故宫学术讲谈录 第一辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-9

价格:290.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513400336

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《中国古代建筑史话》 内容简介 本书旨在深入浅出地梳理中国古代建筑的发展脉络，追溯其独特的审美取向与技术演变，构建一座涵盖宫殿、陵墓、宗教建筑、园林以及民间建筑的宏大图景。我们试图跳脱出纯粹的技艺罗列，转而探讨建筑背后的社会结构、哲学思想与文化精神的投射。 第一编：文明之基——建筑的萌芽与定型（先秦至秦汉） 本篇聚焦于中国建筑体系的“原点”。从新石器时代的半地穴式居所，到商周时期礼制对空间布局的严格规制，我们详细剖析了夯土技术的成熟与木构架体系的初步确立。 礼制与方位： 探讨周代井田制背景下，都城规划如何体现“天子之居”的等级森严。从二里头到周原，礼器制度如何转化为建筑的尺度与朝向。 木构的宣言： 重点分析早期斗栱雏形的出现，及其对建筑抗震和跨度能力的基础性贡献。我们通过对考古发掘的陶楼模型进行细致的复原性解读，揭示早期“架梁立柱”的基本逻辑。 秦汉的恢弘气象： 集中研究秦始皇陵的工程规模及其代表的中央集权力量。汉代宫殿如未央宫、长乐宫的形制重构，并深入探讨了汉代“阙”这一独特构筑物在礼仪场合中的象征意义。本章尤其关注画像石、壁画中记录的民间建筑元素，以期还原一个更为立体的汉代建筑景观。 第二编：融合与创新——魏晋南北朝隋唐的格局确立 魏晋南北朝时期是中国历史上一个剧烈动荡，却也是文化深度融合的时代。佛教的传入，为中国建筑注入了全新的空间语汇和装饰母题。 佛教东传与石窟艺术： 详细考察云冈、龙门石窟的开凿历史，分析犍陀罗、秣菟罗艺术风格如何与本土木构技术发生碰撞与融合，催生出中国化的佛寺形制——塔、殿、院的组合模式。 隋唐气象： 隋唐盛世，长安城的规划堪称古代城市规划的典范。本节将对比研究长安城的里坊制度、朱雀大街的宽度与布局，论证其“中轴对称，严谨方正”的设计理念如何达到古代城市规划的巅峰。 斗栱的成熟与大屋顶： 深入剖析唐代建筑的结构特点。我们辨析了唐宋时期“材分制”的理论基础，特别是唐代斗栱体量硕大、出挑深远的技术特征，以及庑殿顶、歇山顶在彰显建筑等级中的应用。 第三编：精细与典雅——宋辽金元的建筑转型 宋代社会经济的繁荣，使得建筑技术更加规范化、标准化，并开始向注重室内空间的实用性和审美情趣方向发展。 官方规范：《营造法式》的时代意义： 全面解读李诫所著《营造法式》的结构体系、度量衡制度与材料用度，分析它如何标志着中国古代建筑技术从经验积累向理论体系的飞跃。 园林的勃兴： 探讨宋代文人阶层对于私家园林的推崇。以苏州、杭州的园林为例，分析“咫尺之内再造乾坤”的造园哲学，特别是叠山理水艺术的突破。 跨区域的互动： 考察辽、金、西夏、元代建筑的特点，例如辽代佛塔的楼阁式特征，以及宫殿建筑中融入的游牧民族的审美情趣，展现这一时期多民族文化交融对建筑形式的丰富作用。 第四编：集权与定型——明清的集大成与制度化 明清两代，建筑制度达到了前所未有的细密与完善，并形成了高度程式化的风格，以北京为中心，确立了影响后世的官方建筑语言。 紫禁城的终极演绎： 深入剖析北京故宫的规划布局，从“前朝后寝”的礼制要求到太和殿、乾清宫等核心建筑的结构与装饰语言。探讨琉璃瓦的色彩哲学以及汉白玉台基的象征意义。 技术与装饰的平衡： 研究明清时期彩画、苏式彩画、和玺彩画的等级划分，以及官式檐板、雀替等构件的装饰母题。分析榫卯技术在不同地域的演变，如徽派的“马头墙”与岭南的“镬式屋顶”。 地方建筑的异彩： 聚焦于地域性建筑的杰出代表，如徽派民居的内向型布局（天井）、福建的土楼（防御与家族聚居的完美结合）、川渝地区的吊脚楼。这些地方建筑展现了技术在适应特定自然环境和生活习俗上的创造力。 结语：传统的延续与当下的反思 本书最后将对中国古代建筑的几个核心特征——木构体系的韧性、等级秩序的明确性、以及“天人合一”的哲学观进行总结，并对当代建筑遗产的保护与当代建筑设计如何从传统中汲取精神养分，提出探讨性的思考。全书配有大量的平面图、立面图、剖面图以及细节测绘图解，力求使读者对中国古代建筑的构造之美与文化内涵有一次全面而深刻的认知。

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这本《故宫学术讲谈录》第一辑，甫一捧读，便有种穿越时空的厚重感扑面而来。它绝非那种故作高深的学术堆砌，而是像一位饱经沧桑的故宫老专家，坐在你面前，娓娓道来那些尘封在红墙黄瓦之下的往事与学问。我尤其欣赏其中对于清代宫廷礼仪变迁的细致剖析，那种对史料的精准把握，让人对“礼”在皇权运作中的微妙作用有了全新的认识。比如书中对皇帝祭天、朝会的具体流程描述，每一个动作、每一件器物的摆放，都蕴含着深刻的政治意图，绝非简单的程式化。它让我意识到，研究故宫的学问，远不止于鉴赏那些精美的文物本身，更在于理解其背后的权力结构、文化心理和社会规范。那种深入骨髓的文化自信和严谨求实的治学态度，是当代许多浮躁的文创产品或通俗历史读物所欠缺的，让人在阅读中受到潜移默化的熏陶，仿佛自己也参与了一场场发生在紫禁城内的重要对话。这本书的价值，在于它搭建起了一座从宏观的宫廷史到微观的器物考证之间的坚实桥梁，引人入胜却又不失学理深度。

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这本书的装帧和排版设计也十分考究，体现了对内容本身的尊重。内页的纸张质感温润，长时间阅读也不会产生视觉疲劳，这对于一本需要细细品味的学术性书籍来说至关重要。更重要的是，它在关键的论述点上，配有清晰的插图或图注说明，尽管我不能看到具体的图片内容，但可以想象，这些图文的互相印证，极大地增强了论证的说服力。我个人尤其关注它对故宫建筑群布局的探讨，那种层层递进的分析，将皇城中的“天人合一”思想和儒家等级制度如何物化在砖瓦之间，阐释得淋漓尽致。它不像某些解读，一味拔高古人的智慧，而是带着批判性的眼光，去还原历史的复杂性。读完之后，对紫禁城的敬畏感少了一分，取而代之的是一种更深层次的理解和共鸣，仿佛能触摸到历史人物的呼吸与无奈。

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说实话，我原本对“讲谈录”这种形式有些保留，总担心它会过于口语化或缺乏系统性。然而，这第一辑的表现彻底颠覆了我的固有印象。它的文字功底极佳，遣词造句既有文人的雅致，又不失史学家的冷静客观。最让我惊喜的是它对一些经典文物背后“故事”的挖掘，那些原本在馆藏目录上寥寥数语带过的珍宝，在作者的笔下仿佛活了过来，拥有了鲜活的生命和复杂的身世。我记得有一篇讲到某件书画的流传过程，那种跨越朝代的辗转、收藏家之间的爱惜与争夺，读起来简直像一部跌宕起伏的悬疑小说。这种叙事上的张力处理得恰到好处，既满足了普通读者对“秘闻轶事”的好奇心，又确保了每一个情节都建立在扎实的考据之上，绝无半点杜撰的痕迹。它成功地将高冷的学术研究“平民化”了，让每一个热爱中国传统文化的人都能从中汲取营养，感受到学术的魅力并非遥不可及。

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总体而言，这本《故宫学术讲谈录》第一辑，是一部扎实、诚恳且极具启发性的著作。它不是那种快速消费型的读物，而是需要静下心来，一字一句去咀嚼品味的“慢食”。它更像是一把精密的钥匙，帮助我们开启了理解中国古典宫廷文化更深层次的门锁。那些关于典章制度的梳理，那些对文物“身世”的追溯，都凝聚着研究者数十年如一日的专注与热爱。读完后，我感觉自己对“中国传统”的理解不再停留在表面符号的认知，而是开始触及到其内在的逻辑和运行机制。这本书的价值，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它教会了我们如何提出更深刻的问题，以及如何带着敬畏之心，去探索那些宏伟历史背后的细微之处。它为所有对中国历史、文化抱有真诚热情的读者，铺就了一条通往专业殿堂的优雅小径。

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翻阅此书时，我感受到的与其说是一份“讲稿”，不如说是一场跨越时空的智力对话。作者在探讨某些议题时，并不拘泥于单一学科的视角，而是巧妙地融合了考古学、社会学甚至艺术批评的理论框架。比如，当他论及某一种官窑瓷器的烧制工艺时，他会自然而然地联系到当时的财政状况和海外贸易政策，这种宏观与微观的无缝对接，展现了大家深厚的学养。这种多维度的分析，让原本可能枯燥的工艺研究变得富有时代气息和历史纵深感。我尤其欣赏那种“不满足于已知”的研究精神，书中很多论断都是在对现有主流观点进行审慎的质疑和补充，这种探索求真的态度，才是学术研究最宝贵的财富。它激励着读者，即便是日常的接触，也要带着审视和探究的心态去看待我们所继承的文化遗产。

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