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读完这本书,我最大的感受是,它更像是一本关于“情绪管理”而非“黑白冲洗技术”的手册。作者似乎对胶片本身的历史脉络和摄影师的内心世界投入了远超于冲洗工艺本身的关注度。比如,书中用了整整三章的内容来讨论“等待的艺术”——等待胶片感光,等待显影完成,等待照片晾干,将其上升到了一种禅宗的境界。这种对时间流逝的细腻捕捉,虽然在文学性上值得称赞,但对于急于解决自己暗房中出现的严重“拖影”问题,或者想学习如何在家用自来水配置稳定显影液的初学者来说,简直是灾难性的。我尝试根据书中提及的“感受光线的温度来调整曝光时间”的理论进行实践,结果就是一整卷的底片完全欠曝,几乎报废。书中对不同显影温度对颗粒度的影响描述得非常含糊,只是用了一些诸如“温暖的显影液会带来回忆的柔和感”之类的比喻,完全没有提供任何可量化的数据支持,比如,从20℃到22℃,对比度会增加多少百分点?这种描述的模糊性,使得这本书在作为一本技术参考指南时,几乎是零分。我更倾向于相信,作者是一位优秀的散文家,而非一个严谨的暗房工程师。
评分从结构上看,这本书的组织逻辑简直是一团乱麻。它似乎没有遵循任何传统的教学顺序,而是将一些主题东拉西扯地堆砌在一起。比如,在讨论如何正确清洗相纸以防止化学残留的章节中,作者突然插入了一段关于“选择合适的背景音乐来辅助冥想”的建议,这让我非常困惑,到底我是在学习冲印技术,还是在进行一场音乐疗法?最让我感到恼火的是,书中反复提及了“一种革命性的快速定影配方”,并声称其能显著缩短定影时间,提高效率。然而,在全书的最后,作者只是留下了一个悬念:“这种配方需要极其精确的温度控制,只有在特定设备下才能安全使用。”然后,就没有然后了。我们期待的那个“革命性”的配方,一个具体的化学比例,一个操作流程,彻头彻尾地缺席了。这种“吊胃口”式的写作手法,对于希望解决实际操作问题的读者来说,无异于在沙漠中许诺一口甘泉,让人体验到极度的受挫感。这本书更像是一本“未完成的草稿”,充满了美好的设想,却缺乏落地的执行细节。
评分说实话,我最初是冲着这本书的标题——“Basic Developing and Printing in Black and White”——才下手的,这个标题清晰地指向了基础的显影和印放技术。我期待的是一本能让我从零开始建立起一套稳健工作流程的教材。然而,这本书似乎完全假设读者已经拥有了深厚的摄影理论基础,并对暗房设备了如指掌。它几乎没有提及如何挑选和安装通风系统,如何安全地处理废液,或者如何校准一台二手的放大机。我翻阅了关于“负片干燥”的部分,作者只是简单地说“让它自然风干”,却完全忽略了在高湿度环境下,如何防止灰尘附着或者相层剥离的专业处理方法。我甚至没有找到任何关于如何自己制作简单的冲洗桶的指南,这对于预算有限的爱好者来说,是一个非常基础且重要的入门信息。整本书读下来,我感觉我被邀请参加了一个由大师举办的高端私人派对,所有人都心照不宣地跳过了那些“基础到不好意思提”的技术环节,而我这个新手,却连派对的门在哪里都找不到。这是一本只适合那些已经精通基础,并想寻找一些虚无缥缈灵感的摄影师的书籍,对于“Basic”这个词的诠释,我持保留意见。
评分这本书的装帧设计倒是颇具匠心,铜版纸的质感和那略带泛黄的内页,确实营造出了一种穿越时空的怀旧感。然而,内容上的缺失和排版上的“留白”过多,让我怀疑这是否是出版商为了凑页数而为之。我尤其关注其中关于“扩印技术”的部分,希望能学习到如何精准控制局部加光和减光的操作技巧,毕竟在放大机上进行精细的控制是决定一张照片成败的关键。但书中对放大机操作的讲解,却停留在最基础的“将相纸放在托盘上”的层面,甚至连不同焦距的镜头对图像边缘锐度的影响都没有提及。更令人费解的是,它用大量的篇幅介绍了一种已经停产近三十年的某种特定型号的“平视取景相机”的优缺点,这种内容对于今天的数码时代和现代黑白摄影实践者来说,除了增加一些历史谈资外,几乎没有任何指导意义。我购买这本书,是希望能够掌握现代暗房的工具和方法论,而不是成为一个博物馆的导览员。这本书的实用价值,在翻阅完前三分之一后,就已经被我判了“死刑”。
评分这本书的封面设计得非常简洁有力,那种带着一点复古气息的排版,一下子就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开第一页,期望能从中找到一些关于胶片冲洗流程的深度解析,特别是关于显影液和定影液配比的那些“秘而不宣”的细节。然而,当我深入阅读后,发现这本书的侧重点似乎完全不在于那些具体的化学配方或者暗房操作的技巧上。它花了大量的篇幅去探讨“光影的哲学”,用非常诗意的语言描述了曝光和显影之间的关系,仿佛这是一场精神上的修行,而非技术层面的实践。我理解艺术层面的阐述固然重要,但对于一个渴望立刻上手操作,想知道如何避免水渍和颗粒过大等实际问题的读者来说,这种过于抽象的论述显得有些力不从心。特别是关于不同品牌相纸的特性对比分析,我只找到了寥寥几笔的提及,甚至没有给出任何实际拍摄的案例来佐证作者的观点。这种“重意境而轻实操”的风格,让我感觉自己像是在听一场关于摄影美学的讲座,而不是一本指导实践的工具书。我期待的那些关于不同天气条件下曝光补偿的表格和图解,完全没有出现,这无疑是让人感到有些失落的。总而言之,如果你想深入了解黑白摄影背后的哲学思考,这本书或许能给你一些启发,但若想获得扎实的实操指导,这本书可能无法满足你的需求。
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