影像当代中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:陈旭光

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2011-7

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787301193600

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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• 陈旭光
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影像：凝视与重构下的时代切片 本书并非聚焦于当代中国影像艺术的宏大叙事或学院派分析，而是深入挖掘一系列看似碎片化、实则深嵌于社会肌理之中的视觉文本。它试图绕开主流媒体或官方叙事所设定的框架，以一种更为细致、近乎考古学的方式，去审视那些在光影变幻中留下印记的瞬间、人物与空间。 第一部：流动的边界与静止的凝视 本部分着眼于“流动”这一核心命题在当代中国的多重体现。我们首先考察的是改革开放初期，随着人口大规模迁徙而产生的视觉记录——那些在火车站台、建筑工地和城乡结合部捕捉到的、带着泥土和汗水气味的影像。这不是对“农民工”这一标签的简单符号化，而是对个体如何在高速城市化进程中，努力保持自我身份认同的视觉挣扎的描摹。例如，对特定年份拍摄的家庭录像带（VHS）的文本分析，揭示了普通家庭在“记录”与“被记录”之间微妙的权力关系，以及录像带本身如何成为一种抵抗时间流逝的物质媒介。 随后，我们将视角转向数字时代的“界面”——社交媒体上的图像生产。这里讨论的重点并非算法或网络迷因，而是普通人在精心构建的数字肖像背后，所付出的情感劳动。书中有专门章节分析了“自拍”的演变，从早期的稀有性到如今的泛滥，它如何从一种个人验证行为，逐渐异化为一种社会参与的必要仪式。我们细致地解剖了特定滤镜的使用习惯，认为其背后隐藏着对“理想自我”的集体构建与互相审视。 在边界的讨论上，我们引入了关于“边缘地带”的视觉人类学观察。这不是指地理上的边远地区，而是指那些在主流文化叙事中经常被忽略的亚文化群体和新兴职业群体。例如，对特定直播间生态的长期跟踪拍摄，展现了虚拟身份的构建如何反过来影响现实中的社会阶层流动。这些影像的共同特征是它们的“非正式性”，它们在主流影史上往往缺席，却构成了理解当代中国社会情绪光谱的关键样本。 第二部：物性的消弭与记忆的残骸 当代中国社会的一个显著特征是其极快的物质更新速度。这种“消弭”过程，为影像留下了独特的“残骸”。本部分试图通过对特定“物”的影像记录，来反思记忆的载体与结构。 我们对特定年代遗留下的工业遗址、老式工厂的影像档案进行了细致梳理。这些影像往往带着一种肃穆的、近乎纪念碑式的质感，但其核心关注点在于“使用痕迹”——机器上的油污、墙壁上的刮痕、工人留下的工牌。这些痕迹是时间在物质上留下的不可磨灭的证据，也是对快速“去工业化”进程的无声抗议。 更进一步，本书探讨了“公共空间”的视觉重塑。从城市广场到商业综合体，公共空间的符号系统在短时间内被彻底替换。我们对比了1990年代初期的城市景观影像与今日的同一地点对比图，发现视觉叙事在“效率”和“美观”的名义下，如何系统性地清除了历史的褶皱。特别地，对被拆除或改建的特定建筑（如老电影院、旧百货大楼）的最后影像记录，被视为对集体无意识记忆的抢救性存档。 此外，还专门分析了“商品”的影像化过程。在消费主义的浪潮中，广告和产品设计图本身就是一种高度精炼的“当代影像”。本书关注的不是广告的成功学，而是图像如何被植入日常生活的细微之处，以及消费者在面对这些饱和的视觉信息时，心理上产生的认知负荷与“审美疲劳”。 第三部：身体的在场与缺席 身体在影像中的呈现，是理解当代社会权力结构和个体能动性的重要窗口。本书的第三部分着重于“身体在场”的政治学和“身体缺席”的哲学。 我们分析了“纪实”摄影中对特定劳作场景的捕捉。这里的身体不再是静态的符号，而是动态的、充满张力的劳动实体。通过对特定体力劳动者（如快递员、外卖骑手）工作路径的轨迹记录，结合其伴随的视觉反馈（如头盔上的行车记录仪画面），我们探讨了技术如何介入并“观看”劳动过程，以及劳动者如何在被观看的同时，努力保留其行动的自主性。 与此形成对比的是，本书对“静止的肖像”进行了深刻的批判性考察。在充斥着动态影像的时代，静态肖像的回归往往预示着某种权力关系的强化。例如，对会议、庆典等场合中正式人物肖像的分析，揭示了姿态、着装、背景选择背后所隐含的等级秩序和话语权分配。这些图像的“完美”恰恰是其最大的局限，因为它们过滤掉了所有的不确定性与偶然性。 最后，本书触及了“缺席”的主题。在一些重要的社会事件或记忆断裂点，影像的缺失本身就是一种强有力的叙事。我们考察了在特定历史时期或敏感语境下，图像的自我审查、审查机制的运作，以及最终留给后世的“留白”。这些留白并非虚无，而是由图像的张力所构建起来的、亟待被填补的历史空间。 通过对这些非传统、非主流的视觉材料的细致辨析，《影像当代中国》旨在提供一个多棱镜，让观者得以从日常的、被忽视的光影中，重构我们所身处的这个快速变迁的时代轮廓。这不是一部艺术史，而是一部关于“观看”与“被观看”的社会观察史。

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这本关于当代中国影像的著作，读起来真像一场穿越时空的漫游。作者的叙事功力令人赞叹，他不仅仅是在罗列那些光影作品，更像是在用一种非常个人化、却又极具洞察力的视角，带领我们去触摸那个时代脉搏的跳动。我尤其欣赏他对技术变迁如何渗透进艺术表达的细腻捕捉，那种从胶片时代的颗粒感，到数字时代的清晰锐利，背后所蕴含的社会心理转变，被描绘得淋漓尽致。书中那些对早期纪录片先驱者们的深入挖掘，为我们理解今天的影像文化提供了一个坚实而有力的基石。我感觉自己仿佛置身于那些泛黄的剧照和新兴的实验影像之间，不断地被拉扯和反思。它不是那种冷冰冰的学术分析，而是充满了对影像背后那些鲜活生命故事的关怀，读完后，我对那些曾经被我视为理所当然的视觉符号，有了全新的理解和敬畏。

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初翻阅此书时，我本以为会看到一本枯燥的理论汇编，毕竟“当代”和“影像”这两个词汇往往与高深的术语绑定。然而，这本书的行文风格出乎意料地平易近人，甚至带着一种近乎散文的韵律感。作者似乎深谙“大道至简”的道理，将那些复杂的文化冲突和美学思潮，巧妙地融入到对具体影片片段的精妙解读之中。最让我眼前一亮的是其跨学科的视野，它毫不避讳地将电影理论、社会学观察与艺术史的演进编织在一起，形成了一张密实的解读之网。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精炼的句子，它们像是思想的火花，瞬间点亮了我脑海中原本模糊的认知。这本书的价值在于，它成功地将宏大的历史叙事，转化为了可感、可触的个体经验，极大地拓宽了我对“中国制造”的影像世界的想象边界。

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说实话，我是一个对“当代”事物抱持着审慎态度的读者，总觉得很多快速迭代的文化产物缺乏沉淀的厚度。但是，这本关于影像的书籍，却让我看到了其背后深厚的历史根基和坚韧的生命力。它没有过度沉溺于批判或赞美，而是采取了一种近乎人类学家般的冷静观察。我欣赏作者处理敏感议题时的那种克制与平衡，他笔下的每一帧画面，都仿佛承载着时代赋予的重量，却又被艺术家们以一种近乎诗意的方式轻盈地托起。尤其是对不同地域影像风格差异的比较分析，展现出一种令人折服的广度和深度。这本书更像是一面棱镜，将复杂的光线折射出无数种色彩，让你在阅读的过程中，不自觉地开始构建自己的影像谱系。它迫使你思考，在快速的城市化进程中，我们的集体记忆是如何被影像塑造，又是如何反过来塑造我们自身的。

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这本书的结构安排堪称一绝，它避开了传统的时间线索的束缚，而是采取了一种主题性的跳跃式推进，这种阅读体验极富张力。每一章的切换，都像是一次大胆的风格转向，从对特定艺术家的深入访谈，倏忽转到对新兴媒体现象的批判性考察。这种结构上的不确定性，反而极大地激发了我的探索欲。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地在不同的章节间寻找逻辑的连结，仿佛在参与一场智力上的寻宝游戏。作者的语言风格犀利而富有节奏感，尤其是在描述那些极具视觉冲击力的作品时，文字本身也呈现出一种电影般的蒙太奇效果。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑，它教导我们如何用更审慎、更具批判性的目光去审视日常生活中那些无处不在的视觉信息流。

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我过去阅读相关题材的书籍，常常感到一种疏离感，好像隔着一层厚厚的玻璃在观察艺术家的世界。然而，这本书却有一种奇特的亲近感，仿佛作者就在你身边，用一种非常真诚、近乎倾诉的口吻，向你娓娓道来那些影像背后的故事和挣扎。这种个人化的叙事策略，极大地拉近了读者与文本的距离。它没有刻意去拔高或神化某些作品，而是着重探讨了影像创作者在特定社会环境下的选择与妥协、坚持与突破。我感受到了文字中流淌出的那种对艺术生命力的尊重和理解，读到激动人心之处，甚至会忍不住在脑海中“播放”起书中提及的那些经典画面。这是一部充满温度的作品，它让冰冷的理论拥有了血肉和情感，为我们理解当代中国的影像图景，提供了一个既有深度又饱含人文关怀的独特视角。

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文采飞扬～

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为什么这么水的东西也能写成书。我好愤怒，看的很焦虑，因为要从一大堆废话里挑有用信息。

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导论部分就已经够了，很无奈，真希望写书不总是像学术的计划经济。

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一本398页的书，说了98页有参考价值的话。

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一本398页的书，说了98页有参考价值的话。