具体描述
•Arguably Japan’s greatest living photographer – and certainly its most controversial – Nobuyoshi Araki (b.1940) consistently challenges artistic and social conventions in postwar Japan by referencing the country’s rich history of restraint, commercialism and eroticism
•This new abridged edition includes all of Araki’s major bodies of work, such as Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) and Erotos (1993)
•Araki’s prolific 48 year career is represented through his finest and most iconic images all in a lavishly produced, large-format book
•Araki’s writings, widely admired in Japan, are also included, providing a unique opportunity for the English reader to discover the artist and his motivations
•In this affordable and accessible format, a new audience of photography students and enthusiasts will be able to own the definitive work on this influential photographer
作者简介
Nobuyoshi Araki is arguably Japan's greatest living photographer, and certainly its most controversial. The more than 300 books he has published over the last four decades attest to his inexhaustible creative energy, while his work, which often challenges social taboos surrounding sec and death, has drawn critical attention both at home and abroad. This new abridged edition of Phaidon's highly acclaimed Self, Life, Death, includes the finest and most iconic images from throughout Araki's career, all presented in a beautiful, expanded format that allows the pictures room to breathe. This accessible and affordable format will bring a new audience of students and photography enthusiasts to the work of this influential photographer.
目录信息
读后感
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用户评价
在翻阅《Nobuyoshi Araki》这本书的过程中，我感受到了一种前所未有的冲击，仿佛我的视觉神经被直接调动，甚至连呼吸都变得急促起来。荒木的摄影，与其说是在记录，不如说是在进行一场大胆的解剖，他毫不留情地将生命中最原始、最隐秘的情感暴露在镜头之下。书中的每一个画面，都充满了生命力的张力，也充满了死亡的阴影。我被他拍摄的那些女性身体所吸引，她们的身体被精心布置的道具所遮蔽，又或者被扭曲成某种形状，但她们的眼神，却在闪烁着一种超越肉体的力量。这种既性感又危险，既脆弱又坚韧的矛盾感，是荒木作品的独特魅力。我尤其喜欢他对于色彩的运用，他大胆地使用那些鲜艳、浓烈，甚至是有些刺眼的颜色，这些色彩的碰撞与交织，构成了一种独特的视觉语言，总能精准地传达出某种难以言喻的情感。这本书让我重新思考了“美”的定义，以及艺术的边界。它挑战了我的认知，迫使我走出舒适区，去面对那些我一直以来所回避的、人性中最原始、最赤裸的部分。阅读这本书，我感到自己仿佛在参加一场盛大的狂欢，既有令人血脉喷张的激情，也有令人心生寒意的虚无。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是安抚人心的，而是不断地搅动，不断地刺激，直到观者被彻底唤醒。
评分当我第一次接触《Nobuyoshi Araki》这本书时，我的脑海中闪过的是那些曾经让我惊叹不已的摄影作品，但很快，荒木的独特风格就将我彻底拉入了另一个维度。他不是一个简单的记录者，而是一个视觉的建造者，一个情感的解剖师。这本书就像一本被施了魔法的书，每一页都充满了意外和惊喜，每一个瞬间都充满了生命力的张力。我尤其着迷于他捕捉那些极其细微、转瞬即逝的表情和动作。那些女人的眼神，时而透露出挑衅，时而又带着一丝脆弱，仿佛在诉说着一段段不为人知的故事。书中的一些画面，充满了原始的、野性的力量，它们挑战着我们对于“正常”的认知，也迫使我们去审视那些隐藏在内心深处的欲望。荒木的色彩运用也让我印象深刻，他大胆地运用那些鲜艳、浓烈，甚至是有些刺眼的颜色，这些色彩的碰撞与交织，构成了一种独特的视觉语言，总能精准地传达出某种难以言喻的情感。这本书让我重新思考了“美”的定义，以及艺术的边界。它挑战了我的认知，迫使我走出舒适区，去面对那些我一直以来所回避的、人性中最原始、最赤裸的部分。阅读这本书，我感到自己仿佛在参加一场盛大的狂欢，既有令人血脉喷张的激情，也有令人心生寒意的虚无。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是安抚人心的，而是不断地搅动，不断地刺激，直到观者被彻底唤醒。
评分《Nobuyoshi Araki》这本书，对我而言，是一次关于“观看”与“被观看”的彻底颠覆。我原以为摄影是记录，是再现，但荒木却用他的镜头，将这些概念彻底解构。他镜头下的世界，是扭曲的，是变形的，但却又是如此的真实，如此的直击人心。我被书中那些充满生命张力的瞬间所折服，无论是女人身体的曲线，还是绽放的花朵，亦或是街头巷尾的喧嚣，都被他赋予了一种近乎燃烧的激情。我记得有几张照片，拍摄的是女性的身体，但并非传统意义上的唯美，反而充满了原始的、野性的力量，仿佛她们是自由的化身，又像是被束缚的囚徒，这种强烈的矛盾感，让我久久不能释怀。荒木的色彩运用也极具特色，他大胆地使用鲜艳的色彩，有时是浓烈到刺眼的红色，有时又是阴郁到深邃的黑色，这些色彩的碰撞与交织，构成了他独特的视觉符号，总能精准地传达出某种难以言喻的情感。这本书让我重新思考了“美”的定义，以及艺术的边界。它挑战了我的认知，迫使我走出舒适区，去面对那些我一直以来所回避的、人性中最原始、最赤裸的部分。阅读这本书，我感觉自己仿佛在参加一场盛大的狂欢，既有令人血脉喷张的激情，也有令人心生寒意的虚无。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是安抚人心的，而是不断地搅动，不断地刺激，直到观者被彻底唤醒。
评分在踏入荒木 Nobuyoshi 的影像世界之前，我自认对摄影的理解已有一定的深度，也曾被无数大师的作品所震撼。然而，当指尖轻触这本名为《Nobuyoshi Araki》的画册时，一股前所未有的冲击瞬间将我淹没。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇通往欲望、生命、死亡以及两者之间模糊界限的窥视之门。荒木的光影，粗粝而炽热，他毫不避讳地捕捉那些最原始、最私密的瞬间，从裸体女郎缠绕的绳索，到餐桌上琳琅满目的食物，再到街头巷尾的街景，一切都仿佛被他赋予了生命，带着一种近乎病态的生动。我记得有那么一张照片，一位女性的身体被精心布置的道具所遮蔽，却又在镜头前展露出一种挑衅式的脆弱，她的眼神，一半是诱惑，一半是绝望，直勾勾地看向观者，仿佛在质问我们，又像是在邀请我们一同沉沦。这种直击人心的力量，是其他摄影师难以比拟的。书中的色彩运用也极具争议性，大胆而叛逆，有时是浓烈到令人眩晕的红色，有时又是阴郁到极致的黑色，这些色彩的堆叠与碰撞，构成了一种视觉的交响乐，时而激昂，时而低沉，总能精准地触动观者最深层的情感 G 点。我尤其被他拍摄的“束缚”系列所吸引，那种将人体塑造成艺术品，却又强调其被禁锢的本能，在矛盾中展现出一种令人不安的美感。观赏这本书，就像置身于一个狂欢的梦境，既有令人血脉贲张的激情，也有令人心生寒意的虚无。我常常会在深夜翻阅，那些影像在脑海中盘旋，久久不能散去，让我重新审视自己对“美”的定义，以及摄影作为一种媒介所能达到的极限。它挑战了我的舒适区，迫使我面对那些我一直试图回避的、人性中最阴暗却又最真实的部分。
评分翻开《Nobuyoshi Araki》这本书，我立刻被卷入了一场视觉的漩涡，仿佛置身于东京的某个喧嚣街头，又像是潜入了某个隐秘的私人空间。荒木的镜头，如同饥渴的野兽，贪婪地吮吸着生活中的每一个细节，无论是盛开的花朵，还是腐朽的果实，亦或是人体最私密的曲线，他都以一种近乎残忍的真实感呈现在我们面前。这本书不仅仅是照片的集合，更是一种宣言，是对传统审美观念的彻底颠覆。我印象最深刻的是他拍摄的花朵，那些被折断、被撕裂、被肆意摆弄的花朵，在死亡的边缘绽放着最后的生命力，带着一种凄美而又顽强的韧性。这与他大量拍摄的女性身体形成了鲜明的对照，那些或丰腴或纤细的身体，被绳索缠绕，被食物覆盖，被各种象征性的物品包裹，却又在镜头前展露出一种超越肉体的精神力量。他捕捉到的，并非仅仅是肉体，更是隐藏在肉体之下的欲望、痛苦、以及生存的本能。我常常在想，荒木是如何拥有这样一双洞察世事的眼睛的？他仿佛能看穿一切伪装，直抵人性的核心。书中的许多画面，都带着一种强烈的性意味，但又不流于低俗，反而呈现出一种哲学式的思考，关于生命、死亡、以及两者之间的永恒纠缠。读这本书，我感受到的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种精神上的洗礼。它让我重新思考“禁忌”与“自由”的关系，思考艺术的边界在哪里。每一页都充满了挑衅，每一张照片都像一声呐喊，呼唤着观者去打破束缚，去拥抱生命中最原始、最赤裸的情感。我甚至能闻到照片中弥漫的空气，感受到东京潮湿夜晚的气息，以及那些身体散发出的荷尔蒙的味道。
评分当《Nobuyoshi Araki》这本书静静地躺在我手中时，我感到一种莫名的敬畏，仿佛即将开启一段通往未知领域的探索。荒木的摄影，与其说是在记录，不如说是在创造。他用镜头雕刻现实，用光影编织幻想，将那些普通到不能再普通的日常瞬间，转化为一种带有强烈个人风格的视觉语言。这本书让我看到了一个与我以往认知完全不同的摄影师，他的作品没有丝毫的矫揉造作，只有一种赤裸裸的、近乎孩童般的纯粹和直率。我沉迷于他捕捉到的那些转瞬即逝的表情，尤其是女性的面孔，她们的眼神里，时而闪烁着狡黠的光芒，时而流露出淡淡的忧伤，又或者是一种燃烧的激情，这些情绪的微妙变化，都被他精准地定格。书中的一些画面，充满了生命力的张力，比如那些在瞬间定格的动态，人物的肢体仿佛在空气中跳跃，每一个细胞都在欢呼雀跃。然而，这种生命力又常常与死亡的阴影交织在一起，花朵的凋零，身体的束缚，都暗示着生命的脆弱和无常。荒木的这种矛盾运用，恰恰是他作品的魅力所在。我特别喜欢他处理光线的方式，他似乎擅长利用最普通的光源，创造出最不寻常的效果，有时是锐利的光束，切割着画面，有时又是柔和的光晕，笼罩着被摄者，让一切都变得模糊而又性感。阅读这本书，我感到自己仿佛进入了一个巨大的游乐场，每一个角落都充满了惊喜和惊吓，让我欲罢不能，又心生荡漾。它让我对摄影的可能性有了全新的认识，也让我对“观看”这件事本身产生了更深的思考。
评分我需要承认，在第一次翻阅《Nobuyoshi Araki》之前，我对这位日本摄影大师的印象，多半停留在一些零散的、充满争议的片段式认知中。然而，当整本书摊开在我面前时，那种震撼是系统性的，是全方位的。荒木的影像，不仅仅是黑白与彩色的简单组合，它更像是一种情感的炼金术，将人类最原始的欲望、最隐秘的恐惧、以及生命中最灿烂的瞬间，熔铸成一种令人难以忘怀的视觉体验。我被书中那些近乎狂野的构图所吸引，他从不回避镜头的边界，甚至有意去挑战它的极限。那些身体与道具的巧妙结合，那些充满象征意义的意象，都构成了他独特的语言体系。我特别注意到他对于“死亡”的描绘，那不是一种悲伤的诀论，而是一种伴随生命的常态，一种被他赋予了某种仪式感的告别。例如，书中有几张照片，描绘了精心布置的餐桌，上面摆满了食物，但仔细一看，却发现食物之中隐藏着一些令人不安的元素，仿佛在暗示着生命的终结与新生。这种将生与死，食与欲，完美地融合在一起的艺术手法，是荒木独有的魅力。我常常在想，他是否将自己内心深处的某种观看方式，毫无保留地投射到了这些影像之中？这本书不仅仅是对摄影的展示，更像是一次对观者内心世界的探索。它迫使我面对那些潜藏在内心深处的冲动，那些被社会规则所压抑的情感。它让我意识到，艺术的力量，就在于它能触及那些我们不愿触及，却又无法回避的真实。
评分《Nobuyoshi Araki》这本书，对我而言，是一次关于“观看”与“被观看”的彻底颠覆。我原以为摄影是记录，是再现，但荒木却用他的镜头，将这些概念彻底解构。他镜头下的世界，是扭曲的，是变形的，但却又是如此的真实，如此的直击人心。我被书中那些近乎狂野的构图所吸引，他从不回避镜头的边界，甚至有意去挑战它的极限。那些身体与道具的巧妙结合，那些充满象征意义的意象，都构成了他独特的语言体系。我特别注意到他对于“死亡”的描绘，那不是一种悲伤的论调，而是一种伴随生命的常态，一种被他赋予了某种仪式感的告别。例如，书中有几张照片，描绘了精心布置的餐桌，上面摆满了食物，但仔细一看，却发现食物之中隐藏着一些令人不安的元素，仿佛在暗示着生命的终结与新生。这种将生与死，食与欲，完美地融合在一起的艺术手法，是荒木独有的魅力。我常常在想，他是否将自己内心深处的某种观看方式，毫无保留地投射到了这些影像之中？这本书不仅仅是对摄影的展示，更像是一次对观者内心世界的探索。它迫使我面对那些潜藏在内心深处的冲动，那些被社会规则所压抑的情感。它让我意识到，艺术的力量，就在于它能触及那些我们不愿触及，却又无法回避的真实。
评分在翻阅《Nobuyoshi Araki》这本书的过程中，我感受到了一种前所未有的冲击，仿佛我的视觉神经被直接调动，甚至连呼吸都变得急促起来。荒木的摄影，与其说是在记录，不如说是在进行一场大胆的解剖，他毫不留情地将生命中最原始、最隐秘的情感暴露在镜头之下。书中的每一个画面，都充满了生命力的张力，也充满了死亡的阴影。我被他拍摄的那些女性身体所吸引，她们的身体被精心布置的道具所遮蔽，又或者被扭曲成某种形状，但她们的眼神，却在闪烁着一种超越肉体的力量。这种既性感又危险，既脆弱又坚韧的矛盾感，是荒木作品的独特魅力。我尤其喜欢他对于色彩的运用，他大胆地使用那些鲜艳、浓烈，甚至是有些刺眼的颜色，这些色彩的碰撞与交织，构成了一种独特的视觉语言，总能精准地传达出某种难以言喻的情感。这本书让我重新思考了“美”的定义，以及艺术的边界。它挑战了我的认知，迫使我走出舒适区，去面对那些我一直以来所回避的、人性中最原始、最赤裸的部分。阅读这本书，我感到自己仿佛在参加一场盛大的狂欢，既有令人血脉喷张的激情，也有令人心生寒意的虚无。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是安抚人心的，而是不断地搅动，不断地刺激，直到观者被彻底唤醒。
评分《Nobuyoshi Araki》这本书，对我而言，是一次关于“观看”与“被观看”的彻底颠覆。我原以为摄影是记录，是再现，但荒木却用他的镜头，将这些概念彻底解构。他镜头下的世界，是扭曲的，是变形的，但却又是如此的真实，如此的直击人心。我被书中那些近乎狂野的构图所吸引，他从不回避镜头的边界，甚至有意去挑战它的极限。那些身体与道具的巧妙结合，那些充满象征意义的意象，都构成了他独特的语言体系。我特别注意到他对于“死亡”的描绘，那不是一种悲伤的论调，而是一种伴随生命的常态，一种被他赋予了某种仪式感的告别。例如，书中有几张照片，描绘了精心布置的餐桌，上面摆满了食物，但仔细一看，却发现食物之中隐藏着一些令人不安的元素，仿佛在暗示着生命的终结与新生。这种将生与死，食与欲，完美地融合在一起的艺术手法，是荒木独有的魅力。我常常在想，他是否将自己内心深处的某种观看方式，毫无保留地投射到了这些影像之中？这本书不仅仅是对摄影的展示，更像是一次对观者内心世界的探索。它迫使我面对那些潜藏在内心深处的冲动，那些被社会规则所压抑的情感。它让我意识到，艺术的力量，就在于它能触及那些我们不愿触及，却又无法回避的真实。
评分给自己的生蛋礼物
评分我可能只喜欢他的《爱猫奇洛》
评分每件美好的事物同时意味着危险。
评分算是一本精选集吧，拍情色和捆绑还是属您牛啊~
评分amazing shocking art work 照片像一颗原子弹 打击你的大脑 炸开你的七情六欲
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