具体描述
自1842年清政府鴉片戰爭戰敗割讓以來，香港的大眾文化和文化認同與背後的中國大地若即或明或暗息息相關。香港邵氏電影正是香港與中國之間的複雜關係的一個典型的例子。牛津大學出版社新書《香港的「中國」：邵氏電影》凸顯了香港和「中國」之間的複雜關係。
邵氏家族從20年代開始在上海經營電影製作，逐漸在地域上擴展到東南亞和香港、在業務上拓展到發行和放映，形成現代化的大型電影企業。邵氏家族最矚目的是邵逸夫於1958年在香港成立的邵氏兄弟 (香港) 公司，興建華語區域內最為龐大的製片機構。突破香港電影原有粵語電影的格局，發展泛華人的全球市場，從而一舉奠定了香港作為東亞電影發行和製作中心的地位。邵氏幾乎全是戰後遷移到香港的中國影人。1950-1960年代，他們拍攝的《楊貴妃》、《貂蟬》等經典影片，全是以北方文明為号召的大中華文化，充滿了對於祖國風光、歷史古今的緬懷與想像，獨獨沒有正在急劇現代化的香港本地文化。電影人那份文化工作者的驕傲，當來到相對保守和落後的香港，這份驕傲慢慢淡化為一份自尊和悲愴，拍攝「中國」題材的影片，成為他們的一份心靈寄託。這種心態映射下的影片，得到了海外華人世界的共鳴，「中國」逐漸成為一種影像的符號，不斷在邵氏影片中誇張和美化。令人驚訝的是，當年在香港這彈丸之地，竟然有這如此多對於「中國」的影像想像。
本書的目標讀者群，只需要大專院校本科畢業生的教育水準即可，不論他們是在中國內地的政策研究和宏觀規劃部門、政府管理部門裡工作的幹部，還是海內外華人世界高等院校和社會科學院所、工商企業、法律財務仲介機構、嚴肅媒體、主要NGO裡的專業人員和學生，都可從書中找到啟發。
作者简介
傅葆石香港出生和成長，美國史丹福大學歷史學博士，現為伊利諾大學東亞與太平洋研究中心主任，歷史與法學教授，近著包括《雙城故事：中國早期電影的文化政治》(2008)和China Forever: The Shaw Brothers and Diasporic Cinema (2008)。
劉輝，中國傳媒大學電影學博士，深圳大學傳播學院副教授，集中邵氏電影研究、中國電影產業史和電影理論研究。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的书名，就像一个抛向读者的哲学小石子，激起层层涟漪。“香港的「中國」”，这个限定词里的引号，简直就是点睛之笔，充满了辨析的意味。我一直认为，香港电影，特别是邵氏电影，在很大程度上是“中国”文化的一个别样呈现，它既根植于中国传统，又在移民文化、殖民历史以及自由经济的土壤上，长出了截然不同的枝叶。邵氏电影的辉煌，不仅仅是产量和票房的奇迹，更是它如何在“中国”的框架下，构建了一个既熟悉又陌生的文化空间。我尤其好奇，书中会如何探讨邵氏电影中的“中国”意象。是那些气势磅礴的武侠世界，还是婉约动人的古代爱情？抑或是那些充满市井气息的喜剧片？它们在当时本土和海外观众心中，究竟唤起了怎样的“中国”联想？这本书是否会深入分析，邵氏电影在创作过程中，如何巧妙地处理“中国”与“香港”之间的关系？例如，在讲述传统故事时，是否会不自觉地融入香港的现代都市感？或者在描绘内地风情时，是否会带着一丝疏离和想象？我坚信，邵氏电影的魅力，恰恰在于它在“中国”这个大概念下，所呈现出的丰富多样性和复杂性。这本书的价值，或许就在于能够为我们提供一个清晰的分析框架，让我们重新审视那些熟悉的电影，发掘它们更深层次的文化内涵和历史意义，理解它们是如何在“中国”的标签下，书写了香港电影的独特性。
评分《香港的「中國」：邵氏電影》——这个书名，光是听着就有一种历史的厚重感和思想的穿透力。我一直觉得，邵氏电影，尤其是它们在大陆之外的巨大影响力，本身就构成了一个有趣的文化现象。它在传播“中国”文化的同时，又是在“香港”这个独特的地理和文化空间里完成的。所以，书名里的那个“中国”，必然不是一个简单的、单一的概念。我非常好奇，书中是如何去界定和阐释这个“香港的「中國」”的。它是否会去考察邵氏电影在创作之初，所面临的文化语境？那个时候，香港作为“英国的殖民地”，但又在文化上与中国有着千丝万缕的联系，这种张力如何在电影中得以体现？又或者，书中会分析邵氏电影中的“中国”元素，比如那些经典的武侠场景、传统服饰、音乐、以及人物的性格塑造，它们在多大程度上是继承了中国传统，又在多大程度上是经过香港式的再创造和解读？我设想，这本书的价值，可能在于它能够超越单纯的电影史研究，而去触及更广泛的文化史和社会史的问题。它或许会告诉我们，为什么邵氏电影能在海外获得巨大的成功，这背后是否也与它所呈现的某种“可被接受”的“中国”形象有关？而这种形象，又与“香港”这个身份有多么紧密的联系？我迫切地想知道，这本书如何将一部部鲜活的电影，与一个抽象却又至关重要的文化议题，巧妙地联系起来。
评分当我看到《香港的「中國」：邵氏電影》这个书名时，我脑海中立即浮现出无数邵氏经典影片的画面。多年来，我一直觉得邵氏电影的魅力，一部分就来自于它在“中国”这个大框架下，所呈现出的独特视角和地域风情。这本书名中的“香港的「中國」”，这个引号的使用，实在是太精妙了，它立刻引发了我对于“中国”概念在香港语境下的复杂性和多义性的思考。我非常期待书中能够详细阐述，邵氏电影是如何在“中国”这个概念下，进行自我定位和文化表达的。它是否会去探讨，在当时的历史背景下，香港人如何看待和理解“中国”？这种理解又如何在邵氏电影的创作中得以体现？例如，在那些历史题材的影片中，人物的性格塑造、价值观念，是否已经悄然融入了香港社会的现实考量？又或者，在那些武侠片中，所宣扬的侠义精神，是否也映射了香港人在某种特定时期的社会情绪和文化追求？我坚信，这本书的价值，将在于它能够为我们提供一个深入理解邵氏电影内在逻辑的视角。它不会仅仅停留在对电影情节和艺术风格的描述，而是会去挖掘电影背后更深层的文化动因和身份认同的探讨。我迫切地想知道，书中是如何将那些经典的银幕形象，与“香港的中国”这个充满辨析意味的议题，进行有力的结合，从而为我们展现一个更加立体和深刻的邵氏电影世界。
评分《香港的「中國」：邵粱電影》这个书名，像一个神秘的邀请函，吸引着我这位老影迷去探寻那些被时间沉淀下来的故事。我一直认为，邵氏电影是那个时代香港文化输出的巅峰代表，它们在海外的盛行，让“东方好莱坞”的美誉名副其实。然而，书名中的“香港的「中國」”，却是一个极具深意且值得玩味的表述。我非常好奇，书中会如何解析邵氏电影中的“中国”意象。是那些脍炙人口的武侠片，如《独臂刀》或《大醉侠》，它们所塑造的侠客形象，是否承载了中国传统的忠义精神，又是否融入了香港人对于自由和个性的追求？还是那些色彩斑斓的黄梅调歌舞片，如《梁山伯与祝英台》，它们所描绘的江南水乡和古代爱情，又在多大程度上是香港人对“中国”风情的想象和演绎？我期待书中能够深入探讨，邵氏电影如何在“中国”这个大背景下，发展出其独特的艺术风格和叙事模式。它是否会分析，在创作这些电影时，制作团队如何平衡中国传统文化元素与香港本地的市场需求和观众审美？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去重新审视那些我曾无数次观看的电影，从一个更具历史和文化深度的角度，去理解它们为何能成为经典，以及它们身上所烙印下的那个独特时代的“中国”印记。
评分作为一名对香港电影史有着浓厚兴趣的业余研究者，看到《香港的「中國」：邵氏電影》这本书的出现，我感到非常振奋。邵氏兄弟公司，无疑是香港电影产业发展史上的一个传奇，它的作品涵盖了武侠、功夫、黄梅调、鬼片、时装片等多个类型，深刻影响了几代观众。而书名中“香港的「中國」”这一表述，更是触及到了一个核心且复杂的问题——身份认同。在邵氏电影的时代，香港的“中国”概念，究竟是怎样的构成？是文化传承上的“中国”，还是政治地理上的“中国”？抑或是某种在时代变迁中不断被重新定义和协商的“中国”？我期待书中能够深入探讨邵氏电影如何成为承载和塑造这种“中国”身份的载体。例如，在那些宏大的武侠世界里，忠君报国、侠义精神等中国传统价值观是如何被演绎的？这些演绎是否又融入了香港特有的社会情绪和价值取向？又或者，在那些反映香港都市生活的时装片中，隐藏着怎样的“中国”元素，以及香港人对“中国”的态度？我猜测，这本书的写作必然会基于大量的影片分析，从叙事、美学、人物塑造等多个维度，去解构邵氏电影中的“中国”符号，并探究这些符号在不同时期、不同观众群体中所引发的解读差异。它所能提供的，将不仅仅是对邵氏电影本身的梳理，更是一次对香港在“中国”语境下的文化定位的深刻反思。
评分这本书的题目《香港的「中國」：邵氏電影》，简直是点睛之笔，直击我心中对邵氏电影最深层次的疑问。我从小就痴迷邵氏电影，那些英雄豪情、儿女情长，至今仍是我的美好回忆。但随着阅历的增长，我越来越觉得，邵氏电影所展现的“中国”，似乎带有一种独特的香港视角，一种既熟悉又疏离的“中国”。书名中的“香港的「中國」”，这个引号的使用，太有智慧了，它暗示着一种探讨、一种辨析，而非简单的陈述。我非常期待这本书能够深入剖析，邵氏电影中的“中国”究竟是如何被建构的。是那些武侠片中对传统忠义的演绎，是否融入了香港人对自由和秩序的理解？是那些黄梅调电影中对古典美的呈现，是否带有香港人对怀旧和浪漫的想象？我猜测，这本书的价值，就在于它能够提供一个清晰的框架，去理解邵氏电影如何在“中国”这个概念下，发展出其独特的文化品位和商业策略。它是否会去考察，邵氏电影在面向内地、台湾以及海外市场时，是如何调整其对“中国”的呈现方式的？而这种调整，又如何反过来影响了香港自身的文化发展？我迫切地想知道，这本书是如何将一部部鲜活的电影，与一个复杂而又关键的文化议题，巧妙地结合起来，从而让我对邵氏电影的理解，达到一个新的高度，更深入地感受到它在“中国”的语境下，所散发出的独特魅力。
评分这本书名《香港的「中國」：邵氏電影》，立刻就抓住了我的眼球，因为它触及了我一直以来对邵氏电影最着迷的一个方面：它们身上那种既熟悉又陌生的“中国”气质。邵氏电影，我从少年时期就开始看，那些刀光剑影、爱恨情仇，至今仍历历在目。但随着年岁渐长，我越来越觉得，这些电影里的“中国”，并非是我们从书本上或者内地影视作品中看到的那个“中国”。它似乎带着一种香港特有的疏离感，一种经过想象和加工的“中国”。我十分期待书中能深入挖掘这一点。它会分析邵氏电影中的“中国”意象，比如那些巍峨的山峦、古老的宫殿、侠肝义胆的英雄，它们在被邵氏电影呈现时，是否已经注入了香港的都市节奏和现代商业逻辑？又或者，书中会探讨邵氏电影如何在一个非内地的环境中，去讲述和演绎“中国”的故事？这种讲述是否会因为地理和文化上的距离，而产生某种特殊的视角和解读？我个人认为，邵氏电影的成功，很大程度上就在于它创造了一个既能满足海外观众对“中国”的想象，又具有鲜明香港特色的文化产品。这本书或许能为我解答，这种“香港的中国”究竟是如何被构建起来的，以及它在塑造香港自身文化身份的过程中，扮演了怎样的角色。我迫切想知道，书中是如何用严谨的论证和丰富的案例，来阐释这个既宏大又细微的文化命题。
评分《香港的「中國」：邵氏電影》——这个书名，就像一把钥匙，打开了我内心深处对邵氏电影那段辉煌岁月的探索欲望。我一直认为，邵氏电影不仅仅是一部部影像作品，更是一个时代的文化符号，它们承载了太多关于香港、关于“中国”的复杂情感和历史记忆。书名中的“香港的「中國」”，这个略带犹疑和探究意味的引号，让我对书中的内容充满了期待。我非常好奇，书中将如何去分析邵氏电影中的“中国”元素。是那些在银幕上荡气回肠的武侠世界，那些挥洒自如的功夫招式，还是那些婉约动人的黄梅调，它们究竟代表了怎样的“中国”？又或者，这种“中国”是否是在香港这个独特的文化熔炉中，经过重塑和解读，呈现出不同于内地版本的面貌？我猜测，这本书的价值，在于它能够深入探讨邵氏电影如何在“中国”的文化母体中，孕育出其独特的艺术风格和市场定位。它是否会分析，邵氏电影在海外的成功，是否与它所呈现的某种“他者”眼中的“中国”形象有关？而这种形象，又如何与香港自身的身份认同交织在一起？我迫切地想知道，这本书是如何用扎实的考证和深刻的洞察，来阐释“香港的中国”这个命题，从而让我能够更全面地理解邵氏电影的文化意义，以及它在塑造香港自身文化独特性方面所扮演的重要角色。
评分作为一位多年在香港影坛打滚的老观众，我一直对那段邵氏兄弟的黄金年代怀有深厚的情感。最近偶然间看到了这本《香港的「中國」：邵氏電影》，虽然我还没来得及细读，但光是这个书名就足以勾起我无数的回忆和思考。在我看来，邵氏电影不仅仅是一串串流动的影像，更是那个时代香港社会、文化乃至政治心态的一个缩影。书名中那个带着引号的「中國」，显然是在探讨一种复杂的身份认同。邵氏电影，尤其是其历史悠久的武侠片和黄梅调歌舞片，很多都带有鲜明的中国传统文化符号，它们在海外的成功，无疑为香港赢得了“东方好莱坞”的美誉。但是，在那个特殊的历史时期，香港的“中国”究竟意味着什么？是文化上的根源，还是政治上的归属？抑或是某种更微妙、更具弹性的身份构建？我非常期待这本书能深入剖析邵氏电影在这一身份认同议题上的具体呈现，比如那些以侠客精神为主题的电影，它们所宣扬的忠义、仁爱，在不同年代的香港观众心中，是否激起了不同的共鸣？又比如，那些歌舞升平的黄梅调，它们在营造的虚幻的“中国”风情背后，是否也反映了某种现实的逃避或是对传统的寄托？我猜想，这本书一定会在对具体影片的分析中，挖掘出更为深层的文化含义，探讨邵氏电影如何在这个特殊的语境下，既承载了中国传统，又塑造了属于香港的独特文化景观。它的出现，无疑是对我多年观影体验的一次梳理和升华，让我期待能够从更学术、更宏观的视角，去理解我所热爱的邵氏电影，以及它们背后那段不容忽视的历史。
评分这本书的题目，《香港的「中國」：邵氏電影》，让我第一时间就联想到了那些在记忆深处闪闪发光的邵氏经典。我一直觉得，邵氏电影不仅仅是娱乐产品，它们更是那个时代香港社会文化的一个缩影，而“香港的中国”这个表述，更是精准地捕捉到了我一直以来对邵氏电影的某种模糊感知。我迫切想知道，书中是如何去界定和探讨，邵氏电影中的“中国”究竟包含了哪些元素。它是否会从历史学的角度，去分析邵氏电影如何反映了当时香港的身份认同困境，以及它在“中国”和“英国”之间摇摆的微妙状态？或者，它会从文化研究的角度，去解构邵氏电影中那些被反复使用的“中国”符号，比如武侠世界的侠义精神、传统服饰的审美价值、以及东方哲学的某些体现，这些符号在香港的语境下，又被赋予了怎样新的含义？我猜想，这本书的价值，可能在于它能够提供一个超越简单的“爱国主义”或“民族主义”叙事的框架，去更 nuanced 地理解邵氏电影与“中国”的关系。它或许会揭示，邵氏电影是如何在拥抱中国传统文化的同时，又在潜移默化中，塑造了香港人对“中国”的独特认知，以及这种认知又如何反哺了香港自身的文化特质。我期待这本书能为我拨开迷雾，让我更清晰地看到，那些年我们所钟爱的邵氏电影，是如何在“中国”这个概念下，生动地诠释了“香港”这个词汇的丰富内涵。
评分可以
评分邵氏完成的大制片厂生产线方式追求的是利润最大化，而邵氏影片的文化源头正是民国时期 上海电影。
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