具体描述
设计不仅仅是把产品的外观做得好看！人们想的很肤浅，递给设计师一个东西，然后跟他说“把它弄得好看！”这根本就不是设计！设计不仅是外观和感觉，而是整个用户体验，关键在于用起来怎么样。
书中讲述了8家公司的经典案例，即保时捷、耐克、乐高、OXO、REI、克里夫能量条、艾斯酒店和维珍集团。也许，他们并不是在设计方面做得最好的，但他们确是在设计和设计思维上运用方面的典范。他们的规模不一样，经营范围也不同，往往是不同领域的代表。有的公司历史悠久，有的公司历史并不长，有上市公司，也有中小型公司，但它们之中的任何一家都是能借助设计获得成功的公司！能够贯彻“设计旨在创造一种绝佳的用户体验”这个理念的公司，势必将在21世纪获得蓬勃发展！
作者简介
杰伊·格林 曾为《西雅图时报》、《橘郡纪事报》撰稿，他从2000年到2009年担任《商业周刊》西雅图分社社长，负责该杂志在太平洋西北部的报道。在《商业周刊》撰写有关技术的文章时，杰伊·格林关注到设计领域，认为它可以作为21世纪新兴的重要商业策略之一，并指出在目益商业化的全球趋势下，设计是使企业更容易与竞争对手区分开来的一种方式。他于2011年以资深作家身份加入CNET。
目录信息
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读后感
书本意在让读者坚信设计的力量，书中没有明明白白的说明什么是设计，如何去设计，但举了很多例子去说明这个因果关系。目的就是让读者建立起这一信念，文中有不少例子可以看看，包括维珍航空、nike的例子，可以阅读到从产品/公司的起源到发展概要过程，并且也是基于产品设计作为...
评分书本意在让读者坚信设计的力量，书中没有明明白白的说明什么是设计，如何去设计，但举了很多例子去说明这个因果关系。目的就是让读者建立起这一信念，文中有不少例子可以看看，包括维珍航空、nike的例子，可以阅读到从产品/公司的起源到发展概要过程，并且也是基于产品设计作为...
评分很显然，乐高积木的那一块不是设计的好处，而是讲过度设计的坏处，就像上世纪五六十年代美国的汽车热，凯迪拉克等公司设计出各种千奇百怪的奇葩汽车。显然设计并不是把章子怡设计成范冰冰的形状，也不是仅仅改变王宝强的发型。设计要把一个人的皮肤保养好，气质训练好，...
评分书本意在让读者坚信设计的力量，书中没有明明白白的说明什么是设计，如何去设计，但举了很多例子去说明这个因果关系。目的就是让读者建立起这一信念，文中有不少例子可以看看，包括维珍航空、nike的例子，可以阅读到从产品/公司的起源到发展概要过程，并且也是基于产品设计作为...
评分很显然，乐高积木的那一块不是设计的好处，而是讲过度设计的坏处，就像上世纪五六十年代美国的汽车热，凯迪拉克等公司设计出各种千奇百怪的奇葩汽车。显然设计并不是把章子怡设计成范冰冰的形状，也不是仅仅改变王宝强的发型。设计要把一个人的皮肤保养好，气质训练好，...
用户评价
说实话，这本书的阅读体验像是在听一位资深教授在做一场关于“美学与潜意识关联”的学术讲座，引人入胜，但节奏着实缓慢。它对于“设计”的定义进行了一次彻底的解构，将之从狭隘的“视觉呈现”中解放出来，提升到了与艺术、科学并驾齐驱的地位。书中花了整整三个章节来讨论“限制如何催生创新”，通过大量的历史文献和哲学思辨来论证，看似繁复的约束条件，实则是突破现有思维定势的关键。我印象特别深的是对“无聊的重复”如何转化为模式识别和最终创新的阐述，这个观点非常新颖。但问题在于，这些论述虽然深刻，却缺乏现代设计实践中的即时共鸣。比如，当我面对一个时间紧迫、预算有限的项目时，我需要的是如何用最快的速度找到一个可接受的解决方案，而不是去深究这个解决方案的形而上学根源。书中对“灵感枯竭”的剖析，也并非提供快速恢复的技巧，而是引导读者去探索枯竭背后的认知结构问题，这更像是心理治疗，而不是设计指导。对于希望快速提升作品集的读者来说，这本书提供的助力是间接的、长期的，它重塑你的思考框架，而非填充你的工具箱。这使得我在阅读过程中，常常需要频繁地暂停，合上书本，在脑海中努力将那些宏大的理论概念，艰难地“翻译”成我日常工作中的具体场景。
评分这本书给我的最深刻印象，是一种带着疏离感的“高屋建瓴”。它似乎是从一个俯瞰人类文明的高度来审视“设计”这门学科，试图挖掘出那些超越时代、超越媒介的底层规律。作者的视角极为宏大，谈论的常常是“人类文明的进步轨迹”、“认知的演化本质”，这些话题无疑是深刻的，但它与我每天早晨打开电脑需要解决的“这个按钮应该放在哪里”的问题，存在着巨大的鸿沟。我尝试着去寻找关于“设计伦理”或“可持续设计”的深入探讨，期待它能提供一些现代的指引，但这些内容也仅仅是作为论证其哲学观点的注脚，并未得到充分的展开。它更像是一份为所有学科服务的“创造力总纲”，而非一份专为设计领域量身定制的行动指南。读完之后，我感觉自己像是一个刚刚接受完一场关于宇宙起源的讲座，心中充满了敬畏和广阔感，但当我回到工作室，面对手头的草图时，却发现自己依然需要从头开始思考，如何将那份敬畏感有效地转化为屏幕上那一行清晰的、可操作的指令。这本书，是关于“为什么”，但很少触及“如何做”。
评分从装帧和排版来看，这本书的质感确实对得起它高屋建瓴的标题，印刷精良，用纸考究，散发着一种“经典著作”的气息。然而，这种对形式的重视，似乎也渗透到了内容呈现上，使得文本本身显得有些过于学院派和冗长。作者似乎对某些概念有着近乎偏执的热爱，反复使用大量结构复杂的长句和排比句来阐述同一个观点，仿佛生怕读者不能充分领会其深意。这种风格对于学术研究者或许是享受，但对于我这样的普通读者来说，阅读效率大大降低。我多次发现，一个核心思想，如果用更简洁、更直白的语言来表达，或许只需要三行，但作者却花费了近半页的篇幅，引经据典，层层铺垫。这使得全书的阅读速度非常缓慢，我需要反复回读才能确定句子的主语和谓语。我本希望书中能多一些图表、流程图或者思维导图来辅助理解那些复杂的认知模型，但书中大量的篇幅被密密麻麻的文字所占据，视觉上的喘息空间极少。这本书更像是留给那些有大把时间进行深度研读的学者，而不是给需要快速吸收并应用知识的行业人士。
评分翻开这本厚厚的《设计的创造力》，我原本期待能找到一些关于如何激发灵感、打破常规的“秘籍”或者一套行之有效的设计流程指南。然而，读完之后，我得说，这本书的视角似乎更偏向于一种哲学的探讨，而非一本实操手册。它花了大量的篇幅去追溯“创造力”这个概念在人类文明史中的演变，从古希腊的“灵感女神”到文艺复兴时期的“通才”，再到现代工业设计思潮下的“用户中心”。这种宏大的叙事角度固然能让人在理论层面获得一种知识的满足感，但对于急于在下周提案中拿出惊艳方案的设计师来说，可能会感到一丝空虚。书中对具体设计软件的使用、色彩理论的深入分析，乃至排版布局的黄金分割法则，几乎都没有着墨。它更像是一本关于“设计思维”的启蒙读物，试图让你先建立一个坚不可摧的哲学地基，然后才去考虑如何盖起那栋华丽的建筑。我尝试着在其中寻找一些立即可用的案例分析，看看那些伟大的设计师是如何将抽象的哲学转化为具体可触摸的产品或界面，但这些内容大多被一笔带过，仿佛只要理解了“创造力”的本质，执行层面就不言而喻了。这种“知其然必知其所以然”的教学方式，对于我这种更喜欢“知其所以然并知道具体操作步骤”的实干派来说，无疑是一次艰苦的跋涉。它强迫你停下来，思考“我为什么要这样设计”，而不是直接告诉你“你应该那样设计”。
评分这本书的结构组织，恕我直言，显得有些……任性。它更像是一系列围绕着“创造性思维”主题的随笔集合，而非一个逻辑严密、层层递进的教程。章节之间的跳转，常常没有明显的过渡线索，读起来有一种跳跃感。上一页还在探讨工业革命初期设计师的社会责任，下一页就可能突然切入到当代神经科学对“顿悟时刻”的研究。这种跨学科的融合，虽然体现了作者广博的学识，但也让习惯于线性阅读的读者感到有些迷失方向。我感觉作者似乎将所有他认为与“创造力”相关的思考碎片都倾注在了这本厚厚的书里，却没有花足够的心力去编织一个统一的、易于消化的叙事脉络。如果你是带着“我要学习如何成为一个更好的设计师”的目的而来，你会发现这本书更像是“一本关于人类如何思考的有趣书籍”。它对“设计”本身的讨论，很多时候都像是配角，而真正的核心在于对人类心智运作机制的探索。因此，如果你想在其中找到关于“如何进行用户访谈”或者“如何构建信息架构”的实用章节，那注定会失望。这本书的价值，在于它提供了一个看待世界的全新棱镜，但它没有教你如何擦拭这块棱镜，更没有告诉你该用它去看哪个特定的目标。
评分随缘看看
评分好的设计足以成就一家企业。知名企业简易设计史
评分只有你的产品你自己渴望得到或者使用，你的用户才会有同样的需求
评分用户体验的重要性
评分2016年5月26日，读毕。一本很棒的书。
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