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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Onderwater, Alexandra; Barbera, Paul;

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2011-11

价格:$ 50.79

装帧:

isbn号码:9789077174494

丛书系列:

图书标签:

DESIGN
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具体描述

The successful weblog Where They Create documents studios where creativity takes place by showing the work of interior photographer Paul Barbera. Now it's time to make a book. "Where they Create" captures thirty studios from all around the world; studios of painters, sculptors, designers, architects, advertising agencies, and many others, some very well known, others only starting out. The studios of "Wallpaper*" magazine, Clive Wilkinson Architects, Jeremiah Goodman, and Opening Ceremony are included. Important to Barbera is that the photographed studios are somehow connected to someone Barbera knows and that he likes the creative space or the work they do. "Where They Create" is also a break from the work Barbera does for several interior magazines, where everything is styled and considered. Instead the images for this book are as Barbera finds the spaces, un-styled and raw. Just the way they are. Each project is described with personal information from the owner of the studio and Barbera himself. Alexandra Onderwater has written for many international magazines, including "Wallpaper*," " i-D," and "Frame." Paul Barbera was born in Melbourne, Australia, but now works between Melbourne and Amsterdam, living in various locations that include Berlin, Prague, Singapore, and Rome. During this time, Paul established himself as an interiors and fashion photographer, working with publications like "View on Colour," "Bloom," and "Vogue Living."

《一瞥：艺术家工作室的静谧世界》翻开这本书，你将进入一个独属于创作者的私密空间——他们的工作室。这不是一个宏大的艺术史梳理，也不是对某位大师生平的详尽解读，而是一次关于“地方”和“创造”之间微妙联系的视觉探险。我们拒绝浮光掠影式的展示，而是试图捕捉那些承载着灵感、孕育着作品的每一个角落。透过镜头，你将看到不同媒介的艺术家们，如何将他们的思绪、情感和技艺，具象化为看得见摸得着的现实。从油画颜料的斑驳印记，到雕塑工具的磨损痕迹，从书籍堆叠的知识宝库，到音乐创作的零散乐谱，每一个细节都诉说着一个关于坚持、关于探索、关于成长的故事。这本书收录了来自世界各地，横跨不同艺术门类的创作者。他们或许是享誉国际的雕塑家，他们的工作室宽敞明亮，充满着未完成的石膏模型和精密的测量仪器；也或许是刚刚崭露头角的独立插画师，他们的工作台挤满了五彩斑斓的马克笔、纸张和各种可爱的玩偶，散发着年轻而蓬勃的生命力。我们拜访了油画画家，他们的画架上挂着尚未落笔的画布，空气中弥漫着松节油和颜料混合的独特气味；我们也进入了摄影师的暗房，感受着化学药水和光影交织的神秘氛围；甚至还悄悄潜入了音乐人的录音室，那里有古老的合成器，堆积如山的CD，以及一张张写满了旋律草稿的纸。每一位艺术家都有他们独特的“创造地”。这片空间，或是经过精心布置，每一件物品都散发着主人的品味；也或许是混沌之中自有秩序，杂乱无章却又充满灵魂。我们观察那些摆放整齐的画笔，如同士兵一样排列在笔筒中，等待着被召唤；也留意那些散落在各处的泥土、木屑，它们是雕塑家与材质对话的无声证词。墙壁上可能挂着激发灵感的旧海报，也可能留下了过去作品的拓印。书架上，书籍的摆放方式本身就是一种哲学，它们是思想的容器，也是灵感的源泉。本书不仅仅是一组工作室的照片集，更是一次对“创作过程”的深度凝视。我们并非要揭示他们最终完成的作品，而是希望通过呈现创作的“现场”，让读者体会到艺术诞生的不易与珍贵。你将看到那些被反复修改的草稿，那些沾满颜料的手印，那些在深夜里闪烁着灵感火花的灯光。这些都是艺术背后最真实的肌理，是创作者们与他们的事业之间，最深沉也最动人的连接。 “创造”是一种状态，也是一种生活方式。这些工作室，它们是庇护所，是实验室，是思考的圣殿。它们是艺术家们与自我对话的场所，也是他们向世界发出声音的起点。透过这些画面，我们尝试去理解，究竟是什么样的环境，能够孕育出那些触动人心的艺术品。是某种特定的光线？是某种特定的音乐？是某种特定的气味？还是仅仅是那份不受打扰的专注和热情？《一瞥：艺术家工作室的静谧世界》是一本邀请你放慢脚步，用心去感受的书。它不提供答案，只抛出问题；它不讲故事，只呈现瞬间。愿你在翻阅每一页时，都能感受到那份属于创造的宁静与力量，并从中获得属于你自己的启发。这是一种无声的对话，一种视觉的低语，邀请你进入一个关于“地方”与“创造”之间，永恒而迷人的连接。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

http://www.wheretheycreate.com “乱哄哄才是工作室的魅力所在”: 澳大利亚摄影师长达20 年的艺术家工作室拍摄项目 ***《外滩画报》2011年12月1日保罗.巴巴拉（Paul Barbera）是澳大利亚墨尔本人，多年以来，他给多家知名家居类杂志拍摄图片，例如《Elle Decor》、《Grazi...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的代入感强到令人有些不安，作者似乎对人类心理的阴暗角落有着近乎病态的洞察力。书中的角色们都不是非黑即白的那种传统意义上的好人或坏人，他们是灰色的、矛盾的集合体，充满了各种令人不适却又无比真实的弱点和欲望。最让人心惊的是，很多时候，我能清晰地看到自己身上那些不愿承认的特质，也在那些角色身上得到了投射和放大。作者毫不留情地剥开了角色们的体面外衣，展现了人性深处那种原始的、挣扎的、有时甚至是残忍的真实面貌。这种真实感带来的阅读体验是沉浸式的，但也带着一种令人窒息的压迫感，仿佛你不是在旁观，而是被迫站在聚光灯下，接受审视。它迫使读者直面自身的幽暗面，这种直面，虽然痛苦，却也提供了一种奇特的、近乎净化般的释放感，是近年来阅读过的最具有“穿透性”的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的哲学思辨层次非常深，它不是那种直接抛出结论的“说教式”作品，而是通过一系列极具张力的人物冲突和荒诞的日常境遇，去温柔地撕开现代社会某些不易察觉的裂缝。它探讨的核心议题围绕着“存在的意义”和“身份的流动性”展开，没有给出任何明确的答案，而是提供了一系列的哲学难题供读者自行消化。我特别欣赏作者在处理人与技术、人与集体记忆这些现代困境时的审慎态度，他既不盲目地崇拜进步，也不沉溺于怀旧，而是冷静地观察我们正在失去什么、又在不经意间获得了什么。读完后，我花了好几天时间来整理自己的思绪，它像一块磨刀石，让我的思维变得更加锐利，迫使我重新审视自己日常生活中那些习以为常的设定和价值观，引发了我对自己所处时代更深层次的怀疑与思考，这是一种非常宝贵的智力刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像一位技艺精湛的变色龙，根据不同的情绪和场景无缝切换。在描写那些宏大、史诗般的场景时，它的笔触变得极其庄重和富有韵律感，用词考究，构建出一种巴洛克式的繁复美，仿佛能听到历史的回声在耳边低语。然而，当镜头聚焦到人物内心最脆弱、最私密的时刻，语言又瞬间变得极其简洁、克制，甚至带着一种近乎新闻报道式的冷静，这种反差带来的情感冲击力是毁灭性的。最令我印象深刻的是作者对环境和氛围的刻画，他似乎拥有一种将无形的感受具象化的魔力，比如描述“焦虑”时，可能不是直接说“他很焦虑”，而是写“空气里弥漫着细微的、带着铁锈味的电流声”，这种感官的调动能力极强，让你不仅仅是在阅读，更是在亲身体验文本所营造的物理空间和心理状态，使得文字的质感变得异常丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种触感，那种厚重感，都透露出一种对阅读的尊重。拿到手的时候，我立刻被封面那幅抽象的、充满生命力的画作所吸引，色彩的运用非常大胆而和谐，仿佛在讲述一个关于诞生与探索的无声故事。内页的纸张选择了偏暖的米白色，在灯光下阅读时，眼睛非常舒服，长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得称赞的是它的排版，字体的选择既古典又现代，间距和行距的把控达到了近乎完美的平衡，使得文字的呼吸感非常强，每一次翻页都像是在揭开一层新的帷幕。从拿到它到翻开它的那一刻起，我就知道这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，它成功地在视觉和触觉上建立了一种极高的期待值，让人迫不及待地想要进入它所构建的世界，感受那种精心雕琢的阅读体验。这种对实体书制作工艺的极致追求，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵，让人愿意把它珍藏在书架的最显眼位置，时常摩挲。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我发现作者在叙事结构上的处理手法极为高明，完全打破了我对传统线性叙事的固有认知。它更像是一幅由无数碎片化的记忆、闪回和并行事件交织而成的挂毯，每一章的内容看似独立，却又通过微妙的情感线索和重复出现的意象紧密相连。初读时，你可能会感到一丝迷失，因为信息密度非常大，需要集中全部注意力去捕捉那些隐藏在对话和场景描述之间的深层含义。但正是这种不按常理出牌的结构，极大地增强了文本的张力，迫使读者必须主动参与到意义的构建过程中来，而不是被动地接受既定情节。特别是几次关键转折点的处理，作者用了一种近乎留白的艺术手法，将最核心的冲突留给了读者的想象空间，这种对读者的信任感和邀请，让整个阅读过程充满了主动探索的乐趣和醍醐灌顶的惊喜。这种叙事上的创新，无疑为当代文学注入了一股清新的活力，它挑战了我们对“故事应该如何被讲述”的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

是不会拍照片吗都暗搓搓的

评分☆☆☆☆☆

封面照片是一张不干胶，有多个版本。整本书翻完，感觉Fantastic Man的办公室最贴合自己的审美。图书发行之后，wheretheycreate.com又上传了好多新货，艺术家闫威也在其中。

评分☆☆☆☆☆

是不会拍照片吗都暗搓搓的

评分☆☆☆☆☆