DSLR人像摄影实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:李俊杰

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2011-7

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787121135507

丛书系列:

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• 摄影
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《光影之间：捕捉瞬间之美——人像摄影的艺术与技巧》 本书并非一本关于“DSLR人像摄影实战宝典”的书籍。相反，它致力于探索人像摄影更深层次的艺术表达和人文关怀，旨在帮助摄影爱好者超越单纯的技术层面，真正理解和捕捉被摄者内在的灵魂与情感。 第一部分：灵魂的透视——理解人像的本质 何为人像摄影？ 本部分将深入剖析人像摄影的定义与价值，探讨它与肖像画、文学、电影等艺术形式的联系。我们不只拍摄一个人的外形，更要尝试理解他们的故事、情感、经历，并将这些无形的东西转化为可见的光影。 与被摄者建立连接： 摄影师与被摄者之间的沟通和信任是创作成功的关键。我们将分享一系列行之有效的引导技巧，帮助你与不同类型的人建立起融洽的关系，让他们在镜头前展现最真实、最动人的一面。这包括倾听、提问、赞美，以及创造一个轻松自在的拍摄氛围。 捕捉情感的瞬间： 喜悦、忧伤、沉思、坚定……情感是人像摄影的灵魂。本部分将指导你如何敏锐地捕捉那些稍纵即逝的表情和眼神，如何通过光影、构图和后期处理来强化和传达情感的力量。我们将探讨如何通过观察被摄者的微小动作和神态来预判和抓住情感爆发的瞬间。 打破视觉的陈规： 传统的人像摄影往往拘泥于标准化的构图和表情。本书鼓励你打破常规，探索更具个性和创意的拍摄方式。这可能是在非传统的场景中拍摄，也可能是通过独特的视觉语言来表达人物的性格特质。 第二部分：光影的魔法——塑造视觉的语言 自然光的运用： 自然光是最温柔也最富魅力的光源。我们将详细介绍如何在不同时段、不同天气条件下，最大化地利用自然光来塑造人物的面部轮廓和身体线条。从清晨柔和的侧光到黄昏温暖的逆光，每一种光线都有其独特的表现力。 人造光的探索与驾驭： 学习如何灵活运用各种人造光源（如闪光灯、持续灯、LED灯等）来创造特定的光影效果。我们将讲解基础的布光原理，如主光、辅光、轮廓光等，并展示如何通过单灯、多灯的组合来营造出截然不同的氛围和立体感。 光影的心理暗示： 光影不仅仅是技术，更是传递情感和心理状态的语言。本部分将深入探讨不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等）对人物性格和情绪的塑造作用，帮助你通过光影来 subtly 地引导观众的解读。 反光板与柔光罩： 这些简单但强大的辅助工具，能够帮助你巧妙地控制光线，消除刺眼的阴影，或创造出梦幻般的柔和效果。我们将讲解它们的使用技巧和应用场景。 第三部分：构图的诗学——引导视觉的焦点 经典的构图法则： 无论是三分法、黄金分割，还是对称构图、引导线，掌握这些经典的构图法则能为你的作品打下坚实的基础。本部分将详细解析它们的原理和应用，并鼓励你在理解的基础上进行创新。 景深与虚化： 景深是人像摄影中至关重要的元素，它能够有效地将观众的注意力集中在主体人物身上。我们将深入探讨光圈、焦距、拍摄距离等因素如何影响景深，以及如何利用背景虚化来营造出专业感和艺术感。 寻找独特的视角： 尝试从不同的角度和高度进行拍摄，往往能发现意想不到的视觉亮点。我们将鼓励你挑战常规的视角，发掘人物被忽略的美感。 留白与负空间： 画面中的留白并非空白，而是画面的呼吸空间，它能提升画面的简洁性和意境。本部分将探讨如何巧妙运用留白和负空间来突出主体，营造出宁静、神秘或力量感的视觉效果。 第四部分：风格的淬炼——打造个人印记 色彩的情感表达： 色彩是情感的直接载体。我们将探讨不同色彩搭配对人物情绪和整体氛围的影响，从冷暖色调到对比色，学习如何运用色彩来强化作品的主题。 后期处理的艺术： 后期处理是二次创作的过程，但绝非过度修饰。本部分将引导你掌握基础的调色、修图技巧，例如如何调整曝光、对比度、色彩平衡，以及如何进行皮肤的细腻处理，最终目的是在保留人物真实性的基础上，提升画面的整体质感和艺术感染力。 黑白人像的魅力： 黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更直接地聚焦于光影、线条和情感。我们将探讨黑白人像的独特表现力，以及如何通过后期处理来呈现出经典而隽永的视觉效果。 发展你的个人风格： 最终，人像摄影的最高境界在于形成独特的个人风格。本书将鼓励你通过不断地实践、反思和学习，找到属于自己的视觉语言和创作理念。 《光影之间：捕捉瞬间之美——人像摄影的艺术与技巧》是一本为你而写的人像摄影探索之旅，它将带你深入人像摄影的灵魂，用光影编织故事，以构图雕刻情感，最终让你的人物作品拥有触动人心的力量。

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拿到这本书之后，我沉迷于其中，完全忘记了时间。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教你如何使用相机，更多的是在引导我去理解“为什么”要这样拍，以及“如何”让照片更有生命力。书中反复强调的“情境”和“情绪”这两个概念，让我对人像摄影有了全新的认识。我过去总是纠结于光圈、快门这些参数，总想着如何把脸拍得更清晰，轮廓更分明。但这本书让我明白，人像摄影的魅力，往往在于那些不完美却充满故事感的瞬间，在于画面中流淌的情感。 我特别喜欢书中关于“光影的叙事性”的探讨。作者并没有简单地介绍硬光、软光，而是通过大量的实例，展示了不同光线如何塑造人物的性格，如何营造不同的氛围。比如，用侧逆光勾勒出人物的发丝轮廓，让画面显得飘逸灵动；用柔和的散射光来表现人物的温婉内敛；甚至是用阴影来暗示人物的神秘感。这些讲解都非常具体，而且非常有启发性。我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老师，在一步步地学习如何用光来“画画”，如何用光来“讲故事”。这本书让我意识到，原来光影不仅仅是让照片曝光正常，更是赋予照片灵魂的关键。

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我完全沉浸在这本书的文字和图片中，感觉自己仿佛置身于一个充满艺术气息的摄影工作室。这本书最独特的地方，在于它不仅仅是教授技巧，更是在培养一种“摄影的思维”和“人文的关怀”。它让我从一个单纯的“技术操作者”转变为一个“观察者”和“表达者”。我尤其欣赏书中对于“个性化表达”的强调。作者鼓励读者不要盲目模仿，而是要找到自己的风格，用自己的方式去诠释人像摄影。 我印象最深的是关于“如何与被摄者建立信任”的章节。书中提到，摄影师的真诚和尊重，是拍出好照片的基础。作者分享了自己在拍摄过程中，如何通过积极的沟通，耐心的倾听，以及适时的鼓励，让被摄者放下戒备，展现出最真实的自己。这一点让我受益匪浅。我之前拍人像，总感觉有点“功利心”，想着赶紧拍完，但这本书让我明白，真正的艺术创作，需要的是一种“陪伴”和“共鸣”。读完这本书，我感觉自己对人像摄影的理解，已经上升到了一个新的层次。

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这本书真的像是一场关于“捕捉灵魂”的视觉盛宴！我之前总觉得拍人像，要么是摆拍，要么就是对着镜头傻笑，总少了那么点“故事感”。但这本书让我彻底颠覆了这种看法。它深入探讨了如何通过观察、沟通和互动，去发现并展现被摄者内心深处的情感和故事。我印象最深的是书中关于“眼神的交流”和“肢体语言的运用”的章节。摄影师是如何通过一次眼神的对视，一次不经意的微笑，一次自然的身体姿态，来传递人物的情绪和性格？书中用了很多具体的例子，并且配上了非常精美的样片，我反复研究那些照片，真的能感受到照片背后人物的喜怒哀乐，仿佛他们就在眼前。 我尤其喜欢作者在描述如何“引导”被摄者时的那段话，他说：“摄影师就像一个导演，但导演的对象不是演员，而是被摄者本身。” 这句话真的让我茅塞顿开。原来，拍人像不是让别人按照我的意愿去摆姿势，而是要通过我的镜头去发现和放大对方本身的美。书中提供了一些非常实用的引导技巧，比如如何设计一些自然的互动，如何通过提问来激发对方的表达，甚至是如何在拍摄过程中扮演一个“倾听者”的角色。这些方法都非常接地气，而且充满了人文关怀，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一门与人沟通的艺术。

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这本书简直就是我摄影路上的“及时雨”！我之前一直觉得拍人像，就是把人拍好看就行了，但总觉得作品缺乏灵魂，看了很多别人的照片，也学不来那种感觉。这本书给我打开了一个新的维度。它没有直接告诉你“怎么摆姿势”，而是带我一起去“理解人”和“理解场景”。书里很多关于“情绪的捕捉”和“情感的表达”的内容，让我意识到，拍人像最重要的不是技术，而是你有没有用心去感受对方。 我非常喜欢书中关于“瞬间的捕捉”的讲解。它让我明白，很多时候，最动人的瞬间并不是在被摄者完全准备好的时候，而是在那些放松、自然、甚至有些小瑕疵的时刻。作者分享了许多如何捕捉这些“决定性瞬间”的技巧，比如如何提前预判，如何快速反应，以及如何创造一些让被摄者放松下来的“小机关”。这些技巧都非常实用，而且充满了智慧。我试着在生活中运用这些方法，真的发现自己能够拍出更多有意思的照片了。这本书让我觉得，摄影是一场关于“发现美”的旅程，而这本书就是我的“藏宝图”。

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哇！终于收到我一直期待的这本书了，迫不及待地翻开，虽然我知道书名是关于DSLR人像摄影的，但这次的阅读体验完全超出了我的预期。它并不是那种枯燥的相机参数讲解，或者千篇一律的构图模板。相反，作者用一种非常生活化、充满故事感的方式，带我走进了一个个鲜活的人像摄影场景。我尤其喜欢书中那些“案例分析”的部分，每一个案例都像是在跟我对话，让我能够身临其境地感受到摄影师在拍摄过程中遇到的问题，以及他们是如何巧妙地运用光影、道具和引导，最终捕捉到人物最真实、最有感染力的瞬间。 比如，有一个案例讲的是如何在一个光线并不理想的室内环境中拍摄一位小宝宝。我之前也遇到过类似的情况，总是拍出来灰蒙蒙的，要么曝光不足，要么噪点严重。但书中详细地拆解了当时的环境光，摄影师是如何通过巧妙的布光技巧，比如利用窗户的散射光，再配合一盏小小的补光灯，以及如何引导宝宝的注意力，让画面瞬间变得温暖而富有层次感。这让我意识到，原来即使是看似简单的场景，背后也有这么多值得挖掘的细节和学问。书中的语言也很亲切，没有太多专业术语，即使我是个摄影新手，也能轻松理解。它更多地强调的是“感受”和“表达”，而不是死板的“技巧”。

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有些片子真不行

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讀到後面比較多錯字，模特不錯。

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照片有一定参考价值，书讲得不深，模特素质不错，帮助照片出彩很多，不少片子还有光位图很有用，如果再加上当时的焦距参数就更好了。

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讀到後面比較多錯字，模特不錯。

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有些片子真不行