中国古代书法，是一部浓缩的文化史，它记录了汉字的演变，反映了时代的风貌，承载了民族的精神。从甲骨的稚拙到隶书的古朴，从魏晋的风流到唐代的辉煌，再到宋代的尚意，每一个时期、每一个书体，都凝聚着无数书法家的心血与智慧。 本书通过对中国古代书法发展历程的回溯，旨在让读者感受墨迹的魅力，理解书法的审美价值，更重要的是，去体会其中蕴含的中华民族独特的哲学思想、人生态度和审美情趣。这千年墨韵，不仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼。它告诉我们，真正的艺术，是能够穿越时空，触动心灵，并赋予生命以深刻意义的。愿本书能成为一座连接过去与现在的桥梁，让这份宝贵的文化遗产，在新的时代，绽放出更加璀璨的光芒。

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翻开这本书，首先冲击我的不是那些气势磅礴的大字，而是那种沉静、内敛的书卷气。我一直觉得，真正的书法之美，在于“气韵生动”，这本书在这方面做得极为出色。它不像有些选本那样堆砌名家，反而注重对“笔法”的深度挖掘。我花了大量时间研究其中收录的几篇魏晋尺牍的摹本，那份天然去雕饰的率真，那种信手拈来的结构变化，简直是教科书级别的示范。特别是其中几张“行草”的过渡性作品，处理得恰到好处，既能看到楷书的规范，又流露出草书的灵动，对于想从中学习“变化”的习书者来说，价值千金。装帧的简洁风格也恰如其分，没有过多的花哨装饰分散注意力，完全聚焦于作品本身，这种“克制”反而彰显了编者的专业和对经典的尊重。

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我购买这本书主要是为了研究书法中的“气”与“势”的转化关系。这本书在这方面的选材深度，令人惊叹。它将南北朝时期的造像题记和隋代刻经中的笔法巧妙地放在了相近的版面上，这种对比阅读的效果是震撼的。你可以清晰地看到，从那种略带隶意的古拙中，如何一步步提炼出唐人法度的严谨，再到后世追求的洒脱。特别是选入的几篇“意临”的宋人墨迹，它们不再是严格意义上的“法帖”，而是书家在特定心境下的精神流露。编者在这些作品旁边的注释，非常精炼地指出了其“神来之笔”所在，不拖泥带水，直指核心。我感觉自己像是在一位资深学者指导下，进行一次高级别的书法鉴赏课，每一次翻阅，都是一次对传统文化深层结构的探索与感悟。

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这本书的装帧设计，简直是现代印刷工艺对古代墨韵的致敬。我特地拿到自然光下仔细观察过几次，那些宋元以来的手札，墨色的浓淡干湿变化，那种“飞白”的力度，都被细腻地捕捉了下来。很多市面上的法书选本为了追求“清晰度”而牺牲了原作的“笔触感”，但这本选集显然没有犯这个错误。它保留了拓片原本的时代痕迹——那些细微的纸纤维的纹理、甚至拓印时轻微的失真，都被完整地保留了下来，这对于研究古代书写材料和拓印技术的人来说，也是一份宝贵的参考资料。内容的选择上，它跳出了一些约定俗成的窠臼，收录了几处地方志中发现的碑刻，这些作品的风格虽然不似“天下第一行书”那样光芒万丈，但却以其质朴和坚韧，展现了书法艺术在不同地域、不同阶层的生命力。

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这部集子实在让人爱不释手，每一页都像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。我尤其欣赏它在选本上的匠心独运，不仅仅是罗列那些赫赫有名的碑帖，更是在其中穿插了一些鲜为人知却功力深厚的法帖。比如其中收录的几方唐人的小楷残石拓片，笔法劲健，结体匀称，那种扑面而来的古朴之气，远非当代人所能企及。编者在每件作品前加入的简短考证，信息量虽小却很精准，对于我们这些业余爱好者来说，足够勾勒出作品的历史背景和主要特点。装帧设计也颇为雅致，纸张的质感很好，拓片的墨色还原得相当到位，即使是影印本，也能感受到原作的力度与神韵。我已经将它放在案头常翻阅，每次都能发现新的妙处，无论是临摹时对照，还是单纯欣赏，都觉得收获颇丰。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，默默地引导着我理解中国书法艺术的精髓所在。

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说实话，我对古代法书的研究一直停留在皮毛阶段，总觉得那些经典作品高不可攀，难以入手。但捧起这本选集后，我的看法彻底改变了。它更像是一个精心策划的“学习路径图”。它的编排逻辑非常清晰，似乎有意引导读者从易到难、从工整到奔放地进行渐进式学习。例如，开篇选取的几件唐楷精品，字形端庄，笔画清晰可辨，非常适合初学者建立“结构意识”。而往后翻，进入到宋人诸家的作品时，那种点画的“趣味性”和“个性化”就逐渐显现出来了。我尤其喜欢其中对“章法”的介绍，几幅对开的对页设计，恰到好处地展示了篇幅的布局之美，这比单独看一字一帖的拓本要直观和立体得多。对于想提升整体审美层次的读者而言，这本选集提供了超越单个字帖的广阔视野。

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有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚

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有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚

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《大字阴符经》原件现藏于美国旧金山艺术馆，多年以来却与世人未曾谋面，市面上出版的印本字帖，皆为旧照翻印，效果模棱两可，差强人意。期待未来有更好的版本

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有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚

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有简体字对照，印的很一般，黑白纸面，不是特别清楚