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出版者:上海辞书

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:19

译者:

出版时间:2011-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787532633876

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

图书标签:

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《翰墨丹青录：中国书法艺术的传承与创新》 导言：穿越时空的笔墨之约 一部完整的艺术史，往往需要通过细致入微的个案分析和宏观的历史梳理来共同构建。《翰墨丹青录：中国书法艺术的传承与创新》并非仅仅是一本技法指南或碑帖选集，它更像是一部立体、多维的中国书法文化探索志。本书旨在超越单一书体、特定书家或某一历史时期的局限，以一种更具包容性和思辨性的视角，系统梳理和阐释中国书法艺术自其萌芽至当代的演变脉络、审美范式以及其背后所蕴含的哲学思想与人文精神。 第一章：文字的诞生与书体的源流探析 本章追溯了汉字的起源，从甲骨文的刀刻痕迹到金文的庄重典雅，详述了文字形态从实用符号向艺术载体转化的关键节点。重点分析了篆书在秦汉时期的规范化进程及其在书法史上的奠基地位。随后，深入探讨隶书如何打破篆书的圆转，以横向取势和“蚕头燕尾”的独特笔法，开启了今文书体的先河。本章通过对大量出土简牍、帛书实物的对比研究，揭示了秦汉时期书风的多元面貌，为理解后世的“楷化”趋势提供了必要的历史背景。 第二章：魏晋风度与“书圣”的时代抉择 魏晋时期是中国书法史上至关重要的转型期。本章将焦点对准了这一时期文人士大夫阶层的精神世界，阐述了玄学思潮如何渗透进艺术创作，使得书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为抒发个体生命体验的载体。我们详细剖析了“二王”——王羲之与王献之——在书法发展中的核心贡献。王羲之如何集前人之大成，融汇篆隶笔意于行草之中，确立了妍美、遒劲的审美标准，并奠定了后世楷书、行书的基础范式。书中不揣浅陋地辨析了许多流传下来的“二王”尺牍的真伪辨析思路，并探讨了唐代“初唐四家”对“二王”书风的消化与再创造。 第三章：盛唐气象与碑学的勃兴 唐代是书法艺术全面鼎盛的阶段。本章首先描绘了盛唐时期兼容并蓄的文化氛围如何催生出雍容大气、法度森严的书风。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家，如何分别侧重于险劲、温润、秀逸、瘦硬，构建了唐楷的丰富谱系。随后，视角转向了盛唐楷书的集大成者——颜真卿和柳公权。颜体的浑厚博大、气势磅礴，被视为“忠义精神”的书法外化；柳体的清劲瘦硬、结构严谨，则代表了对法度规范的极致追求。 然而，唐代书法史的另一条重要脉络是碑学的觉醒。本章详细介绍了唐代碑刻的特点，并指出在宋代审美转向之后，碑学一度被边缘化，直至清中叶，一批学者（如阮元、包世臣等）开始重新挖掘和推崇北碑的雄强古拙之美，这为整个清代及民国书法的“尚碑”风潮奠定了理论基础。 第四章：宋代文人的审美转向：意趣与性灵的张扬 宋代书法与唐代的“法度”观形成鲜明对比，它标志着书法审美从“重法”到“重意”的重大转变。本章深入剖析了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术理念。苏轼提倡“我书意造古人未到之境”，强调书法的自然天成与人格的统一；黄庭坚则在结构上追求险中求稳，笔势上追求“左拂右提”的独特韵味，对后世的草书产生了深远影响；米芾的“刷字”与其“风樯阵马”的性情，集中体现了文人对率真自我的追求。本章通过对宋人书论的解读，阐明了“尚意”如何使得书法更贴近士大夫的日常心境和生活美学。 第五章：元明清：复古、创新与流派纷呈 元代赵孟頫以其“归晋”的主张，成功地将唐宋以来的书风拉回到魏晋的优雅和妍美之中，实现了对“二王”书风的成功复兴，并在元明两代影响深远。明代书坛则呈现出高度的流派化和个性化特征，从文徵明的“台阁体”到祝允明的狂放不羁，再到董其昌倡导的“江南文人书派”的淡雅内敛，共同构成了明代书法的复杂图景。 进入清代，随着碑学的高涨，书法创作进入了碑帖互补、争鸣的阶段。本章详细论述了以包世臣、邓石如为代表的碑学开创者，如何将金石气息引入篆隶和楷书中，突破了帖学“柔媚”的藩篱。同时，我们也考察了帖学大家如王铎、傅山等人的独特探索，他们虽身处碑学浪潮，却以惊人的个性和强烈的时代精神，创作出了雄奇恣肆的行草巨制，成为中国书法史上传承与创新并存的典范。 第六章：近现代的挑战与未来的可能性 最后，本章探讨了近现代以来，在全球化和现代化浪潮下，中国书法所面临的挑战与机遇。从对传统学习方法的重新审视，到引入西方现代艺术理念的尝试，再到当代书法家在坚守传统根基上的实验性探索，无不体现着这门古老艺术的生命力。本书以对书法“活的传统”的深入理解作结，展望了书法在当代文化语境中，如何继续作为民族精神的载体，焕发新的生命力。 结语：笔墨的永恒魅力 《翰墨丹青录》力图为读者提供一个扎实而广阔的平台，去理解中国书法艺术的内在逻辑与外在表现。它强调的不是某一种风格的优越性，而是书写在人类文明进程中，作为一种独特的美学实践，所展现出的无穷魅力与不朽价值。

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我最近阅读了一部关于**《唐代边塞诗中的空间认知与身份构建》**的学术专著，这本书的学术性很强，但行文却出奇地流畅，完全没有一般学术著作的枯燥感。它聚焦于盛唐时期，那些在边疆驻守的将士和文人的作品，探讨了“边塞”这个地理空间是如何被诗人们想象、塑造并最终内化为一种文化身份的。作者引经据典，分析了大量岑参、高适等人的作品，但其核心论点在于，边塞的“苦寒”和“壮阔”并不仅仅是客观环境的描述，而是诗人主动选择的一种“精神场域”。通过对“风沙”、“胡笳”、“烽火”等意象的反复解读，作者揭示了在中央视野之外，诗人如何通过书写这种“他者空间”来反观自身的忠诚、抱负与失落。读完后，我对那些曾经只是读来觉得“气势磅礴”的诗句，有了一种全新的、带有强烈社会学和地理学视角的理解。这本书极大地拓宽了我对唐代诗歌研究的视野，它不再仅仅是抒情文学，而是一部反映时代精神和空间权力关系的深刻文本。

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这部**《宋词大家精选赏析》**的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一股墨香的韵味。我一直对宋词抱有深厚的兴趣，总觉得那是中国古典文学中最为细腻、最富音乐性的一种表达。这本书收录的词作，从苏轼的豪放飘逸到李清照的婉约凄美，几乎涵盖了宋代所有重要的词人。尤其欣赏的是它对每一首词的解读，不是那种干巴巴的注释，而是深入到词人创作时的心境和时代背景，就像有一位饱学的文人先生在你耳边娓娓道来，让你不仅读懂了文字，更触摸到了词人心中的那一缕愁绪或一腔快意。例如，解读“大江东去”时，作者细致地分析了苏轼在贬谪途中的复杂情感，将家国之思与个人抱负巧妙地融合在一起，读完后，我仿佛也站在西楼之上，感受那滚滚东流的江水，心中也随之激荡起伏。这种深度的剖析，让原本有些晦涩的古词变得鲜活可感，对于初学者来说是极好的入门砖，对于老读者而言，无疑也是一次温故而知新的绝佳体验。书中的排版也非常考究，留白得当，使得阅读的节奏感很强，让人能沉浸其中，久久不愿放下。

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我最近迷上了一套关于**《明清小说人物群像》**的丛书，这套书的视角非常独特，它不像一般的文学评论那样只关注情节或主题，而是完全聚焦于那些栩栩如生的人物身上。比如，它对《红楼梦》中王熙凤的分析，简直达到了“入木三分”的地步。作者没有简单地给她贴上“泼辣”的标签，而是从她出身的社会结构、她为了维护家族利益所做的所有“不择手段”的努力，以及她内心深处对权力的渴望与恐惧，进行了层层剥笋式的解构。我印象特别深的是书中提到，在封建礼教的铁笼中，王熙凤其实是利用了她被赋予的资源，在那个时代背景下，她所展现出的一种近乎现代管理者的精明和果决，是那个环境的“异化产物”。读完后，我对这位人物的复杂性有了全新的认识，不再是脸谱化的反派或女强人，而是一个身不由己、又极度渴望掌控命运的悲剧性个体。这种对人物心理和行为逻辑的深度挖掘，让阅读体验变得极其充实和智性，非常适合那些对文学心理学感兴趣的读者。

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我最近淘到了一本关于**《中国传统园林意境的营造》**的图册，简直是视觉和精神的双重享受。这本书的重点不在于介绍哪座园林名气最大，而是着重分析了造园者如何运用“借景”、“对景”、“框景”这些手法，将有限的空间变成无限的诗意。书中配有大量高清的实景照片和园林平面图的对比分析，这一点做得非常出色。比如说，讲到苏州园林中的“曲径通幽”，文字部分会描述行走在其中时，视线被竹影和假山反复遮挡，每走一步都有新的发现，而旁边的图片则会用不同角度的拍摄，清晰地展示了这种“步移景异”的效果是如何通过石块的错落和植物的选择来实现的。更妙的是，作者还会引用相关的诗句来佐证园林的哲学内涵，将建筑美学、哲学思考以及文学想象力完美地融为一体。每次翻阅，都感觉自己的心境被那些山水叠石抚慰了一番，仿佛真的在亭台楼阁间小坐，品味那份独属于东方园林的禅意与留白。

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对于那些想要系统了解中国古代书法史脉络的朋友，我强烈推荐这本**《篆隶楷行草演变逻辑》**。这本书的叙事结构非常清晰，它没有停留在对名家作品的简单罗列上，而是构建了一套清晰的“逻辑链条”。作者从甲骨文、金文开始，一步步剖析了书体的形成是如何受到书写工具（如刀刻到毛笔）和时代精神的影响。尤其在讲解从隶书到楷书的过渡时，书中详细对比了汉隶的“蚕头燕尾”如何逐渐被楷书的方正平直所取代，并配有大量清晰的字帖对比图，使得这种“演变”不再是抽象的概念，而是可以直观感受到的笔画结构的变化。对我个人而言，最受启发的是作者提出的“审美取向的时代性”观点，即不同的时代总会推崇一种最能代表其主流价值观的书体风格。这本书的优点就在于它提供了研究的“骨架”，让你在欣赏具体作品时，能迅速将其置于宏大的历史背景中去理解其价值和意义，避免了盲目崇拜或浅尝辄止的困境。

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读的是上海书店出版社的版本，欧阳询的行书稍显瘦长

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大美！

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读的是上海书店出版社的版本，欧阳询的行书稍显瘦长

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可以说是美炸了！！！最近正在临摹，特别喜欢这种帅气又硬朗的字体～