《设计运动100年》是日本设计师胜见胜的著作之一。1976 年台湾雄狮图书公司出版了翁嘉祥翻译的《设计运动一百年》中文译本,为该书第一本中文译本。1988年,吴静芳翻译的《设计运动100年》由陕西人民美术出版社出版,这是第一部由中国大陆出版的该书中文译本。
胜见胜(1909-1983)是日本战后到经济高度成长期间现代设计运动中最重要的核心人物,他以设计评论家的身份开始涉入设计,以写作、评论、教育、研究、出版、策展等方式推动了日本设计的飞速发展,并深刻影响了世界设计交流及国际图形设计的标准制定。他是1964 年东京奥运会设计指导,设计杂志Graphic Design 的创办人。日本设计最高奖之一是“胜见胜奖”。
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坦白讲,这本书的阅读过程并非一帆风顺,它对读者的知识储备有一定的要求,但正是这种挑战性,才使得最终的收获更为丰厚。作者的行文风格非常内敛和克制,像一位经验丰富的老教授,用极其精准、近乎学术论文的严谨性,来阐述那些看似抽象的设计哲学。我尤其欣赏他对“乌托邦与实用性”之间永恒张力的探讨。他细致地梳理了从早期理性主义者到后现代解构主义者,如何不断地在“理想社会蓝图的绘制者”和“解决日常琐碎问题的能手”这两个身份之间摇摆不定。书中穿插了大量的设计理论家的原始文献引用,这使得论证过程显得无可辩驳,但同时又要求读者必须保持高度的专注力。这本书就像一个精密的时间机器,它带领我们回溯那些关键的理论辩论现场,让我们亲耳聆听那些关于形式、材料和意义的激烈争吵。它不会给你简单的答案,而是会给你一套成熟的工具箱,让你自己去拆解和分析任何一个出现在你面前的设计现象。对于那些寻求深度学术探讨,而不是轻松消遣的读者来说,这绝对是一本值得反复研读的案头宝典。
评分这本书的资料搜集工作无疑是海量的,但最让我惊叹的是作者处理这些庞大信息时的敏锐洞察力,他总能穿透表象,直击核心的驱动力。它不仅仅是一本关于“风格演变”的书,更是一部关于“权力与传播”的另类史。例如,书中对于信息设计在两次世界大战期间如何被用作宣传和动员工具的分析,其深度和广度都超出了我的预期。作者没有止步于展示那些海报的视觉效果,而是深入挖掘了字体选择、色彩心理学以及排版布局背后的战略意图。这种将设计置于政治、军事和社会控制的宏大叙事之下的做法,让我感到了一种智识上的冲击。此外,书中对设计史上那些“被遗忘的角落”的发掘,也令人耳目一新,它特意用相当篇幅介绍了那些在主流叙事中被边缘化的女性设计师和少数族裔的设计师群体,力图重建一个更具包容性和复杂性的设计图谱。这种对历史的“修正主义”视角,让这本书的阅读体验充满了发现的乐趣和一种道德上的满足感,因为它让我们看到,设计史从来都不是一条单向度、由西方主导的直线,而是一个充满了支流、回响和抵抗的复杂网络。
评分读完这本书,我感觉自己像是经历了一场跨越世纪的头脑风暴,思维的边界被不断地推向新的疆域。作者的语言风格非常具有煽动性,他似乎不太满足于平静的学术叙述,而是倾向于用近乎戏剧化的笔触,去捕捉那些决定性瞬间的火花。比如描述装饰艺术运动的崛起时,那种对奢华、对异域风情的狂热追逐,被刻画得仿佛是一场盛大的、略带颓废的嘉年华,让人忍不住想立刻去寻找那些铆钉、镀铬和几何对称的残存痕迹。随后笔锋一转,批判性地揭示了现代主义如何试图用一种冷峻的、近乎乌托邦式的纯粹性,去“净化”这种复杂性,这种对比的手法极其高明。书中对于一些关键人物的侧写也极富感染力,他们不再是历史书上的冰冷名字,而是一个个有着鲜明缺陷和执着追求的“斗士”。我特别喜欢他探讨“设计身份”那一段,探讨着从手工艺人到现代设计师身份的转变过程中,所伴随的权力转移与知识体系的重构,这对于理解今天设计师面临的职业困境有着极大的启发性。这本书的结构安排像一部精心编排的交响乐,高潮迭起,收放自如,读起来绝不枯燥,更像是在与一群伟大的头脑进行一场跨越时空的深度对话。
评分阅读这本书,最直观的感受是作者对“媒介”本身的深刻理解,他不仅在讲述设计,他仿佛也在用设计史本身来“设计”这本书的阅读体验。全书的节奏感把握得非常巧妙,从二十世纪初那种对机械美学近乎宗教般的热忱,到中期对人性化设计的回归,再到后期对符号学和后现代身份政治的关注,每隔一段时间,作者都会引入一个关键的“转折点”案例,像闪光灯一样照亮当时的文化背景。我尤其赞叹作者在处理不同文化间的交流与冲突时所展现出的细腻笔触。比如,东方哲学思想是如何潜移默化地影响了欧洲的极简主义,以及全球化浪潮下设计语言如何被“本地化”或“同质化”的复杂过程,书中都有着非常精彩的论述。它成功地将艺术史的广度、社会学的深度和技术史的精确性熔于一炉,使得《设计运动100年》远超出一本简单的“设计史”范畴,更像是一部关于人类如何通过视觉和空间来定义自身的百年编年史。读完之后,我的世界观似乎被重新校准了一番,看待任何设计作品时,都会不自觉地去追溯它那百年的血脉渊源。
评分翻开这本《设计运动100年》,我几乎能闻到空气中弥漫的时代气息,那是一种混合着油墨、纸张和历史尘埃的味道。作者的叙事如同一个技艺精湛的工匠,他没有急着去展示那些光鲜亮丽的最终成品,而是耐心地剥开每一层设计思潮背下的社会肌理。我尤其欣赏他对“功能主义”在不同文化语境下演变的分层剖析。比如,书中对魏玛时期包豪斯如何试图解决工业化带来的社会鸿沟,与战后美国理性主义在商业浪潮中的快速漂移,进行了极其精妙的对比。那种对“形式追随功能”这句口号背后复杂人性与经济考量的挖掘,远比教科书上那些扁平化的介绍要深刻得多。它不只是在罗列流派,更是在探讨设计作为一种社会干预手段,其初衷是如何被时间和权力所扭曲、重塑,乃至最终消解的。阅读过程中,我不断地停下来,反复咀嚼那些关于“美学伦理”的讨论,深思设计者究竟应该对谁负责:是审美、是市场,还是更宏大的公共福祉?这本书为我打开了一个全新的视角,去审视那些我们习以为常的日常物品和空间,它们绝非凭空出现,而是百年间无数次理性与感性交锋的结果。这种历史的厚重感和细节的入微之处,让人读得酣畅淋漓,也让人对当下的设计实践产生了深深的敬畏与反思。
评分重要著作~
评分胜见胜这个名字听起来很陌生 但他确实日本1964年东京奥运会的设计指导 日本设计最高奖也是以他的名字命名“胜见胜奖” 这本书是国内唯一出版过的他的作品 是本浓缩的世界设计史 工业革命导致 物质文明急进发展精神文明显著倒退 随之出现的一波又一波的现代设计运动 德国在包豪斯诞生前也是一个抄袭与模仿的阶段 不知道中国的设计运动何时爆发 莫里斯曾讲过 “在你家中 你认为有用但不美的东西 希望一件也不要留”
评分胜见胜这个名字听起来很陌生 但他确实日本1964年东京奥运会的设计指导 日本设计最高奖也是以他的名字命名“胜见胜奖” 这本书是国内唯一出版过的他的作品 是本浓缩的世界设计史 工业革命导致 物质文明急进发展精神文明显著倒退 随之出现的一波又一波的现代设计运动 德国在包豪斯诞生前也是一个抄袭与模仿的阶段 不知道中国的设计运动何时爆发 莫里斯曾讲过 “在你家中 你认为有用但不美的东西 希望一件也不要留”
评分重要著作~
评分胜见胜这个名字听起来很陌生 但他确实日本1964年东京奥运会的设计指导 日本设计最高奖也是以他的名字命名“胜见胜奖” 这本书是国内唯一出版过的他的作品 是本浓缩的世界设计史 工业革命导致 物质文明急进发展精神文明显著倒退 随之出现的一波又一波的现代设计运动 德国在包豪斯诞生前也是一个抄袭与模仿的阶段 不知道中国的设计运动何时爆发 莫里斯曾讲过 “在你家中 你认为有用但不美的东西 希望一件也不要留”
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