具体描述
郑秉珊，生卒年不详，号拙庐，书画理论家，对元四家颇有研究，上海人民美术出版社出版过他的《吴镇》《沈石田》《倪瓒》，人民美术出版社出版过《石涛研究》，也曾注校过《山静居画论》。《宾虹书简》中收有一通黄宾虹致郑拙庐的信。后世凡是研究元四家，无不参照郑秉珊其书。
本书收郑秉珊先生论中国传统绘画和书法的文章七篇，除第一篇论述王维《江山雪霁图》流传始末外，其他都是论述明清时期知名画家和书法家，如董其昌、八大与石涛、恽南田与王石谷、金冬心、赵之谦、李慈铭，最后一篇则论述近代书人。通读其文，使读者对于中国明清以来书画艺术史有一个大致的了解。因所书之人皆有个性者，读其故事，颇有趣味，对一般无艺术专业基础者亦无困难，能增加读者对于中国传统艺术的热爱和兴趣。
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《艺苑琐话》这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一扇通往艺术内心世界的窗口。书名中的“琐话”，与其说是琐碎，不如说是作者以一种极为亲切和自然的方式，与读者分享他对艺术世界的感悟。他的文字，不矫揉造作，不故弄玄虚，而是如同涓涓细流，缓缓地渗入读者的心田。我被书中关于一位版画家如何看待“复制”与“原创”的论述深深吸引。作者并没有简单地贬低复制的价值，而是深入探讨了版画这种艺术形式，如何在重复的制作过程中，依然能够保持其独特的艺术魅力。他描绘了版画家如何在每一次的雕刻和印刷中，融入对作品的理解和情感的投入，以及如何在批量生产中，依然能够呈现出作品的生命力。这种对艺术品制作工艺背后人文精神的解读，让我对版画艺术产生了新的认识。书中对于不同时代艺术家的创作困境，也有着相当深刻的揭示。作者并没有将艺术家塑造成神，而是展现了他们在面对现实的压力、社会的偏见，以及内心的挣扎时，是如何坚持自己的艺术理想的。我尤其喜欢书中关于某位艺术家在贫困潦倒中依然坚持创作的片段，作者用极为朴实的语言，却精准地描绘了艺术家内心深处的火焰，以及他们对艺术的纯粹追求。这本书的结构也并非 rigidly 按照逻辑来划分，而是将一些充满诗意的片段，巧妙地串联起来，形成了一种独特的叙事魅力。这种“非线性”的叙事，反而更能引发读者的想象，让读者在字里行间，去构建属于自己的艺术故事。它让我觉得，艺术的魅力，从来都不是单一的，而是多层次、多维度的，值得我们去细细地品味和体会。
评分这本《艺苑琐话》在我书架上静静地躺了许久，直到某个雨后的午后，我才终于下定决心翻开它。老实说，起初我带着些许的犹豫，毕竟“琐话”二字，总容易让人联想到那些泛泛而谈、缺乏深度的小道消息，亦或是陈年旧事的回忆录。然而，随着指尖划过书页，一种奇妙的感觉油然而生。作者的文字仿佛拥有了生命，每一个词语都像一颗颗精心打磨的宝石，散落在字里行间，闪烁着智慧的光芒。书中描绘的那些艺术家们，他们的生活，他们的创作，他们的思考，都被赋予了一种别样的温度。我看到了他们面对困境时的坚持，看到了他们追求艺术时的狂热，也看到了他们在艺术殿堂中偶尔流露出的平凡与脆弱。这些片段，不像教科书那样枯燥乏味，也没有过于戏剧化的渲染，而是以一种近乎耳语的方式，娓娓道来，让人仿佛置身于那些悠远的时代，与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我尤其喜欢其中关于某位画家如何捕捉光影变化的那一段论述，作者没有直接给出技巧性的指导，而是通过对画家每一次落笔前细致入微的观察，以及他对自然景物光影流转的深刻体悟，来展现艺术创作背后的精神内核。这种“润物细无声”的叙述方式，比任何直接的教学都来得更为深刻和动人。读着读着，我甚至能感受到笔尖在画布上摩擦的沙沙声，闻到颜料混合的独特气味，以及画家眼中那燃烧着的、对美的极致追求的火焰。这本书，远不止于“琐话”，它是一扇窗，让我得以窥见艺术世界的广阔与深邃，也让我开始重新审视自己对艺术的理解和感知。它像一位老友，在不经意间，给了我许多关于生活和创作的启发，让我觉得，原来生活本身，也是一门值得细细品味的艺术。
评分《艺苑琐话》这本书，初见时，我对其“琐话”二字颇有些不以为然，总觉得会是一些不成体系的闲谈。但事实证明，我的这种想法是多么的狭隘。这本书所呈现的，远非泛泛之辈的闲聊，而是一场关于艺术人生、艺术精神的深刻探索。作者的叙事手法极为独特，他并非按照线性的时间轴来讲述，而是像一位经验丰富的导游，带领读者在艺术的迷宫中穿梭。他时而停留在某个时代，深入剖析一位艺术家的创作理念；时而又跳跃到另一个时期，对比两位风格迥异的艺术家之间的联系与区别。我被书中对于一位画家如何看待“模仿”与“原创”的论述所深深吸引。作者通过引用大量的史料和艺术家的亲笔信，展现了艺术家们在面对前辈作品时，是如何汲取养分，又是如何在借鉴中形成自己独特的语言。这种对艺术创作中“继承”与“发展”关系的 nuanced 论述，让我对艺术的传承有了更深的理解。书中对于不同文化背景下的艺术现象，也有着独到的见解。作者能够从宏观的角度，将不同地域、不同民族的艺术，置于一个更广阔的历史和文化背景下去解读，从而揭示出艺术的共通性与独特性。我尤其喜欢书中关于东方绘画中的“意境”之美的探讨，作者用极为优美的文字，去描绘那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，让我仿佛置身于水墨丹青的诗意世界。这本书的阅读体验，更像是一次沉浸式的艺术之旅，让我得以在文字的海洋中，与无数伟大的灵魂进行对话。它让我重新审视了自己对艺术的理解，也让我认识到，真正的艺术，从来都不是孤立存在的，而是与时代、与文化、与人生紧密相连的。
评分初读《艺苑琐话》，我并未抱有太高的期望，毕竟书名中所包含的“琐话”二字，总容易让人联想到那些碎片化、缺乏体系的随笔。然而，这本书的魅力在于其“琐”中有“精”，在看似不经意的叙述中，却蕴含着对艺术世界独特而敏锐的洞察。作者的文字风格极具个人特色，时而如同涓涓细流，细腻地描摹人物的内心世界；时而又似奔腾的江河，展现出宏大而深刻的艺术史脉络。我被书中对某位雕塑家创作过程的详尽描述所深深吸引。作者不仅仅罗列了雕塑家使用的工具和材料，更重要的是，他深入挖掘了雕塑家每一次凿击、每一次打磨背后的思想动机。那种对材质的敬畏，对形体的执着，以及在不断否定与重塑中寻找最终完美的艺术家的精神状态，被描绘得淋漓尽致。读到此处，我仿佛也能感受到冰冷石块在雕塑家手中逐渐拥有生命力的神奇过程。书中对于不同时期、不同流派的艺术观点，也进行了相当有见地的梳理。作者并非简单地罗列事实，而是善于从历史的纵深和文化的背景出发，去解读这些艺术观念的形成与演变。他能够将抽象的美学理论，转化为具体可感的艺术实践，让读者在欣赏作品的同时，也能理解其背后的思想支撑。我特别欣赏书中对“创新”与“传承”之间辩证关系的探讨，作者并没有将两者对立起来，而是通过大量的案例，展现了无数艺术家如何在吸收前人经验的基础上，融入自己的时代精神和个人理解，最终开创出属于自己的独特风格。这种对艺术发展规律的深刻把握，使得《艺苑琐话》不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于艺术精神传承与发展的宏大叙事。它让我看到了艺术的生命力，是如何在一代又一代的艺术家手中，不断地焕发出新的光彩。
评分拿到《艺苑琐话》这本书，我并未立刻捧读，而是将其放在床头，作为一种精神上的伴侣，时而翻阅一二。书名中的“琐话”二字，在我看来，是一种极具魅力的谦逊，它暗示着一种亲切的分享，而非高高在上的说教。而书中的内容，也确实如此，它更像是一场与艺术史长者们促膝长谈的经历。作者的叙事风格十分平实，没有华丽的辞藻，也没有冗长的铺垫，但每一个字句都饱含深意。我被书中关于一位建筑师如何看待“空间”的论述所吸引。作者没有仅仅从技术层面去解读，而是深入探讨了建筑师如何通过对空间的营造，来影响人们的情感和行为。他描述了建筑师如何在设计中融入对光影的考量，如何通过材质的选择来营造不同的氛围，以及如何通过流线的设计来引导人们的体验。这种对建筑艺术背后人文关怀的解读，让我对居住空间有了全新的认识。书中对于不同艺术流派的起源和发展，也有着相当有条理的梳理。作者能够将复杂的艺术史脉络，用清晰易懂的语言呈现出来，让读者在欣赏作品的同时，也能理解其产生的时代背景和文化土壤。我特别喜欢书中关于“现代主义”的探讨，作者并没有简单地将其定义为一种风格，而是深入剖析了现代主义艺术背后所蕴含的对传统的反叛和对未来的探索。这本书的结构也并非 rigidly 按照某一分类来划分，而是将不同的艺术领域，巧妙地融合在一起。作者能够在讲述绘画的同时，穿插音乐的元素；在探讨文学的同时，引申出雕塑的思考。这种跨领域的叙事，让我看到了艺术之间的共通之处，也让我认识到，真正的艺术，从来都是相互启发的。它让我觉得，艺术的世界，是一个无限广阔的宝藏，值得我们一生去探索和挖掘。
评分不得不承认，当初拿起《艺苑琐话》这本厚实的书，我曾有过一丝畏难情绪。书名中的“琐话”二字，似乎预示着这是一本内容庞杂、难以窥探全貌的书籍。然而，翻开扉页，进入书中描绘的世界，我便被一种强大的吸引力所裹挟，无法自拔。作者的笔触细腻入微，他仿佛拥有着一双洞察人心的眼睛，能够轻易地捕捉到艺术家们最真实的情感流露和最深邃的思想火花。我印象最深刻的是关于一位音乐家创作灵感枯竭的章节。书中没有过多渲染戏剧性的情节，而是通过对这位音乐家日常生活的琐碎描绘，以及他内心深处那份难以言说的焦灼与挣扎，来展现艺术家在创作瓶颈期所承受的巨大压力。作者用极为克制的语言，却精准地触碰到了艺术家内心的最敏感地带，让我得以感同身受。读到他如何从最平凡的自然景象中，重新找回创作的动力，如何从一段偶然听到的孩童歌谣中，汲取到打破僵局的灵感，我仿佛也经历了一次心灵的洗礼。这本书的结构也颇具匠心，它并没有按照严格的时间顺序或艺术门类来展开，而是将不同时期、不同领域的艺术家，用一种充满诗意的方式串联起来。这种“跳跃式”的叙述，反而更像是一幅流动的画卷，让我们在不经意间，看到艺术史长河中那些璀璨的星辰。作者对于艺术史上的某些争议事件，也进行了引人深思的解读。他没有急于下定论，而是呈现出不同的观点和角度，鼓励读者自己去思考和判断。这种开放式的讨论，让我觉得这本书不仅仅是一本知识的传递，更是一种思维方式的启迪。它让我明白，艺术的世界从来不是非黑即白的，而是充满了复杂性和多义性，值得我们去细细地品味和探究。
评分《艺苑琐话》这本书，初读之下，我便被其独特的魅力所吸引。书名中的“琐话”，与其说是琐碎，不如说是作者以一种极为谦逊和亲切的方式，分享他对艺术世界点滴的感悟。他的文字，不张扬，不刻意，却字字珠玑，如同他所描绘的艺术品一般，散发着沉静而持久的光芒。我被书中关于一位电影导演如何看待“镜头语言”的论述深深吸引。作者没有仅仅停留在技术层面的讲解，而是深入挖掘了导演如何通过镜头的运用，来表达人物的情感，塑造故事的氛围，以及传递影片的主题。他描绘了导演如何在构图、景别、运动镜头中融入自己对生活的理解和对人性的洞察，以及如何通过光影和色彩来强化影片的视觉冲击力。这种对电影艺术背后叙事和情感表达的深入解读，让我对影像语言有了更深的认识。书中对于不同艺术流派的演变和发展，也有着相当有条理的梳理。作者能够将复杂的艺术史脉络，用清晰易懂的语言呈现出来，让读者在欣赏作品的同时，也能理解其产生的时代背景和文化土壤。我特别喜欢书中关于“后现代主义”的探讨，作者并没有简单地将其定义为一种风格，而是深入剖析了后现代主义艺术背后所蕴含的对宏大叙事的解构和对多元视角的拥抱。这本书的结构也并非 rigidly 按照逻辑来划分，而是将一些充满诗意的片段，巧妙地串联起来，形成了一种独特的叙事魅力。这种“非线性”的叙事，反而更能引发读者的想象，让读者在字里行间，去构建属于自己的艺术故事。它让我觉得，艺术的魅力，从来都不是单一的，而是多层次、多维度的，值得我们去细细地品味和体会。
评分坦白说，《艺苑琐话》这本书，在我看来，并非一本轻松的读物。它的体量不小，内容也颇为深邃，一开始我甚至担心自己是否能完全消化其中的精髓。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中展现出的艺术世界所深深吸引。作者的笔触极其老练，他能够用极为凝练的语言，勾勒出艺术家复杂的内心世界和深刻的艺术思考。我被书中关于一位作曲家如何从自然界的声响中汲取灵感的那一段深深打动。作者没有仅仅停留在描述声音的物理属性，而是深入挖掘了音乐家对于这些声音背后情感与意象的捕捉。他描述了作曲家如何在清晨鸟鸣中听到生命的律动，如何在风吹麦浪中感受到时间的流逝，又如何在雨滴敲打窗棂中体会到孤独与宁静。这种将抽象的音乐创作与具象的自然感知相结合的叙述方式，让我得以窥见音乐家创作的奇妙过程。书中对于艺术史上的某些“误读”和“遗珠”，也有着令人耳目一新的解读。作者并非人云亦云，而是通过细致的考证和深入的分析，去还原那些被历史尘埃所掩盖的真相，或者去发掘那些被忽视的艺术价值。我尤其欣赏书中对于某位被低估的女艺术家的平反，作者用大量的证据和逻辑清晰的论述，展现了这位艺术家在当时社会环境下所承受的压力，以及她所取得的非凡成就。这本书的结构也颇具特色，它并非按照传统的时间顺序来展开，而是将一些看似不相关的艺术片段，巧妙地串联起来，形成了一种独特的叙事节奏。这种“非线性”的叙事，反而更能引发读者的思考，让读者在不断地联想和对比中，构建出自己对艺术的理解。它让我觉得，艺术的学习，从来都不是一蹴而就的，而是一个不断探索、不断发现的过程。
评分初次接触《艺苑琐话》，我对其“琐话”二字，总有一种略带审慎的期待。毕竟，太过于“琐碎”的内容，有时反而会让人迷失方向。然而，这本书所带来的，却是一种意料之外的惊喜。作者的文字，如同他所描绘的艺术品一般，蕴含着一种沉静而持久的魅力。他并非直接给出答案，而是通过引导性的叙述，带领读者去发现问题，去思考问题。我被书中关于一位摄影师如何捕捉“决定性瞬间”的论述深深吸引。作者没有简单地罗列技巧，而是通过对摄影师每一次按下快门的心理过程的描绘，来展现“决定性瞬间”背后所蕴含的对生活细微之处的观察和对情感瞬间的把握。他描绘了摄影师如何长时间的等待，如何在纷繁复杂的场景中捕捉到那个最能代表事物本质的瞬间，以及如何通过构图和光影来强化这一瞬间的力量。这种对摄影艺术背后哲学思考的深入挖掘，让我对一张张静止的画面产生了更深的敬意。书中对于不同艺术形式之间的对话，也进行了引人入胜的解读。作者能够从一首诗歌的意境中，联想到一幅画作的色彩；能够从一段音乐的旋律中，感受到一种雕塑的韵律。这种跨媒介的分析，让我看到了艺术之间相互渗透、相互启发的奇妙关系。我特别欣赏书中关于“风格”的探讨，作者认为，真正的风格，并非表面的技巧模仿，而是艺术家内心世界和人生观的独特表达。这本书的阅读体验，更像是一次与艺术灵魂的对话，让我得以在作者的引导下，去感受那些伟大的艺术作品背后所蕴含的温度和力量。它让我觉得，艺术，从来都不是孤芳自赏的，而是与我们每一个人的生活息息相关的。
评分初见《艺苑琐话》这本书，我对其“琐话”二字，心中曾泛起一丝迟疑。我担心它会是一些不成体系、浮光掠影的闲谈。然而，当我真正沉浸其中时，才发现，这“琐话”二字，恰恰是对本书内容的一种精准的描述——它并非宏大的艺术史理论，而是将艺术的碎片，用一种充满人文关怀的方式，娓娓道来。作者的叙事风格，如同一位饱经风霜的老者，在向晚辈讲述自己的人生阅历。他的文字，平实而不失力量，细腻而不失深度。我被书中关于一位戏曲编剧如何看待“改编”与“创新”的论述所深深吸引。作者没有简单地将其视为对经典的颠覆，而是深入探讨了编剧如何在理解和尊重原作的基础上，融入当代的审美和思想，从而赋予作品新的生命力。他描绘了编剧如何从传统戏曲的程式化表演中，提炼出具有现代感的叙事结构，以及如何在保留精华的同时，做出大胆的创新。这种对传统艺术在当代语境下的传承与发展的思考，让我对戏曲艺术的未来充满了信心。书中对于不同艺术形式之间的融合与碰撞，也进行了引人入胜的解读。作者能够从一幅印象派画作的笔触中，感受到音乐的节奏；能够从一段现代舞的肢体语言中，体会到雕塑的张力。这种跨学科的分析，让我看到了艺术之间的边界正在日益模糊，而新的艺术形式也在不断地涌现。我特别欣赏书中关于“艺术家与时代”的探讨，作者认为，真正的艺术家，永远是时代的记录者和思考者，他们的作品，无不折射出其所处时代的精神风貌。这本书的阅读体验，更像是一次与艺术心灵的深度对话，让我得以在作者的引导下，去感受那些伟大的艺术作品背后所蕴含的智慧和情感。它让我觉得，艺术，从来都不是脱离现实的，而是与我们的生活，与我们的时代，紧密相连的。
评分小而短的书，没有主义，没有口号，只有喃喃细语。
评分小而短的书，没有主义，没有口号，只有喃喃细语。
评分作者非今人，文皆作于四十年代，文笔流畅，思路清晰，文字属于半白半古特色，因此如不是习惯非白话文者恐不能喜欢，不过，既然是论书画的书却没有一幅配图，实在应给差评呢。
评分收录书画史家郑秉珊四十年代发表在《古今》杂志上的七篇文章……
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