Peggy Guggenheim

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出版者:
作者:Dearborn, Mary
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2007-1
价格:£ 14.68
装帧:
isbn号码:9781844080601
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

This new biography of Peggy Guggenheim charts the life of the infamous, multi-talented art collector and personality. Great-granddaughter of Swiss immigrant Simon Guggenheim, and daughter of Benjamin Guggenheim, who went down on the Titanic, Peggy Guggenheim was an extremely controversial figure, censured for everything from stinginess to sexual voraciousness. She was known for taking lovers at the drop of a beret as much as for her choices in modern art. Known as the enfant terrible of the art world, Peggy Guggenheim was one of its most significant patrons and promoters as well as its impresario, with her personal and professional life intermingled. A captivating story of Peggy Guggenheim; her charismatic personality and her talents, the culture that shaped her and that she went on to transform. Mary Dearborn's colourful personal and cultural biography locates Peggy Guggenheim in an array of shifting and colliding cultures, providing a story of this complicated and talented woman and the culture that shaped her and that she went on to transform.

《二十世纪艺术的非凡旅程:从巴黎到纽约的先锋回响》 本书旨在全面梳理二十世纪西方艺术领域中,那些塑造了现代与当代艺术面貌的关键思潮、重要流派及其背后的社会文化语境。我们将深入探讨艺术史上的数次重大范式转移,追溯它们如何从欧洲的古典美学藩篱中挣脱而出,最终在全球范围内扎根、演变并相互激荡。 第一部:现代主义的黎明与颠覆(约 1900-1930s) 本部分聚焦于世纪之交,艺术界如何对既有的再现传统发起革命性挑战。 一、野兽派与色彩的解放: 探讨亨利·马蒂斯及其追随者如何将色彩从描述性功能中彻底解放出来,使其成为独立的情感载体与结构元素。我们分析了色彩的平面化处理如何预示着后来的抽象趋势,并考察了这种激进的色彩运用在当时社会保守氛围中所引发的争议。 二、立体主义的解构与重构: 这是对文艺复兴以来透视法的最深刻一次否定。我们将详细解析毕加索和布拉克如何通过“共时性”视角,将三维物体分解并重组于二维平面之上,区分分析立体主义和综合立体主义的不同侧重。同时,我们将考察立体主义对设计、建筑乃至哲学思辨产生的深远影响,理解它如何建立了一种看待世界的全新认知框架。 三、表现主义的内在呼喊: 在德语世界中,表现主义成为对工业化、异化和精神危机的直接回应。我们区分“桥社”的原始力量和“蓝骑士”的抒情探索。重点分析了埃米尔·诺尔德的原始主义倾向,以及瓦西里·康定斯基如何从音乐中汲取灵感,走向纯粹的非客观(非具象)艺术,为抽象艺术的理论奠定基础。 四、未来主义的机械赞歌与暴力美学: 意大利未来主义如何以狂热的姿态拥抱速度、技术和战争,成为第一个将艺术与政治行动紧密结合的激进运动。考察卡拉和博乔尼的作品中对运动瞬间的捕捉,以及他们对传统博物馆和图书馆的彻底否定。 五、达达主义的荒谬反抗: 在第一次世界大战的废墟上诞生的达达,是对理性和资产阶级价值观的彻底嘲弄。我们将分析杜尚的现成品(Readymades)如何挑战“艺术品”的定义,以及达达如何通过偶然性、拼贴和反逻辑叙事,为后来的概念艺术埋下了伏笔。 第二部:从超现实到抽象的全球扩散(约 1930s-1950s) 本部分关注现代主义如何通过心理学和形而上学的探索,完成向更广阔的内在世界的拓展,并最终在二战后权力中心的转移中,完成对全球艺术的塑造。 一、超现实主义的潜意识景观: 基于弗洛伊德的理论,超现实主义试图挖掘梦境、幻觉和无意识的领域。我们将对比安德烈·布勒东的理论主张与萨尔瓦多·达利精致的“偏执批判法”以及马克斯·恩斯特的拼贴技巧,探讨自动化书写和物体集合如何成为通往内在真实的主要路径。 二、几何抽象的秩序与乌托邦: 对比俄罗斯的至上主义(马列维奇)和荷兰的风格派(蒙德里安)。风格派如何致力于通过最基本的几何元素和三原色,寻求宇宙和谐与精神平衡的普适性语言,并将其应用到建筑和设计中。 三、战火中的艺术迁徙与欧洲的衰落: 详细描述纳粹对“堕落艺术”的迫害,以及欧洲艺术家如何为躲避战乱而大量流亡美国。这次人才的大规模转移,为纽约取代巴黎成为世界艺术中心奠定了关键基础。 四、美国艺术的崛起:抽象表现主义的爆发: 深入分析以杰克逊·波洛克(行动绘画)和马克·罗斯科(色域绘画)为代表的抽象表现主义。探讨他们如何吸收欧洲超现实主义的自动性,并注入强烈的美国式的个人英雄主义、广阔空间感以及对存在主义命题的深刻关注。这是美国艺术第一次在世界范围内占据主导地位。 第三部:后现代的转折与媒介的拓展(约 1950s-1970s) 本部分探讨艺术如何从对“深度”和“崇高”的追求,转向对日常、媒介和符号系统的反思,标志着现代主义的终结。 一、波普艺术的日常入侵: 考察安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦如何将商业广告、消费品图像和漫画引入高雅艺术殿堂。波普艺术并非简单地复制流行文化,而是通过丝网印刷、机械复制和语境的转移,质疑原作的独特性和艺术家的权威性。 二、极简主义对物质性的回归: 针对抽象表现主义的主观性,极简主义艺术家如唐纳德·贾德和丹·弗拉文,主张“特定物件”(Specific Objects)。他们拒绝隐喻和情感表达,强调作品的物理存在、空间关系和材料的本真性,迫使观众直接面对物体本身。 三、观念艺术的智力转向: 观念艺术将艺术的重点从“物”(Object)彻底转移到“意”(Idea)。约瑟夫·科苏斯等人的作品明确指出:艺术的本质在于其观念性,而非其物质形式。这标志着艺术创作中最深刻的智力革命之一。 四、大地艺术与场所特定性: 考察艺术家如何走出画廊和博物馆的封闭空间,在自然环境中进行创作,如罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》。这不仅是对艺术商业化的抵制,也是对特定地理环境和时间流逝的探讨。 结语:遗产与回响 本书最后将总结二十世纪艺术革命留下的复杂遗产:从对传统技艺的抛弃,到对艺术本质定义的不断拓展。它展示了艺术如何与政治、哲学、心理学和技术进步紧密交织,形成一幅持续颠覆、自我批判和全球对话的宏大图景。这些先锋的回响,至今仍在影响着我们理解和体验当下的世界。

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读后感

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翻开这本书,我仿佛踏上了一段令人兴奋的艺术探索之旅。Peggy Guggenheim 的名字,在现代艺术史上,就如同一个闪耀的坐标。她不仅仅是一位收藏家,更是一位引领潮流的艺术推动者。我看到了她如何凭借敏锐的艺术直觉,在早期就发掘并支持了那些后来成为艺术大师的艺术家们。从超现实主义到抽象表现主义,她几乎参与了二十世纪现代艺术发展的每一个重要阶段。书中的描述,让我得以近距离地接触那些伟大的艺术作品,了解它们背后的创作故事,以及 Peggy 在其中扮演的关键角色。她对艺术的热爱,已经超越了物质层面,而是一种精神上的追求。她用自己的生命,践行着对艺术的忠诚和对美的执着。她的故事,是对每一个热爱艺术、追求艺术的人的最好激励。

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对于许多人来说,Peggy Guggenheim 也许只是一个在艺术史上闪耀的名字,与那些抽象、难以捉摸的现代艺术作品联系在一起。然而,通过这本书,我看到了一个无比真实、鲜活的 Peggy。她不是高高在上的艺术女神,而是一个有着丰富情感、脆弱内心,却又异常坚韧的女性。我跟着她的文字,一同体验了她年轻时的叛逆与渴望,感受了她在面对家族压力和世俗眼光时的挣扎。书中最打动我的是她对爱情的执着和对艺术的狂热,这两者在她生命中似乎是密不可分的。她与那些艺术巨匠的相遇,不仅仅是艺术上的合作,更是灵魂上的契合。我仿佛能听到她在工作室里的笑声,感受到她为一件心仪作品而欣喜若狂的神情,也能体会到她在失去至亲时的痛苦和绝望。这本书没有刻意去美化 Peggy 的生活,而是将她人性中最真实的一面展现出来,包括她的成功与失败,她的快乐与悲伤。这种真实性反而让我对她产生了更深的敬意。她的人生轨迹,就像一幅精心绘制的艺术品,色彩斑斓,层次丰富,充满了生命的力量。

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翻阅这本书,我仿佛穿越了时空,置身于二十世纪初的欧洲艺术圈。Peggy Guggenheim 的名字,就像一把钥匙,打开了我通往那个辉煌时代的大门。她不仅是艺术家们的灵感缪斯,更是他们最忠实的拥护者和传播者。我看到了她如何敏锐地捕捉到艺术发展的新动向,如何在众多艺术家中,慧眼识珠,发掘出那些隐藏在平凡画布下的不凡才华。书中的文字,像一幅幅生动的画面,描绘了她与马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、伊夫·唐吉等艺术大师们之间的深厚情谊。她与这些艺术家的交往,不仅仅是商业上的合作,更是思想上的交流和艺术上的共鸣。我能感受到她对艺术的热情,对创新的渴望,以及她对那些敢于突破传统、挑战陈规的艺术家的由衷赞赏。这本书让我明白了,伟大的艺术品往往离不开那些懂得欣赏、懂得支持的伯乐。Peggy Guggenheim 就是这样的伯乐,她用自己的方式,点亮了现代艺术的星空。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是心灵的触动。Peggy Guggenheim 的人生,是一部充满传奇色彩的史诗。她出身显赫,却并未选择安逸的生活,而是毅然决然地投身于她热爱的艺术事业。我看到了她面对生活中的种种困境,包括两次失败的婚姻,亲人的离世,以及艺术圈的纷扰,但她从未因此而放弃。她始终保持着一颗对艺术的赤诚之心,用自己的方式,为现代艺术的繁荣做出了不可磨灭的贡献。书中的文字,充满了 Peggy 本人的独特魅力,她时而幽默风趣,时而深沉内敛,将她丰富而复杂的人生故事娓娓道来。我被她那种敢于直面内心、敢于追求梦想的精神所感染。她不仅仅是一位艺术收藏家,更是一位勇于挑战自我、活出真我的女性。她的故事,激励着每一个在生活中寻求突破、追求自我价值的人。

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翻开这本书,我仿佛被一股强大的艺术磁场深深吸引。Peggy Guggenheim 的名字,即使在不熟悉艺术史的人耳中,也带着一种不容忽视的分量。而这本书,则将这位传奇女性的生活与她对二十世纪现代艺术的巨大贡献,以一种近乎迷人的方式展现出来。我并非艺术科班出身,对抽象表现主义、超现实主义这些名词的理解也仅限于皮毛,但这本书的魅力在于,它用通俗易懂的语言,结合 Peggy 本人的回忆、她与艺术家们的书信往来,以及对她作品收藏的细致描绘,将一个复杂而又充满生命力的艺术世界展现在我眼前。我惊讶于 Peggy 对艺术的直觉和胆识,她似乎总能比别人更早一步,发掘出那些后来被奉为经典的艺术家和作品。她的生活经历更是跌宕起伏,从家族的财富阴影中走出,到在欧洲战乱中奔波,再到在美国的艺术复兴,每一步都充满了决心和韧性。我尤其喜欢书中关于她与康定斯基、马蒂斯、达利等艺术家交往的细节,这些文字让我感受到艺术创作背后的真实情感和思想碰撞,也让我对 Peggy 这个人有了更深的理解。她不仅仅是一个收藏家,更是一个艺术的推动者,一个真正懂艺术、爱艺术、并且愿意为艺术奉献一切的人。

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不得不说,这本书让我看到了一个女性在男性主导的艺术世界中,如何凭借自己的才华、勇气和远见,闯出自己的一片天地。Peggy Guggenheim 的故事,是对女性力量的最好诠释。她不畏挑战,不惧困难,始终坚持自己的艺术信念。我看到了她如何在那个时代,用自己的方式,改变了艺术的格局。她对现代艺术的推广,不仅仅是收藏作品,更是搭建了一个交流的平台,让艺术家们得以相互学习、共同进步。书中的文字,充满了 Peggy 的个人色彩,她时而幽默,时而睿智,将她波澜壮阔的人生故事娓娓道来。我被她那种独立自主、敢于担当的精神所折服。她用自己的一生,证明了女性在艺术领域同样可以取得辉煌的成就。

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我之所以被这本书深深吸引,很大程度上是因为它所描绘的那个充满活力和创造力的时代。Peggy Guggenheim,作为那个时代艺术舞台上的核心人物之一,她的生活与现代艺术的发展紧密相连。这本书就像一扇窗户,让我得以窥见那个时代的艺术思潮、艺术家们的创作激情以及社会背景。我看到了 Peggy 如何在巴黎、在纽约,建立起她的艺术王国,如何用她的收藏和展览,改变了人们对艺术的认知。她不仅收藏了萨尔瓦多·达利、雷内·马格里特等超现实主义大师的作品,更是在早期就发掘了杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等抽象表现主义的先驱。她对艺术的品味和判断力,无疑是超前的。书中的描述,让我体会到她作为一位艺术经纪人和策展人的独到眼光,以及她对推广新艺术形式所付出的巨大努力。她的人生,就是一部活生生的现代艺术发展史。

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这本书让我重新审视了“艺术”的定义。在 Peggy Guggenheim 的世界里,艺术不再是高高在上的殿堂,而是融入了生活的方方面面。她对艺术的追求,是全方位的,从绘画、雕塑到设计,她都展现出了非凡的品味和远见。我看到了她如何将自己的生活空间打造成一个艺术的殿堂,如何用艺术来点缀她的生活,丰富她的精神世界。她与那些艺术家的交往,不仅仅是商业往来,更是精神上的相互滋养。她从他们身上汲取灵感,而她也为他们提供了坚实的后盾。书中的文字,充满了对艺术的敬畏和热爱,也充满了 Peggy 对生活的热情。她的人生,就像她收藏的那些艺术品一样,独一无二,价值非凡。她用自己的方式,为艺术注入了新的生命力,也为我们展现了一种更加自由、更加充满活力的生活方式。

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阅读这本书,我感受到了 Peggy Guggenheim 身上那种独特的个人魅力。她不仅仅是一个收藏家,更是一个充满个性的女性。她的生活经历,就像一幅幅色彩浓烈、构图大胆的现代艺术作品。我被她那种不畏流言、坚持自我的精神所打动。她敢于打破传统,敢于追求自己内心的声音。书中的文字,真实地反映了她的生活态度,她对艺术的热情,她对爱情的渴望,以及她对朋友的真诚。我看到了她如何与那些顶尖的艺术家们建立深厚的友谊,如何支持他们的创作,如何为他们的作品找到欣赏的眼光。她对艺术的理解,已经超越了单纯的欣赏,而是一种与艺术家灵魂共鸣的境界。她的人生,充满了惊喜与挑战,但她始终以积极乐观的态度去面对,并从中汲取力量。她的故事,是对生命意义的深刻诠释。

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不得不说,这本书让我对“收藏家”这个词有了全新的认知。在我的固有印象中,收藏家往往是那些拥有财富,追求物质享受的群体。但 Peggy Guggenheim 彻底颠覆了我的这个看法。她对艺术的热爱,是发自内心的,是一种纯粹的、不掺杂任何功利性的追求。她收藏艺术品,不仅仅是为了拥有,更是为了保护、推广那些她认为具有生命力和前瞻性的艺术作品。在那个动荡的时代,她冒着巨大的风险,将那些被视为“危险”或“不被理解”的艺术品从战火中抢救出来,并用自己的力量让它们得以被世人看见。我被她那种对艺术的坚定信念所折服,她敢于挑战权威,敢于与众不同。书中详尽地描述了她如何一步步建立起她的画廊和博物馆,如何将那些在当时看来前卫的作品带给公众。这种对艺术的投入,不仅体现在金钱上,更体现在她的精力、智慧和热情上。她用自己的一生,为现代艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔。

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