TOUCH数码绘画进阶教程丛书VOL.03 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晋遊舎

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2011-1-10

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9784863912076

丛书系列:touch(タッチ) 绘画教程

图书标签:

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《光影之境：探索色彩与明暗的奥秘》 在这本独树一帜的绘画教程中，我们将一同潜入色彩与明暗构筑的奇妙世界。告别单调的二维平面，我们邀请您以全新的视角，去捕捉光线在物体表面的每一次细腻舞动，去感受色彩在情绪表达中的无声力量。本书旨在为所有热爱绘画的朋友们提供一把钥匙，打开通往更深层视觉体验的大门，让您的作品在技巧的提升之余，更具灵魂与感染力。 第一章：色彩的语言——理解与运用 色彩并非仅仅是视觉的感知，它更是一种情感的载体，一种潜意识的沟通方式。本章将深入剖析色彩的本质，从最基础的色轮理论出发，为您揭示色彩之间的和谐与冲突。我们将详细讲解色相、饱和度、明度这三个决定色彩性格的关键要素，并引导您理解冷暖色调对画面氛围的微妙影响。 色彩的物理与心理学基础： 探索光线与颜料如何相互作用，以及色彩在不同文化和个人经验中引发的情感联想。 色彩搭配的艺术： 学习互补色、邻近色、三原色等经典搭配原则，掌握如何运用色彩创造和谐、对比或突出视觉焦点。 情绪色彩的表达： 了解如何通过选择和运用不同的色彩组合来传达喜悦、宁静、神秘、忧郁等复杂情绪，让您的画面“会说话”。 色彩的固有色与环境色： 区分物体本身的颜色与受周围环境影响而产生的色彩变化，这是塑造真实感的重要一步。 色彩的混合与叠加技巧： 学习不同颜料（或数码绘画中的笔刷）混合时产生的微妙变化，以及如何通过叠加来丰富色彩层次。 第二章：明暗的雕塑——塑造体积与空间 光与影是塑造形体的基本法则，也是赋予画面生命力的关键。本章将聚焦于明暗关系的研究，让您深刻理解光线如何“雕刻”出物体的立体感，以及阴影如何暗示空间的存在与深度。 光线的来源与特性： 分析不同光源（如直射光、散射光、侧光、逆光）对物体造型的影响，以及它们如何产生不同的阴影形态。 明暗交界线与投影： 准确捕捉物体表面最亮部、受光部、明暗交界线、反光部和投影的规律，这是塑造立体感的基石。 阴影的丰富性： 告别“黑乎乎”的阴影，学习观察和表现阴影内部的色彩变化，以及环境光对阴影颜色的影响。 高光的力量： 掌握如何运用高光来强调物体的质感和光泽，以及高光的微妙变化如何表现光滑、粗糙等不同表面。 明暗对比在构图中的运用： 学习如何利用强烈的明暗对比来吸引观者视线，营造戏剧性效果，或通过柔和的明暗过渡来展现宁静与柔美。 空间感的营造： 探索如何通过远近物体的明暗关系、空气透视等原理，来表现画面的纵深感和空间层次。 第三章：色彩与明暗的交织——构建真实而富有表现力的画面 色彩与明暗并非孤立存在，它们是相互依存、相互影响的。本章将引导您将前两章的知识融会贯通，学会如何将色彩的温度与明暗的光感巧妙结合，从而创造出既逼真又充满艺术感染力的作品。 环境色对物体色彩的影响： 深入理解环境色如何渗透到物体受光部和阴影部，使得画面色彩更加统一和自然。 暖色与冷色的明暗表现： 探索暖色调在受光时如何显得明亮，在阴影中又如何倾向于暗沉，反之亦然。 色彩与明暗在不同材质上的表现： 针对金属、玻璃、布料、皮肤等不同材质的特性，分析其在光影下的色彩变化规律。 情绪氛围的色彩与明暗营造： 学习如何运用特定的色彩和明暗对比来烘托画面想要表达的情绪，例如温暖的黄昏、阴冷的雨天、神秘的夜晚等。 写实光影的捕捉与表现： 通过对真实世界的观察，学习如何精确地捕捉自然光下的色彩与明暗细节。 表现主义的光影与色彩： 在掌握写实技巧的基础上，鼓励您大胆运用夸张的色彩和对比，探索更具个人风格的表现方式。 第四章：实践应用与创作进阶 理论知识的掌握最终要落实到实践。本章将提供一系列的练习和案例分析，帮助您巩固所学，并逐步提升您的创作能力。 静物写生： 从简单的水果、器皿开始，逐步挑战复杂的组合，练习色彩与明暗的观察与表现。 风景描绘： 学习如何捕捉不同时间和天气下的光影变化，以及如何运用色彩来表现季节和自然氛围。 人物肖像： 深入理解面部结构的光影变化，以及如何通过色彩来刻画人物的性格和情感。 创作思维训练： 引导您进行主题构思，从观察生活到提取灵感，再到运用色彩与明暗进行画面构建。 案例解析： 精选多幅优秀作品，从色彩与明暗的角度进行详细剖析，学习大师的创作思路与技巧。 个性化风格的探索： 鼓励您在掌握基本功后，尝试不同的表现手法，找到属于自己的独特艺术语言。 通过对本书内容的深入学习和反复练习，您将不再仅仅满足于描绘事物的轮廓，而是能够真正捕捉到光影流转的瞬间，赋予画面鲜活的生命力。色彩将成为您表达情感的有力武器，明暗将成为您塑造空间的魔法之笔。愿您在这趟光影与色彩的探索之旅中，收获满满，创作出属于您自己的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

手绘和[板绘]有什么区别？这个问题得凑个热闹，板绘和手绘的不足，体验最深刻的就是改改改！改作品就变成一件非常苦逼的事情！！！ 手绘除了重画几乎无法拯救，而板绘呢！！那就方便很多了，这一点其实[板绘]的便捷性还是很大的。如何学习板绘？如果你的时间不是很紧张，并且又...

评分☆☆☆☆☆

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这本书的内容呈现方式，充满了对细节的尊重和对视觉美学的极致追求。它的排版设计本身就是一种享受，图例的清晰度和色彩的还原度都达到了专业印刷的最高水准。我特别关注那种需要大量时间积累才能获得的“经验技巧”，这本书在这方面做得非常到位，它没有回避传统绘画的难点，而是将它们有效地数字化转化。比如，书中处理织物褶皱和金属反光的章节，作者细致地分解了从大形体到微小高光点的绘制流程，步骤拆分得极细，让人可以清晰地追踪每一步的逻辑意图。我发现自己以往处理这些部分时常常出现的“脏乱感”，在这本书的指导下，变得清晰而有层次。这不仅仅是一本绘画书，更像是一部关于“如何高效地实现视觉准确性”的精妙案例集。

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我是一个刚接触数码艺术没多久的学生，说实话，一开始面对复杂的软件和理论知识有点望而却步。但是，这本书的叙事方式非常友好，它不像一本冰冷的工具手册，更像是一位经验丰富的学长在手把手带你入门。它的结构安排非常合理，从最基础的线条控制开始，逐步过渡到复杂的角色解剖和场景构建。我尤其欣赏它在讲解“设计思维”方面的内容，它没有强迫读者去模仿书中的每一个细节，而是教会我们如何观察生活、拆解元素，并最终形成自己的风格。例如，书中关于动态线和角色比例调整的章节，配图清晰明了，即便是像我这样动手能力稍弱的新人，也能很快抓住关键点并开始实践。这本书极大地增强了我的学习信心。

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这本书简直是艺术创作者的救星，我之前尝试过好几本数码绘画的书，但总觉得讲得太浅，很多高级技巧和实战经验都没法触及。直到我接触到这本，那感觉就像是终于找到了通往大师之路的地图。作者的讲解深入浅出，尤其是在光影处理和材质表现上，简直是教科书级别的范例。比如，书中对不同光源下物体边缘光和反射光的细致剖析，让我对三维空间感有了全新的理解。我特别喜欢它对“氛围感”营造的讲解，不仅仅是教你怎么画，更重要的是告诉你如何通过色彩和构图来讲述一个故事，这点是很多入门书籍完全忽略的。我印象最深的是其中关于“情绪化色彩”的部分，作者通过几个具体的案例，展示了如何利用冷暖对比和饱和度变化来快速引导观众的情绪，那种细腻的观察和精准的表达能力，让我这个老手都感到醍醐灌顶。

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作为一名资深游戏概念设计师，我对于技术细节的追求近乎苛刻，而这本教程在技术层面的深度是毋庸置疑的。它没有浪费篇幅去讲解Photoshop界面的基础操作，而是直奔主题，专注于那些真正决定作品“质感”的核心技术。尤其是关于笔刷的自定义和应用那一章，简直是宝藏。作者不仅展示了如何高效地构建一套属于自己的笔刷库，还详细解释了不同混合模式在特定效果（比如金属光泽、湿润皮肤）中的最佳实践，那种层层递进的逻辑非常严密。我过去一直为如何处理复杂场景中的景深和空气透视效果感到困扰，但书里提出的“基于光学原理的分层处理法”彻底解决了我的难题。读完后，我立刻上手尝试了书中的一个场景练习，发现画面深度感和真实感得到了质的飞跃，这绝对是值得收藏的“工具书”。

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老实说，市面上同类型的进阶教程数不胜数，很多都是堆砌素材和华而不实的炫技展示，缺乏真正的体系化引导。我购买这本书是抱着试试看的态度，但它提供的结构化知识体系完全超出了我的预期。它非常注重“设计理论”与“软件操作”的结合点，而不是将两者割裂开来。比如，在讲解构图时，它会立刻结合实际的绘画软件步骤，展示如何通过黄金分割线或引导线来精确控制画面布局，这种即时反馈的学习模式效率极高。最让我印象深刻的是，它甚至探讨了不同分辨率和输出媒介对最终图像质感的影响，这种对成品效果负责的态度，在很多教程中是看不到的。它教会了我如何“设计”一张图，而非仅仅是“画”一张图。

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上海没卖的貌似

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