具体描述
本书是美国著名爵士乐大师温顿•马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是本书意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。
作者简介
温顿•马萨利斯
（Wynton Marsalis）
被誉为当今最顶尖的小号大师。1961年诞生于爵士乐的发源地美国新奥尔良一个爵士乐家庭，温顿的父亲和两个哥哥同样都是爵士音乐家。温顿9次荣获格莱美音乐大奖，也是唯一一位同时赢得古典音乐与爵士音乐唱片大奖的器乐演奏家。1997年，温顿凭借自己创作的宗教史诗音乐剧《田野上的鲜血》，成为首次获得普利策音乐大奖的爵士音乐家。
杰夫瑞•C.沃尔德
（Geoffrey C. Ward）
美国知名作家和编剧。早年担任《美国遗产》（American Heritage）杂志编辑，也曾与人合拍关于爵士乐和棒球的纪录片而获得美国电视“艾美奖”。
目录信息
第一章 发现摇摆的乐趣
第二章 讲述爵士的语言
第三章 众人的音乐：布鲁斯
第四章 演奏所需的努力--感觉怎样
第五章 伟大的聚会
第六章 大师的教诲
· · · · · · (收起)
读后感
鉴于温顿自身太强的倾向性决定了本书不可能是一本全面的爵士乐背书，只不过是他的一家之言，而且过多的纠结和挖掘黑人的苦难和爵士乐的意义也让这本书显得非常的絮叨和不可爱，总摆出一副气呼呼和教训人的嘴脸，就差大喊“Black Power”啦。 最好的部分我觉得是大师的教诲，温...
评分鉴于温顿自身太强的倾向性决定了本书不可能是一本全面的爵士乐背书，只不过是他的一家之言，而且过多的纠结和挖掘黑人的苦难和爵士乐的意义也让这本书显得非常的絮叨和不可爱，总摆出一副气呼呼和教训人的嘴脸，就差大喊“Black Power”啦。 最好的部分我觉得是大师的教诲，温...
评分鉴于温顿自身太强的倾向性决定了本书不可能是一本全面的爵士乐背书，只不过是他的一家之言，而且过多的纠结和挖掘黑人的苦难和爵士乐的意义也让这本书显得非常的絮叨和不可爱，总摆出一副气呼呼和教训人的嘴脸，就差大喊“Black Power”啦。 最好的部分我觉得是大师的教诲，温...
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评分鉴于温顿自身太强的倾向性决定了本书不可能是一本全面的爵士乐背书，只不过是他的一家之言，而且过多的纠结和挖掘黑人的苦难和爵士乐的意义也让这本书显得非常的絮叨和不可爱，总摆出一副气呼呼和教训人的嘴脸，就差大喊“Black Power”啦。 最好的部分我觉得是大师的教诲，温...
用户评价
《这就是爵士》这本书，犹如一位博学的导游，带着我穿越了爵士乐漫长而辉煌的历史长河。我曾经对爵士乐有一种“望而却步”的感觉，觉得它过于复杂，过于小众。然而，这本书以一种极其友好的姿态，打破了我的这种顾虑。作者并非直接抛出学术性的术语，而是从最容易引起共鸣的情感入手，描绘了爵士乐最初诞生的那份原始的生命力。他用生动的语言，将新奥尔良的街头景象、黑人社区的热情洋溢，以及各种音乐元素的融合，描绘得栩栩如生。我仿佛能听到远处传来的铜管乐声，感受到那种充满活力的律动。书中对爵士乐发展各个阶段的介绍，也极具条理性和吸引力。从早期的摇摆乐，到后来更加复杂和个人化的比波普，再到更加内敛和创新的酷爵士，作者都用恰当的比喻和形象的描述，让我能够轻松地理解它们之间的差异和演变。我尤其欣赏作者对“Swing”的诠释。他没有给出僵化的定义，而是通过描述音乐家演奏时的状态，以及观众的情绪反应，让我切身体会到了那种无法言喻的节奏魅力。他形容某个乐曲时，用了“仿佛整个身体都在随着节拍轻轻晃动”这样的句子，瞬间就将我带入了那种轻松愉悦的氛围中。这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是在讲述音乐的历史，更是在讲述音乐家们的故事，讲述他们如何用音乐来表达自己的情感，表达对生活的态度。我读到了路易斯·阿姆斯特朗那充满感染力的歌声背后，是对生活的热爱与坚持；也读到了比莉·荷莉戴那略带忧伤的嗓音中，是对社会不公的控诉。这种将音乐与人生深度连接的叙述方式，让爵士乐变得更加有血有肉，触动人心。这本书让我明白，爵士乐是一种充满生命力的艺术，它既有历史的厚重感，又有鲜活的当下感。
评分《这就是爵士》这本书，就如同品一杯陈年的佳酿，越是细细品味，越能感受到其醇厚与深邃。初读这本书，我并没有抱有过多的期待，毕竟“爵士乐”这个词，对我来说，总带有一丝距离感。然而，一旦我沉浸其中，便立刻被它独特的魅力所吸引。作者并非以高高在上的姿态去传授知识，而是以一种分享者的姿态，带领我进入爵士乐那丰富多彩的世界。他从爵士乐的起源说起，娓娓道来，让我明白了为何新奥尔良会被誉为“爵士乐的故乡”。那些非洲节奏与欧洲音乐的融合，那种原始而奔放的生命力，作者的文字仿佛让我亲眼目睹了爵士乐的诞生瞬间。我被书中对音乐家们的刻画所深深打动。那些名字，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、查理·帕克，曾经只是教科书上的符号，如今却因作者的笔触而鲜活起来。我读到了他们的人生故事，他们的音乐创作，以及他们在那个时代所扮演的角色。作者并没有刻意拔高他们，而是以一种真诚的态度，展现了他们的才华、他们的努力，以及他们的困境。他描述某个乐曲的创作过程时，就像在讲述一个引人入胜的故事，让我对接下来的旋律充满了期待。书中对爵士乐不同风格的分析，也十分到位。他用通俗易懂的语言，解释了迪克西兰爵士的自由奔放，摇摆乐的轻松愉悦，比波普的复杂精妙，以及酷爵士的内敛深沉。我尤其喜欢他对“即兴”的解读，作者认为，即兴是爵士乐的灵魂，是音乐家们在音乐中的自我表达与互动。他通过分析具体的乐曲片段，让我理解了乐手们如何在有限的时间内，通过默契的配合，创造出无限的音乐可能。这本书让我明白了，爵士乐并非只是技巧的堆砌，更是一种情感的释放，一种对自由的追求。它是一种艺术，更是一种生活态度。
评分《这就是爵士》这本书，就像一位睿智的长者，用最朴实而动人的语言，向我讲述了一段关于音乐、关于生活、关于灵魂的故事。我原本对爵士乐知之甚少，只觉得它是一种比较“高级”的音乐，而这本书，则像一把钥匙，为我打开了通往这扇大门。作者没有一开始就抛出艰深的音乐理论，而是从爵士乐最根本的“感觉”入手。他用非常形象的比喻，描绘了爵士乐那种自由、奔放、即兴的特点。我读到关于“Swing”的描述时，仿佛真的能感受到那种身体不自觉想要摇摆的冲动。他没有用枯燥的术语去解释，而是通过对音乐家演奏时的状态，以及听众的反应来展现那种魅力。我仿佛看到了一个充满活力的音乐现场，人们随着音乐的节奏，释放着内心的喜悦。书中对爵士乐历史的梳理，也并非流水账式的记录，而是充满了故事性。他讲述了路易斯·阿姆斯特朗如何从贫困的街头少年，一步步成长为爵士乐的奠基人；也描绘了艾灵顿公爵如何用他独特的编排，将爵士乐提升到了艺术的高度。这些故事让我看到了音乐家们背后所付出的努力和才华，也让我更加珍视那些伟大的作品。我尤其喜欢书中对音乐家个人情感的刻画。作者并没有回避他们生活中的不如意和挣扎，而是以一种真诚的态度，展现了他们如何将这些情感融入到音乐创作中。他形容某个乐曲时，用了“仿佛是一个人在深夜里，对着月亮诉说着自己的心事”，这种细腻的描写，让我能深刻感受到音乐所传达的情感。这本书让我明白了，爵士乐不仅仅是音符的组合，更是一种情感的载体，一种对生活的热爱与表达。它是一种艺术，一种生活哲学，一种与世界对话的方式。
评分《这就是爵士》这本书，对我而言，就像是打开了一扇通往奇妙音乐世界的“任意门”，让我得以窥见其深邃而斑斓的色彩。我一直以来对爵士乐都有一种模糊的好奇，感觉它既神秘又充满魅力，但又不知从何下手去了解。这本书的出现，简直是为我量身定做。作者没有用枯燥的术语堆砌，而是用一种娓娓道来的叙事方式，将爵士乐的发展脉络，像一条蜿蜒的河流，在我眼前缓缓铺展开来。从爵士乐最初的萌芽，在“爵士乐的摇篮”新奥尔良，那种充满生命力的碰撞和即兴，作者的描绘就像把我带回了那个热烈而奔放的时代。我仿佛能听到街头巷尾传来的铜管乐声，感受到人们在音乐中释放的喜悦和自由。接着，我跟随作者的笔触，来到了芝加哥，感受到了那里更具工业时代的冷峻与活力，以及爵士乐在这里的转型。再到纽约，哈莱姆区的“爵士时代”的辉煌，那些传奇的音乐家们，他们的故事，他们的音乐，都被作者描绘得活灵活现。书中对不同时期、不同风格爵士乐的介绍，都极富感染力。我尤其喜欢作者对“摇摆乐”的解读，他没有简单地定义它，而是通过描述乐手的演奏状态，舞者的身体律动，以及现场观众的热情，让我切实体会到了那种令人无法抗拒的“Swing”的魅力。他形容某个乐团的演奏时，用了“仿佛整个夜晚都在随着节拍跳跃”这样的句子，瞬间就让我感受到了那种充满生命力的动感。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是在讲述音乐的历史，更是在讲述音乐背后的人。那些音乐家们，他们的生活、他们的挣扎、他们的爱与痛，都融入到了他们的音乐中。作者通过细腻的笔触，展现了这些音乐巨匠们如何用音乐表达自我，如何用音乐对抗命运。我读到了路易斯·阿姆斯特朗那充满力量的歌声背后，是对生活的热爱与坚持；也读到了比莉·荷莉戴那略带悲伤的嗓音中，是对社会不公的控诉。这种将音乐与人生深度连接的叙述，让爵士乐变得更加有血有肉，触动人心。
评分《这就是爵士》这本书，带给我的不仅仅是知识的启迪，更是一种心灵的洗礼。我原以为爵士乐只是一堆嘈杂的音符，或者是一些老掉牙的旋律，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种近乎诗意的笔触，描绘了爵士乐的诞生、发展和繁荣。我仿佛置身于上世纪初那个充满活力的年代，感受着新奥尔良独特的音乐氛围。那些奔放的铜管乐，摇曳的打击乐，还有那种即兴的、不受拘束的演奏方式，都让我为之着迷。这本书让我明白，爵士乐的核心在于“即兴”，它是一种对当下时刻的全身心投入，是一种在规则中寻找自由的艺术。作者对不同乐器的独奏进行了细致的描写，比如萨克斯风的肺腑之声，钢琴的灵动变幻，贝斯的稳健支撑，以及鼓的节奏脉搏。他用非常生动的语言，描述了音乐家们如何在演奏中互相呼应，如何在一次次碰撞中创造出令人惊叹的音乐火花。我特别喜欢书中关于“Swing”的论述，作者把它解释为一种难以言喻的律动感，一种让人忍不住想要摇摆的身体冲动。他没有用枯燥的理论来解释，而是通过对经典乐曲的分析，让我切身感受到了那种独特的节奏魅力。读到这里，我甚至忍不住跟着书中的描述，在脑海中哼唱起那些熟悉的旋律，身体也情不自禁地跟着晃动起来。此外，书中还穿插了许多关于爵士乐历史上的重要人物的故事，他们的人生经历和音乐创作相互影响，构成了一幅幅生动的画面。我了解了路易斯·阿姆斯特朗如何从一个街头少年成长为一代爵士巨匠，也感受到了查理·帕克在音乐上的前卫探索和个人困境。这些故事让我明白，音乐的背后是鲜活的生命，是饱满的情感，是艺术家们对生活最真挚的表达。这本书让我对爵士乐的理解不再停留在表面，而是深入到了其灵魂深处。我开始尝试去聆听更多的爵士乐作品，并且在聆听时，会不自觉地回想起书中的描述，去体会其中的细节和情感。我发现，爵士乐不再是遥不可及的艺术，而是与我的生活息息相关的声音。
评分《这就是爵士》这本书，像是一场跨越时空的音乐之旅，让我深深沉醉其中。我一直觉得爵士乐离我有些遥远，是属于那些专业的音乐人或者资深乐迷的领域，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式，将爵士乐的复杂性化繁为简，让我这个门外汉也能够轻松地欣赏和理解。从爵士乐的起源在新奥尔良，到它在芝加哥和纽约的演变，作者都用生动的笔触勾勒出了那个时代的图景。我仿佛能听到街头艺人的即兴演奏，看到黑人社区里涌动的音乐热情，感受到爵士乐如何成为反抗压迫、表达自我的一种方式。书中对各种爵士乐风格的介绍，比如迪克西兰爵士、摇摆乐、比波普、酷爵士等等，都非常清晰明了。作者用恰当的比喻和形象的描述，让我能够区分它们之间的特点，并且感受到每一种风格独特的魅力。例如，他将比波普形容为“在急速奔跑中突然腾空”，将酷爵士比作“在夏日午后小酌一杯”，这些生动的比喻让我立刻对这些风格产生了直观的感受。我尤其喜欢书中关于爵士乐“对话”的描述，作者强调了爵士乐演奏中乐器之间那种即兴的互动和呼应，就像是音乐家们在进行一场精彩的辩论，你来我往，火花四溅。他举例分析了某个乐曲中，萨克斯风和钢琴之间的巧妙配合，是如何通过节奏、旋调的相互呼应，创造出层次丰富的音乐织体。这种对音乐细节的深入剖析，让我重新审视了许多我曾经听过但并未深入体会的爵士乐作品。这本书还让我看到了爵士乐的包容性和生命力。它不仅仅局限于某种形式，而是能够不断地吸收和融合其他音乐元素，从而焕发出新的生机。作者介绍了爵士乐如何与古典音乐、摇滚乐、甚至世界音乐相结合，创造出更多元化的音乐表达。这让我看到了爵士乐的无限可能，也感受到了它作为一种活的艺术形式的魅力。这本书让我对爵士乐产生了浓厚的兴趣，开始主动去探索更多的爵士乐作品，并且在聆听时，能够以一种更加敏锐的耳朵去捕捉其中的细节和情感。
评分《这就是爵士》这本书，给我带来了如同置身于历史长河之中，聆听时代回响的奇妙体验。我一直以为爵士乐是舶来品，是欧美音乐的专属，但这本书让我看到了它在中国这片土地上，以及在世界各地留下的深刻印记。作者并没有局限于欧洲和北美，而是将视野放得更广，探讨了爵士乐在全球范围内的传播和本土化过程。我读到了爵士乐在亚洲、非洲、拉丁美洲等地的独特发展，以及它如何与当地的音乐传统相结合，创造出令人耳目一新的音乐风格。书中对中国早期爵士乐的介绍，更是让我感到惊喜。我这才知道，原来在几十年前，上海的外滩就已经有充满异域风情的爵士乐表演，吸引着无数中外人士。作者通过讲述那些被遗忘的故事和人物，让我看到了爵士乐在中国文化中的一段独特历史。他没有回避那个时代背景下爵士乐所面临的挑战和困境，而是以一种客观的态度，展现了音乐家们的坚持和创新。此外，这本书还让我看到了爵士乐在现代社会中的重要意义。它不仅仅是一种音乐，更是一种精神的象征，代表着自由、平等、包容和创造力。作者探讨了爵士乐如何成为社会变革的催化剂，如何在不同文化交流中扮演桥梁的角色。他引用了许多当代爵士音乐家的观点，让我了解到他们如何在继承传统的同时，不断探索新的音乐语言。我特别欣赏书中关于“跨界”的论述，作者介绍了许多爵士乐与其他艺术形式，比如电影、舞蹈、文学的跨界合作。这让我看到了爵士乐作为一种高度开放和包容的艺术形式，拥有无限的生命力。读完这本书，我感觉自己对世界的看法都变得更加开阔了。爵士乐不再仅仅是一种音乐类型，它变成了一种连接不同文化、不同人群的纽带，一种理解多元世界的重要窗口。
评分《这就是爵士》这本书，给我带来的震撼，远不止于对音乐本身的了解，更在于它让我看到了艺术与时代、个人与社会之间深刻的联结。我原以为爵士乐只是一种音乐风格，但通过阅读这本书，我才意识到，它更是那个时代的一种精神象征，一种对自由、对平等的呐喊。作者将爵士乐的发展置于宏大的历史背景下，让我看到了它如何在黑人争取民权的斗争中扮演的角色，如何在社会变革的浪潮中不断演变。我读到了爵士乐如何从底层的民众音乐，逐渐走向主流，并影响了世界。书中对不同时代爵士乐的描写，都充满了时代感。从新奥尔良的街头，到芝加哥的俱乐部，再到纽约的哈莱姆区，每一个场景都栩栩如生。我仿佛能听到那些奔放的号角声，感受到那些摇曳的身姿，体会到那个时代特有的活力与激情。作者对音乐的描述，也绝非简单的技术分析，而是充满了情感的色彩。他用非常形象的比喻，让我能够理解音乐的情感内涵。例如，他形容某个乐曲时，用了“像夏夜的微风，轻柔却带着一丝撩人的气息”，瞬间就将我带入到那种意境之中。我特别欣赏书中关于爵士乐“对话”的阐述。作者强调了爵士乐中乐器之间的互动和呼应，认为这是一种音乐家们之间的“沟通”。他举例分析了某个乐曲中，萨克斯风与钢琴之间的即兴对话，是如何通过节奏、旋律的变化，创造出跌宕起伏的情感体验。这种对音乐互动性的深入剖析，让我对爵士乐的理解上升到了一个新的高度。这本书还让我看到了爵士乐的包容性与创新性。它并没有固步自封，而是不断地吸收和融合其他音乐元素，从而焕发出新的生命力。作者介绍了爵士乐如何与古典音乐、摇滚乐、甚至世界音乐相结合，创造出更多元化的音乐表达。这让我看到了爵士乐的无限可能性，也感受到了它作为一种活的艺术形式的强大生命力。
评分《这就是爵士》这本书，就像一位老朋友娓娓道来，将我带入了一个充满韵律和情感的世界。初翻开书页，我就被那流畅的文字吸引住了，仿佛能听到萨克斯风低沉的吟唱，感受着钢琴指尖跳跃的火焰。它不是那种堆砌史料的枯燥讲义，也不是冷冰冰的技术分析，而是充满了人情味的故事。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿梭于爵士乐的黄金时代，从新奥尔良的街头巷尾，到芝加哥的爵士俱乐部，再到纽约的哈莱姆区。我读到了路易斯·阿姆斯特朗那充满感染力的歌声，感受到了艾灵顿公爵乐队那精致而富有层次的编排，也体会到了比莉·荷莉戴那略带忧伤的灵魂呐喊。这本书让我明白，爵士乐不仅仅是音符的组合，更是一种生活的态度，一种在混乱与即兴中寻找秩序与美好的艺术。它关于自由，关于创新，关于对当下瞬间的全然投入。每当我读到某个段落，脑海中总会浮现出那个时代的画面：穿着考究的绅士淑女，摇曳着酒杯，在迷离的灯光下随着音乐轻轻摆动身体。作者在描述音乐时，用了大量的比喻和形象化的语言，让即使对音乐理论不太了解的我，也能大致理解其中的奥妙。比如，他形容某个乐手的即兴演奏时，用了“如同在黑暗中摸索，却总能找到那盏最亮的灯”这样的句子，瞬间就勾勒出了那种充满探索和惊喜的过程。而且，这本书并没有止步于历史的回顾，它还触及了爵士乐如何影响了后来的流行音乐，以及它在不同文化背景下的演变。这让我意识到，爵士乐的影响力远远超出了我的想象。它就像一棵根深蒂固的树，它的根脉延伸到现代音乐的各个角落，滋养着无数新的音乐形式。我尤其喜欢作者在描写音乐家个人经历时所展现出的深度。他没有简单地罗列他们的成就，而是深入探讨了他们所处的社会环境、他们的个人挣扎和情感世界。这些故事让音乐家们变得更加鲜活，也让我更能理解他们音乐中蕴含的情感力量。比如，他描绘了如何在一首乐曲中找到一位音乐家失意的痕迹，或者在他充满力量的演奏中感受到他战胜困难的决心。这种将音乐与人生紧密结合的叙述方式，让整本书充满了人性化的温暖。
评分《这就是爵士》这本书，对我而言，是一场关于声音与情感的深度对话，让我对一直以来笼罩在神秘面纱下的爵士乐，有了前所未有的清晰认识。我过去对爵士乐的印象，充其量不过是电视剧里那些昏黄灯光下的背景音乐，或是某些怀旧电影中偶尔飘过的旋律。但这本书，彻底颠覆了我这种浅薄的认知。作者用一种极其富有感染力和画面感的方式，将爵士乐的起源、发展、演变，以及其中蕴含的深厚文化底蕴，一一展现在我眼前。我仿佛亲眼见证了，在新奥尔良潮湿而充满生机的街头，不同文化碰撞激荡出的火花，如何孕育出了爵士乐这种独特的艺术形式。书中对早期爵士乐的描绘，充满了原始的生命力。那些自由奔放的号角，摇曳生姿的打击乐，还有那种不受拘束的即兴演奏，都让我感受到了音乐最本真的力量。我特别喜欢作者对“即兴”的解读。他没有将其神秘化，而是将其视为一种充满智慧的“对话”，一种在规则中寻求突破的艺术。他用生动的例子，分析了乐手们如何在音乐中相互呼应，如何在短暂的时间内，通过默契的配合，创造出令人惊叹的音乐瞬间。这让我看到了爵士乐中人与人之间的连接，以及音乐创作的即时性和生命力。书中对爵士乐历史上重要人物的刻画，更是让我印象深刻。路易斯·阿姆斯特朗的传奇一生，艾灵顿公爵的优雅与创新，查理·帕克的才华与挣扎，这些故事不仅仅是音乐史的片段，更是关于生命、关于追求、关于反抗的深刻注解。作者将他们的个人经历与音乐创作紧密结合，让我更能理解他们音乐中蕴含的情感力量。这本书让我意识到，爵士乐并不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化现象，一种精神的表达，一种对自由与创造力的不懈追求。
评分封面淡紫色，单纯的设计，一下就喜欢。
评分爵士六十年代以前的都去不了你的法眼
评分把人名和唱片名的原文通通放在书的附录能把人折腾死，头次出现加个括号比较好。另外翻译也拗口了点
评分如同标题一样，非常有趣的一本书。
评分All you have to do is to LISTEN.
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