3D电影制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bernard Mendiburu

出品人:

页数:250

译者:刘志强

出版时间:2011-7

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787115252494

丛书系列:传媒典藏·数字影视制作系列丛书

图书标签:

• 电影
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好的，这是一本名为《3D电影制作》的图书的简介，内容将完全聚焦于其他主题，避免提及3D电影制作的相关内容，并力求自然流畅： --- 《数字影像艺术的基石：从像素到叙事》 图书简介 本书是一部深入探索当代数字影像技术在叙事艺术中应用的综合性指南。它并非聚焦于特定的三维建模流程，而是将视角投向数字图像生成、处理与最终呈现背后的核心原理、美学选择与技术哲学。我们旨在为读者构建一个坚实的理论与实践基础，使其能够驾驭从早期数字摄影到复杂后期合成的整个创作生态系统。 第一部分：光影的重构与数字基础 本部分将时间与空间压缩进二进制的框架之中，探讨数字影像的本质。我们首先追溯模拟时代向数字时代的演变历程，分析采样率、位深、色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）如何从根本上定义我们所能捕捉和再现的世界。这不是一本关于软件操作的手册，而是关于“像素如何成为光”的哲学探讨。 核心议题包括： 色彩科学的深度解析： 深入研究色彩管理系统（CMS）在跨平台、跨设备间保持视觉一致性的关键作用。我们将详细剖析伽马曲线、色调映射（Tone Mapping）在保持高动态范围（HDR）信息中的作用，以及如何利用色彩分级（Color Grading）建立特定的情感基调和视觉风格。 图像传感器与光学原理的融合： 探讨现代数字摄影机如何通过传感器技术（如全局快门与卷帘快门）影响运动的记录方式。我们将分析不同焦距、光圈和景深设置在数字介质上产生的独特视觉效果，并讨论如何利用这些工具服务于非线性的叙事结构。 数据管理与工作流程的构建： 在海量数据时代，如何高效、安全地管理原始素材（RAW Data）是专业制作的生命线。本章提供了从现场采集到归档的完整数据生命周期管理方案，强调元数据（Metadata）在后期检索与协作中的核心地位。 第二部分：运动的捕捉与虚拟表演 本篇将重点放在如何将真实世界中的运动、表演和环境信息转化为可编辑、可操控的数字资产。这涉及对运动科学、表演捕捉技术及其在增强现实（AR）和虚拟制作（Virtual Production）中的应用进行系统梳理。 关键章节导览： 表演捕捉的艺术与科学： 详细阐述惯性测量单元（IMU）和光学标记系统的工作原理。重点讨论如何通过数据清理、骨骼重定向（Retargeting）和时间扭曲（Time Warping）技术，将演员的细微动作精确传递给数字角色，保持表演的真实感与流畅性。 环境的重建与数字资产的生命周期： 探索基于激光雷达（LiDAR）和摄影测量（Photogrammetry）的场景重建技术。我们关注如何将扫描数据转化为可用于实时渲染或离线合成的优化模型，并讨论数字资产的版本控制与优化策略，确保场景的几何与纹理精度达到最高标准。 虚拟摄影机的操作与调度： 对于使用实时引擎进行预览和预可视化的团队，虚拟摄影机是连接导演意图与数字画面的桥梁。本章详细介绍了虚拟摄影机（如使用游戏手柄或动作捕捉设备）的校准、坐标系转换以及如何在虚拟空间中模拟传统电影机位的运动限制与物理特性。 第三部分：合成、集成与视觉叙事 合成是数字影像制作的终极集成环节，它要求创作者不仅是技术专家，更要是视觉心理学家。本部分深入探讨如何将不同来源、不同技术生成的内容无缝地融合在一起，构建出令人信服的视觉现实。 内容侧重于： 高级抠像（Keying）与遮罩技术： 突破传统蓝/绿屏的局限，探讨在复杂光照、半透明材质（如烟雾、毛发）下进行精确分离的技术。重点介绍边缘处理、光泄漏补偿（Spill Suppression）以及如何利用深度图和运动矢量进行后期的精细校正。 合成中的物理准确性： 探讨如何通过精确模拟光线在不同材质上的反射、折射与散射行为（如次表面散射SSS），使数字元素与实拍画面在物理层面达到一致。这包括对焦平面、景深模糊（Bokeh）和镜头畸变的精确匹配。 叙事驱动的合成决策： 合成不应是技术展示，而应是叙事的延伸。本章通过案例分析，说明如何在“不可见”合成中消除瑕疵、增强焦点，以及在“可见”合成中，如何利用视觉特效元素加强主题表达、引导观众情感，最终实现导演的最终愿景。 本书面向对数字影像艺术有深刻理解需求的中高级制作人员、视觉概念设计师、后期总监以及电影技术专业的学生。它提供的不是对某一工具箱的快速入门指南，而是一套跨越不同软件和平台的、面向未来的数字影像创作方法论。 ---

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这本书的深度和广度超乎我的想象，我原本以为它只是关注软件操作层面的“怎么做”，但它实际上探讨了“为什么这么做”背后的艺术理念和工程挑战。我对其中关于故事板和预可视化（Pre-visualization）的部分印象特别深刻。作者强调，在进入昂贵的数字制作流程之前，如何用最经济、最直观的方式将导演的构想转化为可执行的蓝图至关重要。他详细分析了好莱坞一线工作室如何利用Pre-vis来测试镜头的可行性、节奏的把控，甚至是预算的分配。这种从创意源头就开始精细打磨的理念，颠覆了我之前“先做出模型再说”的固有思维。而且，书中对不同渲染引擎的特性对比分析也十分到位，它没有偏袒任何一家厂商，而是客观地列举了PBR（基于物理的渲染）流程中，不同参数设置对最终光影效果的微妙影响，那种对细节的执着和对行业现状的深刻洞察力，体现了作者扎实的行业经验。读到技术细节时，我甚至感觉自己像是在听一位资深技术总监的午餐分享会，那种真实、未经修饰的经验之谈，是任何官方教程都无法比拟的宝贵财富。这本书，更像是一部关于“流程管理与艺术表达平衡”的教科书。

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说实话，我对技术书一向敬而远之，总觉得它们晦涩难懂，读起来像是在啃石头。但是《3D电影制作》这本书的排版和设计简直是一股清流，它完全打破了传统技术书籍那种严肃刻板的形象。每一页的留白都很恰当，关键概念都有清晰的图示辅助说明，图示并非那种简单的线条示意，而是精心制作的、带有氛围感的概念图，比如展示场景光照时，那种丁达尔效应的模拟图，看得人赏心悦目。我尤其欣赏作者在讲述动画原理时所采取的叙事手法。他没有直接灌输“K帧”的概念，而是从角色表演和情感传递的角度切入，比如如何通过微小的面部表情变化来体现角色的内心挣扎，这种关注“灵魂”而非仅仅是“骨架”的写作风格，让我这个偏向人文艺术的读者也产生了强烈的共鸣。书的后半部分还专门开辟了一个章节，讨论了VR/AR内容制作与传统电影制作的异同，这显示了作者对行业未来趋势的敏锐把握，让我意识到这不是一本过时的参考书，而是一本着眼于未来的指南。每次合上书，我都能感觉到自己的审美阈值又被无形中提高了。

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我对技术书籍的耐心通常只能维持几页，但《3D电影制作》这本书却让我沉浸了好几个周末，其最大的魅力在于它对“跨学科合作”的强调。作者非常清晰地阐述了灯光师、合成师、模型师和动画师之间的协作边界与交集，这对于想要进入行业的人来说，是比任何软件教程都重要的“软技能”。他甚至引用了团队内部沟通的模拟对话片段，展示了当技术实现与艺术愿景发生冲突时，专业人士是如何进行有效沟通并达成妥协的，这种对行业“人情世故”的描绘，极大地丰富了我对电影工业的认知。另外，书中对后期合成（Compositing）的介绍也远超预期，它没有仅仅停留在节点编辑层面，而是深入探讨了视觉一致性（Visual Consistency）的重要性，比如如何通过色彩校正和景深控制，将CG元素完美地融入实拍素材中，营造出“眼见为实”的错觉。这种对最终呈现效果的极致追求，让我对那些看似简单的镜头背后所蕴含的巨大工程量肃然起敬。总而言之，这是一本将技术硬核与艺术哲学完美融合的佳作，它不仅仅是教你如何“做”3D，更是教你如何“成为”一名3D电影人。

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哇，拿到这本《3D电影制作》简直是如获至宝！我一直对电影的幕后世界充满好奇，尤其是那些让人叹为观止的视觉特效，总觉得那简直是魔法。这本书的装帧设计就很有吸引力，封面那种光影的质感，仿佛已经把我拉进了那个光怪陆离的数字世界。我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，充满了晦涩难懂的专业术语，没想到它居然是以一种非常亲和的方式展开的。作者似乎非常懂得如何引导一个新手，从最基础的概念讲起，比如什么是多边形建模，什么是纹理贴图，他没有直接抛出复杂的算法，而是用了很多生动的比喻和生活中的例子来解释这些抽象的概念。举个例子，讲解渲染过程的时候，他竟然将CPU和GPU比作两个不同风格的大厨，一个慢工出细活，一个追求效率，这种叙事方式真的太绝了，让我一下子就抓住了核心。更让我惊喜的是，书中穿插了大量经典电影案例的解构，比如某部科幻大片里外星飞船的细节是如何一步步搭建起来的，那种追溯源头的体验感，让人感觉自己真的参与了一次完整的制作流程。读完前几章，我已经对接下来的学习充满了期待，感觉自己离那个“造梦师”的梦想又近了一步，这绝对不是一本随便翻翻就能放下的书，它更像是一个耐心的向导，陪伴你探索三维世界的每一个角落。

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这本书的结构安排可谓是匠心独运，它不像某些书籍那样将所有技术点堆砌在一起，而是巧妙地构建了一个从概念到实践的完整路径。令我印象最深的是它对“数字资产管理”（Digital Asset Management, DAM）这块内容的详尽阐述。在很多入门读物中，这个环节往往被一带而过，被视为纯粹的IT工作，但作者却花了相当的篇幅，解释了在一个大型制作中，如何高效地命名文件、管理版本控制、以及确保不同部门间数据流的顺畅。这种对“工业化流程”的重视，实在太贴合真实的工作场景了。我曾参与过一些小型项目，深知素材混乱带来的灾难性后果，而这本书提供了系统性的解决方案，甚至给出了推荐的项目组织架构图。此外，书中对材质和纹理的讨论也达到了一个令人发指的细致程度，从Substance Painter中的各种生成器到最终导出时的mipmap设置，每一个步骤都解释了其背后的物理意义，让我明白，一个逼真的泥土表面不是随便画出来的，而是对光线、颗粒、湿度等无数变量的精确模拟。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是如何使用某个按钮，而是如何思考一个专业人员应该如何思考。

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内容挺全的，虽然现在看有些过时（3D影视技术发展太迅速了！），但是最大的问题是翻译太烂，动画学院的黄裕成老师，呵呵……

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内容挺全的，虽然现在看有些过时（3D影视技术发展太迅速了！），但是最大的问题是翻译太烂，动画学院的黄裕成老师，呵呵……

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纯粹看着玩，有一些知识点例如单视场深度线索讲解的很有趣，涉及到软件部分的就索性跳过，看完以后对自己的左右眼球视角有了第三者的认识。。。。

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可以一看

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基本上 没什么用