具体描述
Jeff Wall's Picture for Women (1979) marks the transition of photography as an art form from the printed page to the gallery wall. Before this, photographs--from the orthodox photographic work of Walker Evans to the Conceptual photography of Dan Graham--seemed intended for the page even when hung in a gallery. In Picture for Women, a woman looks outward, as if at the viewer; a camera occupies the center of the photograph; the photographer stands on the right. Modeled on Manet's famous painting Un bar aux Folies-Bergere, in which a barmaid seems to look directly out of the painting, observed by a man on the right, Picture for Women establishes its own art historical genealogy, claiming its rightful position within the canon. Wall's photograph is an ambitious attempt to relate the artistic and spectatorial demands of the late 1970s to a modernist pictorial art that had been too hastily rejected by Conceptualism. In this illustrated study, David Campany offers an account of Wall's move from a Conceptual approach to a reengagement with the idea of a singular (as opposed to serial) picture. He shows that Wall's decision to present his work as a large-scale back-lit transparency, together with his commitment to a singular image, amounted to a radical departure. He contrasts Wall's idea of the photograph as a tableau or "picture," inherited from the history of painting, with the works of the "Pictures Generation"--including Richard Prince, Cindy Sherman, and Jack Goldstein--and argues that Picture for Women is inseparable from the modern fate of the picture in general
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用户评价
这部名为《Jeff Wall》的书，我拿到的时候，其实并没有抱有太大的期待。我之前对这位摄影师了解不多，只隐约知道他以“艺术摄影”闻名，那种被放在画廊里、价格不菲的作品，总让我觉得有些遥远，甚至带着一丝距离感。然而，翻开这本书，我立刻被一种强烈而独特的气息所吸引。它不像我通常阅读的摄影集那样，上来就是琳琅满目的图片，配以简短的说明。这本书更像是一次沉浸式的体验，文字和图像仿佛在进行着一场绵长的对话。刚开始阅读时，我便被那些精心编排的文字深深吸引，它们并非枯燥的学术论述，而是充满了思考的痕ado，从艺术史的角度，从摄影媒介本身的特质出发，层层剥茧地展现了Jeff Wall作品的魅力。我尤其着迷于作者对“摆拍”这一概念的深入剖析，这是Wall作品中最具争议也最核心的元素之一。作者没有简单地将摆拍视为一种“不真实”的创作手法，而是将其置于一个更广阔的语境中，探讨其如何挑战了我们对纪实摄影的固有认知，以及艺术家如何通过精心设计的场景，来达到比随机捕捉的瞬间更深刻的表达。书中对Wall如何借鉴绘画传统、电影语言，甚至是历史事件的运用，都进行了细致入微的分析，这些分析非常有启发性，让我重新审视了那些看似平凡的画面背后蕴含的复杂意图。我读着读着，常常会停下来，回想起自己曾经看过的Wall的作品，然后对它们有了全新的理解。作者的叙事方式非常流畅，即使是对于摄影理论的探讨，也处理得引人入胜，没有令人生畏的术语堆砌，更多的是一种娓娓道来的思考。我发现自己越来越沉浸其中，仿佛置身于一个知识的海洋，而这本书就是那艘引导我探索的船。
评分我必须承认，我拿到《Jeff Wall》这本书的时候，对摄影艺术的理解还停留在比较浅显的层面。我习惯了那些直击人心、捕捉生活瞬间的纪实摄影，或者是一些画面唯美的风光照片。Wall的名字对我来说，一直带着一种“高冷”的光环，总觉得他的作品是属于美术馆里的，与我日常生活中的“摄影”有着本质的区别。然而，这本书真的颠覆了我的一些看法。它不仅仅是一本摄影作品的集锦，更像是一场深入的哲学对话，一场关于“观看”与“被观看”的深刻探讨。当我翻阅这本书时，我被那些文字深深地震撼了。它们没有直接告诉我“这张照片有多么伟大”，而是从更宏观的角度，将Wall的作品置于一个历史、社会和文化的大背景下进行审视。作者对Wall摄影中“情境”的构建，对“时间”的凝固与延展，以及他对那些“日常”场景的“非日常”处理方式，都进行了极其详尽的解析。我被那些关于“现场感”与“虚构性”之间张力的讨论所吸引，作者如何拆解Wall那些看似静止但又充满叙事张力的画面，如何揭示出隐藏在表象之下的社会结构与个体命运的关联，都让我读得津津有味。这本书让我开始思考，究竟什么是“真实”的摄影？当一个摄影师如此精心地去安排一切，去构建一个场景，去引导观众的视线，他究竟是在欺骗我们，还是在以一种更深刻的方式揭示真相？我发现自己对Wall作品的理解，从最初的“好看”或“奇怪”，上升到了对艺术家意图、对摄影媒介潜能的更深层次的认知。
评分拿到《Jeff Wall》这本书的时候，我承认自己带着一种“先入为主”的观念。我对Wall的作品，有过零星的接触，脑海中留下的是一种“安静的、大型的、有故事的”印象，但具体到“为什么”有故事，又“为什么”大型，却一直没有清晰的答案。这本书，则彻底打破了我的这种模糊认知，并为我带来了全新的视角。它不仅仅是一本摄影作品的集结，更像是一次深入艺术家心灵的探访，一次关于“观看”与“思考”的对话。我被书中极其富有洞察力的文字所吸引。作者并没有简单地罗列Wall的作品，而是将他的创作置于一个更宏大的艺术史和文化语境中进行审视。我尤其着迷于书中对Wall作品中“真实”与“虚构”边界的探讨。Wall的摄影，常常以一种高度精心设计的“摆拍”来呈现，这颠覆了人们对摄影“捕捉真实”的传统认知。作者如何剖析Wall如何通过这种“虚构”的场景，来揭示出隐藏在现实生活中的“真实”，让我读得热血沸腾。我开始反思，究竟什么是摄影的“真实”？当艺术家用尽心思去构建一个场景，是否反而是为了更深刻地触及现实的本质？书中对Wall作品中“时间性”的探讨也让我印象深刻，他如何通过静止的画面，来暗示时间的流逝、历史的沉淀，以及个体在时间洪流中的位置，都让我感触良多。
评分在我拿到《Jeff Wall》这本书之前，我对“艺术摄影”的理解，很大程度上是模糊的，甚至带着一丝距离感。我习惯了手机里那些随手拍下的照片，或者是一些纯粹为了记录而存在的影像。Wall的名字，我当然听过，但总觉得他的作品是属于美术馆的，是高高在上的。然而，这本书，完全改变了我的看法。它让我看到了，原来摄影可以如此深刻，如此富有思想，如此具有力量。我被书中那些充满智慧和洞察力的文字深深地吸引。它没有上来就给我讲艰深的理论，而是通过对Jeff Wall作品的细致解读，引导我一步步地走进艺术家的内心世界。我尤其喜欢书中对Wall作品中“情境”构建的分析。Wall的很多作品，看似平静，但背后却蕴含着巨大的张力，仿佛凝固了一个戏剧性的时刻，又暗示着无数的可能性。作者如何解析Wall如何通过对场景、人物、光线的精准把控，来营造出这种引人入胜的“情境”，让我读得津津有味。我发现，自己对Wall作品的理解，从最初的“画面很大很壮观”，上升到了“画面在讲什么故事”。书中对Wall如何借鉴绘画、电影等多种艺术形式，并将其融于摄影创作，也进行了极其详尽的分析。我感到自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，而这本书，就是那个为我打开宝库大门的钥匙。
评分坦白说，在我接触《Jeff Wall》这本书之前，我对当代艺术摄影的理解，很大程度上停留在“概念先行”的模式。我总觉得有些作品，为了表达一个抽象的概念，而牺牲了画面的视觉冲击力，或者显得过于晦涩难懂。然而，《Jeff Wall》这本书，以一种极其有力的方式，重新定义了我对“概念”与“视觉”关系的认知。它向我展示了，当深邃的思想遇上精湛的技艺，能够激发出多么震撼人心的艺术火花。我被书中那些极其详尽的文字所吸引，它们并非简单的对作品的描述，而是深入到Wall创作的哲学根源，探讨他如何从社会现实、历史记忆、以及艺术史本身汲取养分，并将其转化为具有强大视觉冲击力的作品。我尤其赞赏作者对Wall作品中“普遍性”与“个体性”之间微妙平衡的分析。Wall的作品，很多时候都取材于日常场景，看似寻常，但仔细品味，却能发现其中蕴含着深刻的社会议题和个体生存的普遍困境。书中对Wall如何通过对光线、色彩、构图的精准控制，来营造出一种既真实又充满戏剧性的氛围，进行了令人惊叹的剖析。我发现自己对Wall的理解，不再局限于他那标志性的大尺幅照片，而是开始关注到他作品中每一个细节所承载的意义。作者的文字，就像一把锋利的解剖刀，将Wall作品的精髓一点点地剖析在我们面前，让我们得以窥见艺术家内心深处的世界。
评分当我收到《Jeff Wall》这本书时，我心里是带着一丝好奇和些许的疑虑的。我对这位摄影师的作品有零星的了解，知道他的作品规模宏大，常常以一种戏剧化的方式呈现，但具体是如何达到这种效果，又是基于怎样的理念，我并不清楚。这本书的开篇，便以一种极其引人入胜的方式，为我打开了一扇通往Wall艺术世界的大门。它并没有上来就堆砌密集的图片，而是先用充满智慧和洞察力的文字，为我构建了一个理解Wall作品的框架。我特别欣赏作者在书中对Wall创作过程的细致描绘，例如他如何从日常生活中撷取灵感，又如何通过一系列精密的构思和安排，将这些瞬间转化为具有史诗感的画面。书中对Wall的“大画幅”摄影技法的分析，以及这种技法如何影响了作品的观看体验，都让我受益匪浅。我一直觉得Wall的作品有一种“电影感”，而本书的作者恰恰从电影叙事、画面构图、甚至是色彩运用等多个维度，深入剖析了这种“电影感”是如何在Wall的静止图像中被构建出来的。当我阅读到关于Wall如何处理人物的情感与肢体语言，如何通过微妙的细节来暗示角色的内心世界时，我感到非常着迷。这些分析让我回想起曾经看过的Wall作品，突然间，那些画面中的人物仿佛活了过来，他们的故事、他们的困境，都变得清晰可见。这本书没有给我简单的答案，而是提出了一系列的问题，引导我去思考，去发现。
评分对于《Jeff Wall》这本书，我只能说，它是一次意料之外的惊喜。在翻阅之前，我对Jeff Wall的了解，仅限于他那一系列以“艺术摄影”著称的、规模宏大的作品。我总觉得，那样的作品，是属于专业人士的，离我这样的普通读者似乎有些遥远。然而，这本书，以一种极其开放和包容的姿态，让我感受到了艺术的魅力。它并没有给我预设任何观看的门槛，而是以一种平实的语言，引导我一步步地去理解Wall的创作理念和艺术价值。我被书中那些充满思辨的文字所吸引，它们并没有简单地陈述事实，而是提出了关于摄影、关于视觉、关于现实的一系列深刻的问题。作者如何解析Wall作品中的“观看”与“被观看”的关系，以及艺术家如何通过精心的构图和场景设置，来引导观众的目光，都让我觉得非常新颖。我一直以为，摄影就是记录，但这本书让我意识到，摄影也可以是一种“构建”，一种对现实的重塑和解读。书中对Wall作品中“时间”的呈现方式也让我印象深刻，他如何通过静止的画面，来暗示时间的流逝和历史的重量，都让我感触良多。我发现，自己对Wall作品的理解，从最初的“画面很美”，上升到了“画面在思考什么”。
评分我拿到《Jeff Wall》这本书的时候，心里带着一丝期待，也有一丝忐忑。我听说过Jeff Wall，知道他的作品在艺术界享有盛誉，但对其创作理念和具体手法却知之甚少。这本书，则为我打开了一扇通往这位摄影大师内心世界的窗户。它不仅仅是一本图片集，更是一次深入的艺术对话。我被书中极其详尽和富有启发性的文字所深深吸引。作者并没有简单地将Wall的作品呈现出来，而是通过对每一个细节的深入剖析，揭示出艺术家创作的深层逻辑。我尤其欣赏作者对Wall作品中“真实性”的探讨。Wall的摄影，常常以一种精心安排的“摆拍”形式呈现，这挑战了人们对摄影“真实记录”的传统认知。作者如何阐释Wall通过这种“虚构”的场景，来触及更深层次的现实，让我读得目不转睛。我开始思考，在信息爆炸的时代，我们看到的“真实”到底有多少是经过筛选和建构的？书中对Wall作品中“时间”的处理方式也让我印象深刻，他如何用静止的画面来暗示时间的流逝和历史的积淀，都让我对摄影的叙事能力有了全新的认识。我发现，自己对Wall作品的理解，从最初的“画面很独特”，上升到了“画面在诉说什么深刻的道理”。
评分当我拿起《Jeff Wall》这本书时，我承认自己对当代艺术摄影的理解还处于一个比较初级的阶段。我习惯了那些直观、易懂的图像，而Wall的名字，总带着一种“高深莫测”的光环。然而，这本书，以一种极其开放和包容的态度，让我看到了艺术摄影的无限可能。它并没有给我预设任何门槛，而是用一种极其引人入胜的方式，引导我走进Jeff Wall的艺术世界。我被书中那些充满智慧和洞察力的文字所深深吸引。作者并没有简单地描述Wall的作品，而是深入到艺术家创作的哲学根源，探讨他如何从社会现实、历史记忆、以及艺术史本身汲取灵感。我尤其赞赏作者对Wall作品中“情境”构建的分析。Wall的很多作品，看似平静，却充满了戏剧张力，仿佛凝固了一个故事的瞬间。作者如何解析Wall如何通过对场景、人物、光线的精准把控，来营造出这种引人入胜的“情境”，让我读得津津有味。我发现，自己对Wall作品的理解，从最初的“画面很震撼”，上升到了“画面在思考什么”。书中对Wall如何借鉴绘画、电影等多种艺术形式，并将其融于摄影创作，也进行了极其详尽的分析。我感到自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，而这本书，就是那个为我打开宝库大门的钥匙。
评分我必须说，《Jeff Wall》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。在此之前，我对这位摄影师的作品，更多的是一种“看热闹”的心态，知道他的作品很有名，很有影响力，但具体好在哪里，却难以言喻。这本书，彻底改变了我的看法。它不是一本简单的图册，也不是一本枯燥的理论著作，而是一次引导我深入理解Jeff Wall艺术世界的旅程。我被书中那些充满智慧和洞察力的文字深深吸引。作者没有直接给我灌输“Wall是大师”的观念，而是通过对Wall作品的细致解读，引导我一步步地去发现其价值所在。我尤其喜欢书中对Wall作品中“叙事性”的探讨。Wall的摄影作品，虽然是静态的，但却常常充满了故事感，仿佛凝固了一个戏剧性的瞬间，又暗示着之前和之后的无数可能。作者如何解析Wall如何通过人物的表情、动作、场景的布置，来构建这种强烈的叙事张力，让我读得津津有味。我发现，自己对Wall作品的理解，从最初的“画面很震撼”，上升到了“画面在诉说什么”。书中对Wall如何借鉴绘画、电影等多种艺术形式，并将其融入摄影创作，也进行了极其深入的分析。我感到自己仿佛置身于一个艺术史的长廊，而Wall的作品，就是其中一颗璀璨的明珠，这本书则为我提供了欣赏这颗明珠的放大镜和指南。
评分David老师还是厉害
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