视频制作手册

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出版者:人民邮电出版社
作者:[英] Gerald Millerson
出品人:
页数:323页
译者:李志坚
出版时间:2011-9
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787115258014
丛书系列:
图书标签:
  • 视频制作
  • 电影
  • 技术
  • 电影制作
  • 制片
  • 电影书
  • 饭碗
  • 未归类3
  • 视频制作
  • 视频剪辑
  • 拍摄技巧
  • 后期制作
  • 视频教程
  • 影视制作
  • 新手入门
  • 实用指南
  • 数字视频
  • 媒体制作
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具体描述

好想法不会自动转变成好节目,表现主题的方式会影响观众的反应。你需要仔细挑选画面和声音,用有趣的、有说服力的方式传达你的想法。《视频制作手册(第4版)》会告诉你如何才能做到将好想法实现为好的视频。《视频制作手册(第4版)》囊括了与电视制作相关的各类资料,内容准确、适用、有条理,并配有丰富、清晰的照片和插图。书中还涵盖了网络视频、流媒体等信息。

《视频制作手册(第4版)》展示了视频制作的全过程,从最初的想法到最终的发布。《视频制作手册(第4版)》特别聚焦在每一步为何会发生以及如何进行,指导你选择最实用的手段制作你的视频项目。《视频制作手册(第4版)》专注于隐藏在最新设备后面的技巧和理念,揭示了用任意预算制作一个好视频所需的基本原理。

《视频制作手册(第4版)》第4版保留了清晰和直接的特性,并进行了全面修订和更新,适合学生和初级影视制作人员。《视频制作手册(第4版)》包含以下特点:

* 高度可视化:数百张彩色插图,说明各种技巧。

* 现代化:关于现行装备、技巧和网站手机等新型发布渠道的最新资讯。

* 平衡:详细介绍了制作技巧,但同样重视理念和解决问题的创新性。

* 资源完备:教师丰富的教学辅助材料。

历史的沉淀与未来的回响:一部关于古代文明与哲学思想的深度研究 内容简介 本书并非关注当代的技术实践,而是将目光投向人类文明的早期阶段,深入剖析几大古代文明在哲学思想、社会结构、艺术表达以及技术萌芽方面所展现的独特面貌与深远影响。全书以严谨的学术态度和富有洞察力的叙事方式,构建了一幅宏大而细腻的历史画卷。 第一部分:苏美尔的楔形文字与最初的宇宙观 本书的第一部分聚焦于美索不达米亚平原上苏美尔文明的兴起与发展。我们不会探讨任何关于现代媒体制作的知识。相反,我们将详细考察泥板上刻录的楔形文字系统,分析其作为早期信息载体的物理特性及其对信息传播的限制与可能性。 1.1 泥板的物理性与知识的固化: 探讨苏美尔人如何利用粘土的特性,将其塑造成稳定的记录媒介。这包括对不同时期泥板尺寸、书写工具(芦苇笔)的力学分析,以及烧制工艺对文献耐久性的影响。重点在于理解,在缺乏便捷复制手段的时代,知识的物理载体如何直接形塑了信息的权威性和传播范围。 1.2 神话与法律的雏形: 深入解析《吉尔伽美什史诗》等重要文本,将其置于当时的世界观中进行解读。我们关注其中展现的早期人类对自然力量的理解、对死亡的恐惧,以及社群内部秩序的建立需求。这部分将详细阐述神祇体系如何为早期社会治理提供合法性基础,而非讨论任何现代叙事结构或拍摄技巧。 1.3 农业革命的哲学意涵: 分析灌溉农业的成功如何促使苏美尔人发展出对时间、周期和土地所有权的复杂观念。这是一种关于“秩序”如何在混沌中被人工建立起来的早期哲学探讨,与现代内容管理或流程控制毫无关联。 第二部分:古埃及的永恒与象征符号的构建 本书的第二部分转移到尼罗河畔,探究古埃及文明如何通过对“永恒”的执着追求,构建其独特的符号系统与统治结构。 2.1 象形文字的视觉语法: 详尽分析古埃及象形文字(圣书体)的结构,将其视为一种高度程式化、图像化的信息编码系统。讨论抄写员在维护这一系统中的社会地位,以及这种书写体系如何与建筑、壁画等视觉艺术紧密结合,共同服务于宗教和王权。我们关注的是符号本身的意义承载和视觉规律,而非任何后世的图形设计原理。 2.2 死亡景观与来世的规划: 剖析金字塔、帝王谷墓葬群的设计理念。这不仅仅是关于建筑工程,更是关于一种对生命终结的哲学预设——为了确保来世的“卡”(Ka)和“巴”(Ba)的延续,需要对物质世界进行何种程度的干预与准备。对法老陵墓中壁画内容的考据将集中于其宗教仪式和宇宙观的表达,完全避开对任何现代影像语言的讨论。 2.3 尼罗河的周期与宇宙和谐: 研究古埃及人如何将尼罗河的定期泛滥视为“玛阿特”(Ma'at,即宇宙秩序、真理与正义)在物质世界的体现。这种对周期性自然现象的哲学化处理,是他们政治稳定性的基石,与任何关于时间轴同步或非线性叙事的概念无关。 第三部分:古希腊的理性觉醒与概念的诞生 本部分转向爱琴海文明,重点考察古希腊,特别是雅典城邦,如何在城邦政治和早期科学探索中,催生出我们至今仍在使用的基础哲学概念。 3.1 逻各斯(Logos)的早期形态: 追踪从赫拉克利特到柏拉图,逻各斯这一核心概念的演变。探讨早期哲学家如何尝试用抽象的、可辩论的理性原则取代神话解释,以建构对世界的认知。这包括对米利都学派寻找“本原”(Arche)的辩论分析,及其对物质世界基础的探求,与现代媒介理论中的“信息载体”或“内容管理”领域没有任何交集。 3.2 辩论术(Rhetoric)的社会功能: 在雅典民主实践中,辩论术(修辞学)是如何作为一种公民参与政治生活的工具而被发展起来的。我们将重点分析亚里士多德《修辞学》中关于说服力(Ethos, Pathos, Logos)的原始定义,将其还原为城邦议事厅内的实际权力运作,而非将其视为现代影视创作中的情感煽动或角色塑造技巧。 3.3 毕达哥拉斯的数字与和谐: 探究毕达哥拉斯学派如何将音乐的和谐比例转化为宇宙运行的数学规律。这种将抽象数字视为世界本质的观念,是纯粹的形而上学思辨,与任何关于数字图像处理或声音频率编辑的技术无关。 第四部分:古印度的精神探索与吠陀传统 本书的第四部分跨越欧亚大陆,审视印度河流域及恒河流域的早期思想发展,聚焦于个体存在与终极实在的关系探讨。 4.1 吠陀赞歌的口头传承机制: 分析早期吠陀颂歌在被书写固定之前,是如何依靠严格的音韵、节奏和记忆术代代相传的。探讨这种高度依赖听觉记忆和表演性的知识传播方式,如何塑造了早期印度教的仪式结构和祭司阶层的权力。 4.2 梵(Brahman)与我(Atman)的同一性思辨: 深入解析《奥义书》中关于“梵我合一”的哲学命题。这种对超越感官经验的终极实在的探索,是一种纯粹的内省和概念推理,与任何关于如何清晰呈现外部世界画面的技术议题背道而驰。 4.3 业力(Karma)的伦理框架: 阐释业力法则作为一种跨越生死的道德因果律,如何为社会成员的行为提供了内在的约束和目标,它是一种关于行为后果的形而上学解释,而非关于现代叙事中角色动机分析的工具。 结论:古代思想对现代人类精神结构的奠基 全书最终总结道,这些古代文明所留下的,并非是技术蓝图,而是我们理解时间、秩序、个体与社会的基础概念框架。他们的成就体现在对“意义”和“永恒”的早期追问中,这些深刻的哲学遗产,构成了人类精神文明的最初基石。本书旨在让读者沉浸于这些伟大的古代心灵活动之中,体会历史的厚重感与思想的原始力量。

作者简介

目录信息

第1章 视频制作概览 1
1.1 什么是视频制作 1
视频制作的第一步 3
1.2 需要知道的专门知识 3
1.3 为你量身定做 3
1.4 学习基本原理 3
1.5 记住目的 4
1.6 设备 4
1.7 需要怎样的设备 6
1.8 方法正确吗 7
1.9 制作方式 8
技术性 9
1.10 设备表现 9
第2章 制作团队 11
2.1 制作团队的规模 11
视频制作人员的工作描述 11
2.2 制片人 12
2.3 助理制片人或副制片人 12
2.4 导演 12
2.5 助理导演或副导演 13
2.6 现场导演 13
2.7 制片 14
2.8 导播 14
2.9 化妆师 14
2.10 美术设计/美工 14
2.11 灯光师 15
2.12 摄像师 15
2.13 摄像助理 16
2.14 录音师/混音师/录音指导 17
2.15 录音助理 17
2.16 工程师 18
2.17 编剧 18
2.18 剪辑师 18
2.19 布景师 18
专业人员 19
2.20 自由职业者 19
2.21 线下/线上 19
2.22 视频制作团队的架构 19
第3章 组织制作 21
3.1 艺术掩盖了技巧 22
3.2 选取画面 22
3.3 熟视无睹是个问题 23
3.4 质量问题 25
3.5 “更大与更好”的问题 26
3.6 难以捉摸的交流 26
3.7 从一个想法(概念)开始 27
3.8 目的和目标 27
3.9 目标观众 28
3.10 研究 30
3.11 涵盖主题 31
3.12 制作手段 32
3.13 经验型路径 32
3.14 计划型路径 32
3.15 故事板 34
3.16 为什么做计划 37
3.17 制作的三部曲 37
3.18 涵盖面 38
3.19 列提纲 38
3.20 广泛的处理 38
3.21 制作研究 39
3.22 采景 41
3.23 计划的自由度 43
3.24 单机拍摄 45
3.25 多机拍摄 46
3.26 版权 47
3.27 合约 47
第4章 制作技巧 49
4.1 单机和多机制作 50
4.2 多摄像机的独立摄像机 56
4.3 无切换台的多机制作 56
4.4 真实的假象 57
4.5 摄像机的角色 60
4.6 作为观察员的摄像机 60
4.7 说服性的摄像机 61
4.8 开头和结尾 61
4.9 制作方法 62
4.10 如何把不存在的东西视觉化 62
第5章 编剧 65
5.1 剧本的用途 66
5.2 需要剧本吗 66
5.3 剧本基本格式 67
5.4 完整剧本 69
5.5 影视剧剧本 71
5.6 剧本写作建议 71
5.7 可视化 71
5.8 消化 72
5.9 相对节奏 72
5.10 类型 73
第6章 摄像机 79
6.1 型号的范围 80
6.2 拍摄技术 81
摄像机特性 84
6.3 主要特性 84
6.4 镜头系统 87
6.5 焦距长度和镜头视角 87
6.6 定焦镜头 88
6.7 变焦镜头 89
6.8 变焦镜头控制 91
6.9 摄像机的光圈 91
6.10 镜头配件 93
6.11 影像传感器 94
6.12 灵敏度 95
6.13 寻像器 95
6.14 指示标志 96
6.15 音频 98
6.16 电源 99
控制摄像机 99
6.17 操作摄像机 99
6.18 撑住摄像机 101
6.19 手持摄像机 101
6.20 独脚架 102
6.21 云台 102
6.22 使用三脚架 103
6.23 轮式三脚架/三脚架推车 105
6.24 底座 105
6.25 摇臂 106
6.26 特殊摄像机支架 107
6.27 使用保养 108
第7章 摄像机的使用 111
7.1 仅仅瞄准和拍摄 112
7.2 是什么登上了屏幕 112
7.3 你能够靠得多近 113
7.4 我们能看到多少 115
7.5 镜头的视角 116
7.6 为什么要移来移去 118
7.7 变焦的过程 121
变焦控制 121
7.8 聚焦 123
7.9 自动对焦 124
7.10 景深 126
7.11 合适的清晰度 127
7.12 对焦困难吗 127
7.13 变焦镜头的预先聚焦 128
曝光 129
7.14 什么是“曝光” 129
7.15 曝光不足和曝光过度 132
7.16 自动曝光 132
7.17 摄像机调整 134
7.18 实用方案 135
操作摄像机 137
7.19 横摇与竖摇 137
7.20 跟随移动主体 138
7.21 对移动主体构图 139
7.22 走动 139
7.23 在交通工具上拍摄 141
拍摄的基本规则 141
7.24 实际条件 141
7.25 选择合适的画面 142
7.26 拍摄有说服力的镜头 142
7.27 引导观众观看场景 143
7.28 杂乱 144
7.29 我不能使它正常 145
画面构图 145
7.30 构图规则和指导 145
7.31 简洁地拍摄 146
7.32 “闷”在心里 146
7.33 拍得不一样 147
7.34 适应取景框 147
7.35 把影像三等分 149
7.36 从不同的角度拍摄 150
7.37 展现规模 150
7.38 主题构图 151
7.39 引导线 152
7.40 净空高度 152
7.41 平衡良好 153
7.42 耍弄比例 154
7.43 建一个群(一致性) 154
7.44 摄像机视点 154
7.45 变形 155
预编辑 155
7.46 连贯性 155
7.47 提高编辑的灵活性 156
7.48 滤镜用来做什么 157
7.49 越过轴线 158
第8章 拍摄人物和物体 161
拍摄人物 161
8.1 单人 161
8.2 人物拍摄的安排 163
8.3 有效的镜头 163
8.4 选择合适的镜头 166
8.5 单机采访 167
8.6 编辑连贯的采访 169
8.7 拍摄一群人 170
8.8 车辆采访 172
8.9 行走中采访 173
拍摄教学作品 176
8.10 典型的教学作品 176
8.11 教学片的方法 176
8.12 事先计划 177
8.13 创作教学节目 178
8.14 拍摄物体 179
第9章 与出镜人员一起工作 181
9.1 出镜人员 181
9.2 出镜人员与制作类型 183
9.3 采访:超越平淡 186
9.4 选择出镜人员 186
9.5 无经验的出镜人员 187
9.6 主持人 188
9.7 有问题的时候 189
9.8 展示信息 190
9.9 人在场景中的重要性 190
第10章 声音 193
10.1 不可或缺的成分 195
10.2 声音的特质 195
10.3 声响效果 196
10.4 单声道声音 198
10.5 立体声 199
10.6 环绕立体声 200
10.7 话筒的保养 200
10.8 指向性 200
10.9 常见的话筒类型 201
使用话筒 202
10.10 摄像机话筒 202
10.11 手持式话筒 203
10.12 枪式话筒 204
10.13 使用枪式话筒 205
10.14 枪式话筒和吊杆 207
10.15 领夹式话筒 207
10.16 界面式或者压力区域话筒 210
10.17 悬挂式话筒 210
10.18 环绕立体声话筒 210
10.19 话筒支架 212
10.20 无线话筒 213
10.21 隐藏话筒 214
控制动态 214
10.22 动态范围 214
10.23 音频的自动控制 214
10.24 手动控制 215
10.25 监控音频 216
10.26 调音台 217
10.27 使用调音台 218
10.28 自然声响 219
10.29 预测 220
10.30 预测声音编辑 221
10.31 滤波后的声音 221
10.32 混响 222
10.33 节目音乐 222
10.34 音效 223
第11章 照明 225
11.1 给每个人照明 226
11.2 摄像机不会补偿 227
11.3 关键因素 227
11.4 光线的强度 228
11.5 如果光线不足 228
11.6 如果光线太多 229
11.7 硬光 230
11.8 柔光 231
11.9 照明的对比度 232
11.10 三点式照明 234
11.11 色温补偿 235
11.12 使用色光 235
11.13 日光下拍摄 236
11.14 使用反光板 238
11.15 跳灯 239
11.16 我们真的需要照亮它吗 239
11.17 照明的选项 239
11.18 现有光线 240
轻型灯光支架 241
11.19 夹具 241
11.20 灯架 241
灯具 243
11.21 摄像机灯 243
11.22 泛光灯 244
11.23 灯板 245
11.24 便携式柔光 245
11.25 多安培光源 246
11.26 开放式可调聚光灯 247
11.27 菲涅耳聚光灯 247
实用照明 248
11.28 常用照明方法 248
11.29 使用一盏灯 249
11.30 使用多盏灯 250
第12章 背景 253
12.1 背景的重要性 254
12.2 背景的影响 254
12.3 真实与不真实的背景 255
12.4 为16:9画幅设计布景 256
12.5 中性背景 257
12.6 经济型布景 258
12.7 半永久性布景 259
12.8 色度键/遮罩 260
12.9 虚拟布景 262
12.10 户外布景 263
12.11 把外景当背景 264
12.12 留意背景 265
12.13 摄像机高度 266
12.14 前景物件 266
12.15 制造深度 267
12.16 “真实性”的不同版本 267
12.17 我们能为背景做什么 268
12.18 重新安排背景 269
12.19 调整背景 270
12.20 局部布景 270
12.21 局部布景的典型例子 271
12.22 面对现实 272
第13章 电视图形 275
13.1 电视图形的目的 276
13.2 图形的种类 276
13.3 设计图形 276
13.4 用于图形的背景 278
13.5 图形设备 279
第14章 录制与观看视频 281
录制视频 281
14.1 高清晰度电视(HDTV或HD) 282
14.2 录像带 283
14.3 模拟和数字 284
14.4 磁带格式 285
14.5 闪存记忆卡 287
14.6 硬盘驱动器(HDD)(内置硬盘) 288
14.7 外置摄像机硬盘驱动器 288
14.8 硬盘服务器录像机 289
14.9 可录制的DVD 289
14.10 XD光盘 290
14.11 录制媒介的保养 290
14.12 视频录制建议 291
观看视频 291
14.13 我们如何看到色彩 292
14.14 摄像机如何看到色彩 292
14.15 监视器和接收机 293
第15章 编辑 295
15.1 编辑的目的 296
15.2 拍摄次序VS运行次序 297
15.3 编辑视频和音频 297
15.4 标注 298
15.5 非线性流程概览 301
15.6 编辑设备 302
15.7 结构 304
15.8 开始编辑 304
15.9 挑选所需的镜头 304
15.10 镜头的顺序 305
15.11 应该在哪里编辑 305
15.12 过渡 306
15.13 良好的连贯性 307
15.14 编辑的优先顺序 308
15.15 好的编辑技巧 309
15.16 预测编辑 310
术语表 313
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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那些关于后期剪辑软件的章节,处理得极为巧妙。很多教材会陷入到对某个特定软件界面功能的罗列中去,结果就是书本一更新,内容就过时了。然而,这本书的高明之处在于,它聚焦于剪辑背后的“逻辑”和“节奏感”,而非单纯的按钮位置。例如,它深入分析了如何通过不同的转场来暗示时间的流逝或心理状态的转变,并且给出了大量的范例来佐证观点。我特别喜欢其中关于“声音设计”的那一节,以往总觉得配乐和音效只是锦上添花,但读完后才明白,好的音景设计能将一部平庸的影片瞬间提升到专业水准。作者对声音层次的划分和运用技巧的描述,细致到令人惊叹,让我意识到,声音才是连接观众情感最直接的桥梁。这种“授人以渔”的教学方式,保证了即使未来软件界面有所变化,书中的核心方法论依然具有强大的生命力,让人信心倍增。

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初翻阅时,我最大的感受是作者的叙事风格简直如同一个经验老到的导师在耳边细细讲解,那种平易近人却又绝不敷衍的态度,让人感觉学习过程不再是枯燥的任务,而是一场充满乐趣的探索之旅。他没有上来就抛出那些令人望而生畏的参数设置,而是选择从最核心的“讲故事”的理念入手,这极大地拓宽了我对视频制作的认知边界——原来,技术只是工具,灵魂才是影像的生命力所在。书中对光影、构图这些基础美学元素的阐述,深入浅出,即便是没有美术功底的人,也能迅速领悟到如何通过镜头语言来烘托情绪和氛围。我甚至发现自己开始在日常生活中,不自觉地用“电影眼光”去审视周围的一切场景,捕捉那些稍纵即逝的动态美。这种潜移默化的影响,远超出了我对一本“工具书”的预期,它更像是一本关于如何“观察世界”的哲学指南,将抽象的艺术概念落到了实实在在的操作层面。

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这本书的实用性是毋庸置疑的,但更让我赞赏的是它所蕴含的“解决问题”的思维框架。它不是简单地告诉你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做会产生这样的效果”。比如在谈到拍摄设备的选择时,作者并没有盲目推崇昂贵的全画幅机型,而是根据不同的预算和项目需求,提供了极其理性和中肯的建议,这对于刚起步的创作者来说,避免了许多不必要的“弯路”和“浪费”。更难得的是,书中还穿插了一些关于“项目管理”和“版权常识”的内容,这些往往是教科书容易忽略的“软技能”。一个成功的视频项目,不仅仅是技术和艺术的结合,更是对流程和规则的遵守。能够将这些看似“务实”但至关重要的内容融入进来,足见作者的用心良苦,仿佛他已经预见到了读者在实际操作中可能遇到的所有绊脚石,并提前准备好了应对之策。

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读完最后一章,我感到一种充实的满足感,这种感觉不是“我学完了”,而是“我已经准备好去创造了”。这本书的整体结构像一个精密搭建的脚手架,从地基(前期策划)到主体结构(拍摄技巧),再到精美的内部装修(后期精修和发布策略),每一步都稳固可靠,支撑着读者去搭建自己的创意大厦。它没有给我任何“速成”的幻觉,反而让我更深刻地理解了专业创作需要投入的时间和心血,但同时,它又用清晰的路径图,消除了那种“不知从何下手”的焦虑感。我现在看那些优秀的作品时,不再是单纯的欣赏,而是能在脑海中自动拆解出它的运镜逻辑、光线布局和剪辑节奏,这无疑是对这本书最好的褒奖。它成功地将一个庞大而复杂的领域,拆解成了可以被掌握、可以被实践的一套体系,真正做到了让人“敢想敢做”。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴,那种沉稳的蓝色调搭配着略带复古感的字体排版,一下子就抓住了我的眼球。我原本对技术类的书籍总是抱有一种敬而远之的态度,总觉得里面充斥着晦涩难懂的术语,但《视频制作手册》给我的第一印象却是那么的亲切和专业并存。内页的纸张质感也出乎意料地好,即便是长时间翻阅,也不会觉得眼睛疲劳,这对于需要对照屏幕操作的读者来说,简直是福音。装帧的牢固程度也看得出是用心制作的,即便是经常被我随手放在桌角,也丝毫没有松散的迹象。光是看着它静静地躺在书架上,就仿佛已经汲取了一种强大的创作能量,让人迫不及待地想要翻开它,去探索那些未知的影像魔法。我尤其欣赏作者在细节上的把握,比如目录的编排逻辑性极强,从基础概念到复杂流程,层层递进,让人在阅读时始终能保持清晰的思路,不会因为知识点的堆砌而感到迷失方向。这种对阅读体验的尊重,是很多同类书籍所欠缺的。

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基础又基础

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教授亲译。实用影视

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可以说是视频制作入门的概览书,说得比较全面,对零基础的新手还是很有用的。不过看完就要接着找专一些的书来看了。

评分

基础又基础

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可以说是视频制作入门的概览书,说得比较全面,对零基础的新手还是很有用的。不过看完就要接着找专一些的书来看了。

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