Basic Developing and Printing in Black and White

Basic Developing and Printing in Black and White pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Eastman Kodak Co
作者:Eastman Kodak
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:1987-6
价格:USD 6.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780879851736
丛书系列:
图书标签:
  • 攝影技術
  • 摄影
  • 黑白摄影
  • 胶片摄影
  • 显影
  • 冲印
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 暗房
  • 摄影教材
  • 摄影指南
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一本名为《探索数字时代的摄影艺术》的图书简介。 --- 图书名称:《探索数字时代的摄影艺术》 作者: [此处可填写一位资深摄影师或摄影教育者的姓名] 出版社: [此处可填写一家专业摄影图书出版社的名称] 出版日期: [此处可填写一个近期或未来的日期] 页数: 约 480 页 定价: [此处可填写一个市场定价] --- 图书简介 在胶片时代的光影法则之外,我们步入了由像素和算法构建的全新视觉纪元。本书《探索数字时代的摄影艺术》并非是对传统技术的简单复述,而是一部深度剖析当代摄影实践、理论与美学构建的综合指南。它旨在引导读者跨越从相机快门到最终图像呈现的每一个环节,理解数字技术如何重塑了我们观看世界、记录瞬间以及表达自我的方式。 本书结构严谨,内容覆盖面广,从基础的数字成像原理到复杂的高级后期工作流程,为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校学生提供了一个全面而深入的学习框架。我们坚信,精湛的技术是实现艺术愿景的基石,而对数字媒介特性的深刻洞察,则是驾驭当代摄影的先决条件。 第一部分:数字成像的科学与艺术 本部分聚焦于数字摄影的核心——感光元件、色彩科学与图像数据。我们不再满足于“曝光三要素”的机械操作,而是深入探讨不同类型传感器(如全画幅、APS-C、中画幅)在光线捕捉、动态范围和噪点控制上的细微差异。 章节细致讲解了色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的理论及其在不同输出设备上的匹配策略。读者将学习如何精确理解并管理白平衡,不再依赖相机的自动设置,而是通过色温、色调和色彩配置文件来构建稳定的色彩基础。此外,本书对RAW格式数据的深度挖掘进行了详尽阐述,解析了制造商特定的RAW文件结构,强调了理解原始数据的未解译信息对于后期处理自由度的决定性意义。我们将探讨如何通过直方图、高光警告和斑点检测等工具,在拍摄瞬间就锁定最佳曝光,最大限度地保留场景中的光影层次。 第二部分:构图与叙事:超越取景框 数字摄影的便利性有时会导致视觉上的“过度记录”。本部分将目光从技术转移到审美,强调如何运用历史悠久的构图法则,并结合数字时代的视觉语言,创造出更具冲击力和叙事深度的作品。 我们探讨了经典构图原则(如三分法、黄金分割、引导线)在不同焦距和视角下的应用变化。重点内容包括“负空间”的战略性运用,以及如何通过景深控制——不仅仅是光圈的物理调整,还包括后期的焦点堆栈——来塑造观众的视觉流向。叙事章节深入分析了“系列摄影”的构建,指导读者如何策划一组照片,使其整体意义超越个体的简单叠加。内容涵盖了纪实摄影中的伦理考量、商业摄影中的目标受众分析以及艺术摄影中的抽象表达。 第三部分:高级图像处理与工作流程的构建 本书的核心竞争力在于其对当代主流图像处理软件生态系统的深度整合与批判性分析。这不仅仅是软件操作手册,更是高效、非破坏性工作流程的构建蓝图。 我们详尽介绍了色彩分级(Color Grading)的理论,从基础的色调曲线调整到复杂的三维LUTs(查找表)应用。内容涵盖了皮肤色调的精确处理、环境光的模拟以及情绪色彩的烘托。针对高动态范围(HDR)的处理,本书区分了传统的包围曝光合成与现代的单张高光/阴影恢复技术,强调如何避免“超现实感”,保持图像的视觉真实性。 在细节增强方面,我们提供了先进的降噪算法的原理介绍,以及锐化技巧——区分输入锐化、输出锐化与创意锐化。更重要的是,本书构建了一个完整的非破坏性工作流程模型,指导读者如何有效地使用目录管理系统(如Lightroom或Capture One),实现素材的快速检索、批处理流程的建立,以及与各种专业输出媒介(如高分辨率打印、网络展示)的无缝衔接。 第四部分:输出与跨媒介的视觉转化 数字图像的生命力最终体现在其呈现形式上。本部分着重于图像的“物理化”和“数字化”的最终环节。 关于打印艺术,我们深入讲解了ICC色彩管理,从显示器校准到打印机配置文件(Printer Profile)的选择与应用,确保屏幕所见的色彩能够准确地转移到纸张上。内容包括对不同类型打印介质(如相纸、艺术微喷纸、画布)的纹理、吸墨性及其对最终视觉效果的影响分析。 在网络传播方面,本书讨论了屏幕的色彩差异、压缩算法对图像质量的损害,并提供了针对社交媒体和专业网站的最佳文件优化策略,以确保图像在不同尺寸和分辨率下的视觉完整性。 结论:摄影师的持续进化 《探索数字时代的摄影艺术》总结了技术进步对摄影师思维方式的要求。它强调,在工具日益强大的背景下,摄影师的价值将越来越体现在其独特的视觉判断力、对光影的深刻理解以及对信息整合的能力上。本书提供了一套完整的工具箱,帮助您驾驭数字浪潮,专注于提升您作为艺术家的核心能力。 --- 本书适合人群: 希望从胶片思维过渡到现代数字工作流程的资深爱好者。 正在寻求系统性提升后期处理技能的专业摄影师。 艺术院校中学习摄影理论与实践的学生。 所有对图像科学、色彩管理和视觉叙事感兴趣的创作者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书,我最大的感受是,它更像是一本关于“情绪管理”而非“黑白冲洗技术”的手册。作者似乎对胶片本身的历史脉络和摄影师的内心世界投入了远超于冲洗工艺本身的关注度。比如,书中用了整整三章的内容来讨论“等待的艺术”——等待胶片感光,等待显影完成,等待照片晾干,将其上升到了一种禅宗的境界。这种对时间流逝的细腻捕捉,虽然在文学性上值得称赞,但对于急于解决自己暗房中出现的严重“拖影”问题,或者想学习如何在家用自来水配置稳定显影液的初学者来说,简直是灾难性的。我尝试根据书中提及的“感受光线的温度来调整曝光时间”的理论进行实践,结果就是一整卷的底片完全欠曝,几乎报废。书中对不同显影温度对颗粒度的影响描述得非常含糊,只是用了一些诸如“温暖的显影液会带来回忆的柔和感”之类的比喻,完全没有提供任何可量化的数据支持,比如,从20℃到22℃,对比度会增加多少百分点?这种描述的模糊性,使得这本书在作为一本技术参考指南时,几乎是零分。我更倾向于相信,作者是一位优秀的散文家,而非一个严谨的暗房工程师。

评分

从结构上看,这本书的组织逻辑简直是一团乱麻。它似乎没有遵循任何传统的教学顺序,而是将一些主题东拉西扯地堆砌在一起。比如,在讨论如何正确清洗相纸以防止化学残留的章节中,作者突然插入了一段关于“选择合适的背景音乐来辅助冥想”的建议,这让我非常困惑,到底我是在学习冲印技术,还是在进行一场音乐疗法?最让我感到恼火的是,书中反复提及了“一种革命性的快速定影配方”,并声称其能显著缩短定影时间,提高效率。然而,在全书的最后,作者只是留下了一个悬念:“这种配方需要极其精确的温度控制,只有在特定设备下才能安全使用。”然后,就没有然后了。我们期待的那个“革命性”的配方,一个具体的化学比例,一个操作流程,彻头彻尾地缺席了。这种“吊胃口”式的写作手法,对于希望解决实际操作问题的读者来说,无异于在沙漠中许诺一口甘泉,让人体验到极度的受挫感。这本书更像是一本“未完成的草稿”,充满了美好的设想,却缺乏落地的执行细节。

评分

说实话,我最初是冲着这本书的标题——“Basic Developing and Printing in Black and White”——才下手的,这个标题清晰地指向了基础的显影和印放技术。我期待的是一本能让我从零开始建立起一套稳健工作流程的教材。然而,这本书似乎完全假设读者已经拥有了深厚的摄影理论基础,并对暗房设备了如指掌。它几乎没有提及如何挑选和安装通风系统,如何安全地处理废液,或者如何校准一台二手的放大机。我翻阅了关于“负片干燥”的部分,作者只是简单地说“让它自然风干”,却完全忽略了在高湿度环境下,如何防止灰尘附着或者相层剥离的专业处理方法。我甚至没有找到任何关于如何自己制作简单的冲洗桶的指南,这对于预算有限的爱好者来说,是一个非常基础且重要的入门信息。整本书读下来,我感觉我被邀请参加了一个由大师举办的高端私人派对,所有人都心照不宣地跳过了那些“基础到不好意思提”的技术环节,而我这个新手,却连派对的门在哪里都找不到。这是一本只适合那些已经精通基础,并想寻找一些虚无缥缈灵感的摄影师的书籍,对于“Basic”这个词的诠释,我持保留意见。

评分

这本书的装帧设计倒是颇具匠心,铜版纸的质感和那略带泛黄的内页,确实营造出了一种穿越时空的怀旧感。然而,内容上的缺失和排版上的“留白”过多,让我怀疑这是否是出版商为了凑页数而为之。我尤其关注其中关于“扩印技术”的部分,希望能学习到如何精准控制局部加光和减光的操作技巧,毕竟在放大机上进行精细的控制是决定一张照片成败的关键。但书中对放大机操作的讲解,却停留在最基础的“将相纸放在托盘上”的层面,甚至连不同焦距的镜头对图像边缘锐度的影响都没有提及。更令人费解的是,它用大量的篇幅介绍了一种已经停产近三十年的某种特定型号的“平视取景相机”的优缺点,这种内容对于今天的数码时代和现代黑白摄影实践者来说,除了增加一些历史谈资外,几乎没有任何指导意义。我购买这本书,是希望能够掌握现代暗房的工具和方法论,而不是成为一个博物馆的导览员。这本书的实用价值,在翻阅完前三分之一后,就已经被我判了“死刑”。

评分

这本书的封面设计得非常简洁有力,那种带着一点复古气息的排版,一下子就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开第一页,期望能从中找到一些关于胶片冲洗流程的深度解析,特别是关于显影液和定影液配比的那些“秘而不宣”的细节。然而,当我深入阅读后,发现这本书的侧重点似乎完全不在于那些具体的化学配方或者暗房操作的技巧上。它花了大量的篇幅去探讨“光影的哲学”,用非常诗意的语言描述了曝光和显影之间的关系,仿佛这是一场精神上的修行,而非技术层面的实践。我理解艺术层面的阐述固然重要,但对于一个渴望立刻上手操作,想知道如何避免水渍和颗粒过大等实际问题的读者来说,这种过于抽象的论述显得有些力不从心。特别是关于不同品牌相纸的特性对比分析,我只找到了寥寥几笔的提及,甚至没有给出任何实际拍摄的案例来佐证作者的观点。这种“重意境而轻实操”的风格,让我感觉自己像是在听一场关于摄影美学的讲座,而不是一本指导实践的工具书。我期待的那些关于不同天气条件下曝光补偿的表格和图解,完全没有出现,这无疑是让人感到有些失落的。总而言之,如果你想深入了解黑白摄影背后的哲学思考,这本书或许能给你一些启发,但若想获得扎实的实操指导,这本书可能无法满足你的需求。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有