科学思维版画大师艾雪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:张光祺 著

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2011-6

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503948992

丛书系列:世界名画家全集

图书标签:

• 艺术
• 埃舍尔
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• 美术
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《科学思维版画大师艾雪》：一个关于空间、逻辑与艺术交织的深度探索 这是一本旨在深入剖析荷兰版画艺术家 M.C.埃舍尔（M.C. Escher）作品背后科学与哲学思想的著作。它并非简单地罗列艾雪的经典画作，而是试图以一种严谨而富有启发性的方式，揭示这位被誉为“魔幻现实主义”大师是如何巧妙地将数学原理、逻辑悖论、几何学概念以及对现实感知本质的思考，熔铸于他那令人目眩神迷的视觉艺术创作之中的。本书的每一个章节都如同一个精密的探针，深入触及艾雪版画艺术中那些令人着迷的、超越凡俗的维度。 本书的核心并非仅仅在于展示艾雪作品的视觉奇观，而是要引领读者一同走进他那独一无二的思维世界。我们会从艾雪作品中最为人熟知的“不可能的建筑”入手，例如《上升与下降》和《瀑布》。在这里，我们将不再仅仅惊叹于这些结构的视觉矛盾，而是将目光投向其背后所蕴含的透视学原理的颠覆，以及它们如何挑战我们对三维空间的直观理解。本书会深入探讨艾雪是如何运用精妙的几何学技巧，创造出在现实中不可能存在的空间关系。我们会分析他如何借鉴甚至重塑了如“彭罗斯阶梯”等数学上的不可能图形，并将其转化为具有强烈视觉冲击力的艺术作品。通过对这些作品的细致解读，读者将能更深刻地理解“不可能”在艾雪笔下如何成为可能，以及这其中的科学逻辑是如何被艺术化地呈现。 随后，本书会将焦点转移到艾雪作品中另一项引人注目的元素——“周期性镶嵌”。我们会详细研究艾雪如何从自然界（如昆虫、鸟类、鱼类）的形态中提取灵感，并将其转化为不断重复、无缝衔接的图案。这里，我们将引入“对称群”和“十二种平面密铺类型”等数学概念，解释艾雪是如何在不自觉中，甚至有时是有意识地，将这些抽象的数学理论具象化。本书会分析他如何运用“变形”和“分割”等技巧，让一种形态在视觉上流畅地转化为另一种形态，从而创造出充满动感与生命力的平面镶嵌。我们会探讨这些镶嵌作品在空间感知上的特殊性，它们如何通过重复和变形，模糊了画面的边界，引导观者的视线在无限的循环中游走。对于热衷于数学和几何学的读者来说，本书将提供一个全新的视角来理解这些抽象概念在艺术中的应用；而对于艺术爱好者而言，则能从中窥见隐藏在绚丽图案背后的严谨结构。 本书还将深入探讨艾雪作品中“变形”与“转变”的主题。艾雪的许多作品，如《变形》，展现了从一种形象平滑过渡到另一种形象的过程。这种视觉上的渐变，不仅仅是一种精湛的绘画技巧，更蕴含了关于“身份”、“变化”以及“连续性”的哲学思考。我们会分析艾雪如何通过几何形的转换、颜色的变化以及构图的调整，来呈现事物的演变过程。这其中涉及的不仅是视觉上的流畅性，更触及了逻辑上的连续性与递进性。本书将试图揭示，在艾雪的艺术语言中，形态的转变是如何与时间、空间甚至存在的意义联系在一起的。我们会讨论他如何通过视觉化的方式，来表现那些抽象的概念，比如一个物体的存在如何演变为另一个物体的存在，或者一个平面如何巧妙地转化为一个立体。 此外，本书还将审视艾雪作品中“自我指涉”与“悖论”的运用。艾雪的许多作品，特别是他以“手”为主题的作品，如《画着手的素描》，常常包含着自我指涉的元素。一只手在画另一只手，或者一个画作在描绘它自身，这种循环往复的结构，引人深思。我们将深入分析这些作品中所蕴含的逻辑悖论，例如“说谎者悖论”在视觉艺术中的体现。本书会探讨艾雪是如何通过视觉语言，来探讨“真实”与“虚幻”、“创造”与“被创造”之间的复杂关系。我们会讨论这些悖论是如何激发观者的思考，迫使他们去质疑自己对现实的认知，以及它们是如何成为艾雪作品深层含义的重要组成部分。 本书的一大特色在于，它将尝试连接艾雪的艺术与更广泛的科学领域。除了数学和几何学，我们还会探讨艾雪作品与物理学中的一些概念，如“空间维度”、“相对性”以及“对称性”之间的潜在联系。例如，他作品中对无限的描绘，以及对空间扭曲的呈现，或许能在一定程度上引发我们对宇宙学和量子力学等前沿科学领域的联想。本书并非要将艾雪的艺术“科学化”，而是要展示他在艺术创作中，不自觉地触及了许多科学思维的本质，比如逻辑的严谨性、结构的精确性以及对未知的好奇心。我们会探讨，为何艾雪的艺术能够跨越艺术与科学的界限，触动不同领域研究者的心弦。 在论述过程中，本书将力求做到既有学术深度，又不失趣味性。我们会穿插引用艾雪本人的访谈、信件以及相关艺术评论家的观点，力求还原一个更为立体、真实的艾雪形象。我们不会仅仅停留在对作品的表面分析，而是会尝试去理解艾雪创作背后的思考过程，他如何从日常生活中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为具有深刻哲学意蕴的视觉语言。本书将引导读者从一个全新的角度去欣赏艾雪的作品，不仅仅将其视为精美的视觉艺术品，更是理解其中蕴含的科学思维、逻辑推理和哲学探索的窗口。 总而言之，《科学思维版画大师艾雪》是一本献给所有对艺术、科学、逻辑以及人类认知边界充满好奇的读者的读物。它将带领你踏上一段充满智慧与想象力的旅程，去探索一位伟大的艺术家如何用他独特的语言，揭示了宇宙和我们自身认知的奥秘。在这里，每一幅版画都将成为一个待解的谜题，等待着你用科学的眼光，逻辑的思维，去细细品味其中的玄妙与深邃。本书相信，通过对艾雪艺术的深入解读，你将不仅能提升对艺术的鉴赏能力，更能启发你以更广阔、更深刻的视角去看待这个世界，去理解那些隐藏在表象之下的规律与逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这是台湾版的简体版，作者张光琪是台湾艺术家和学者，他除了写Escher还写了另外的艺术大师。 但台湾版的译法总会和大陆译法有点区别，首先Escher我们一般是叫埃舍尔的。在文字上也就没什么好说了，因为根本就没怎么看进去，这个图文编排下，文字都沦为了附属物，都顾着看图了。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容布局之间的互动，达到了一个惊人的和谐高度。很多画册往往只注重作品的展示，而忽略了阅读体验的连贯性。但这一本完全不同，它巧妙地利用了版面的留白和色彩的对比来强化作品的主题。比如，在展示那些光影对比极其强烈的作品时，书页的边距会略微收紧，营造出一种被作品“吞噬”的紧张感；而在呈现那些探讨无限循环主题的作品时，页面的布局又变得开阔且对称，引导读者的视线不断回旋。这种“读图”的过程，已经被设计成了一种有机的、体验式的活动，而非简单的观看。同时，附带的导读图注并非简单地罗列作品信息，而是以一种侧边栏的形式存在，像是在耳边低语着不为人知的创作花絮或灵感来源，既不打断主体画面的冲击力，又提供了足够的深度解析，这种平衡拿捏得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本书的知识密度鼓掌。它远远超出了传统艺术鉴赏的范畴，更像是一本关于“如何用眼睛思考”的实用手册。书中对那些看似荒诞不经的图像背后的逻辑解构，严谨得像一份工程蓝图。我曾花了好几个小时，试图用尺规和想象力去“打破”其中一幅作品的悖论结构，结果发现，每一次尝试都只是更深入地理解了其设计的精妙之处。作者对几何学和拓扑学的理解，已经内化到了对线条和阴影的掌控之中。这种将数学美学与艺术表现力完美嫁接的能力，在当代艺术图书中是极为罕见的。它不仅仅是记录了某位艺术家的创作，更像是在传授一种全新的、审视世界的视角。读完这本书，我发现自己看窗外的建筑、看地上的影子，甚至看一个简单的三维模型时，都会不自觉地去分析其内部的空间关系，思维模式似乎被永久地重塑了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场沉浸式的视觉与哲思的探险。我尤其欣赏作者在呈现这些视觉谜题时的叙事节奏感。他没有急于给出“标准答案”，而是巧妙地设置了一系列由浅入深的引导性文字，像一位经验丰富的向导，带着我们一步步走进那片由不可能的建筑和无限循环构成的迷宫。文字的笔触冷静而克制，既有严谨的科学逻辑支撑，又不失文学的韵味。那些关于空间错觉、拓扑学概念以及视觉心理学的阐述，被组织得极其清晰，即便是初次接触这些深奥理论的读者，也能迅速抓住核心概念。更妙的是，在解读那些经典作品时，作者总能提供一个独特的、先前未曾注意到的观察角度，让人恍然大悟，原来那片看似平淡的背景中，也藏着一个精妙的数学公式。这种将硬核知识以极其优雅和可感知的方式呈现出来的能力，是这本书最令人称道之处。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计实在是精妙绝伦，封面那带着微微磨砂质感的纸张，触感温润如玉，让人爱不释手。特别是当阳光斜射下来时，书脊上烫印的金色标题，泛着低调而奢华的光泽，瞬间将读者的目光牢牢锁定。翻开内页，那种纸张的厚度和色泽的还原度，简直是教科书级别的存在。每一幅作品的印刷都细腻到令人发指，即便是那些看似简单的线条和几何图形，其墨色的深浅、笔触的力度，都被忠实地记录下来，仿佛原作就悬挂在眼前。装帧设计团队显然对艺术品保护有着深刻的理解，内页的装订结实却又不影响平摊阅读，即便是面对那些横跨两页的宏大构图，也能毫无压力地欣赏其全貌。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。从书签的设计到章节的划分，处处透露着匠心，足见出版方在制作过程中投入了多少心血与敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，体现在它对“大师”这个概念的重新定义上。它没有将那位艺术家塑造成一个遥不可及的、被神化的符号，而是将他置于一个不断探索、持续试错的创造者位置上。这种还原性的叙事方式，非常贴近现代人对成功的理解——那不是一蹴而就的天赋，而是日复一日、对既有规则的挑战与重构。书中穿插的那些早期创作草图和未完成的实验性作品，展示了思想是如何一步步从模糊的概念，通过艰苦的推敲，最终凝结成震撼人心的最终形态。这种“幕后”的展示，极大地鼓舞了正在进行创造性工作的人们，让我们明白，伟大的作品诞生于对细节的执着和对逻辑边界的不断试探。这本书，与其说是一本关于画作的评论集，不如说是一本关于如何以严谨思维进行艺术创作的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

靠！大陆音译埃舍尔，台湾腔艾雪，差点不认识了！现在看来，埃舍尔的确与众不同，没有任何流派影响，仿佛科学家兼职平面艺术家～

评分☆☆☆☆☆

五分给配图，看跪了

评分☆☆☆☆☆

妹的。。。什么艾雪啊，，，不就是埃舍尔嘛，都公认的名字了怎么还会存在这样的翻译啊。。。。

评分☆☆☆☆☆

埃舍尔的作品可能是与20世纪科学研究不谋而合的艺术创作。有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的纯艺术作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不懂。”

评分☆☆☆☆☆

挺旧的书，现在好像不译作艾雪了。排版还可以更好。