韩国风俗画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:[韩] 郑炳模

出品人:

页数:394

译者:金青龙

出版时间:2015-5

价格:78.00

装帧:平装

isbn号码:9787100112048

丛书系列:

图书标签:

• 韩国
• 艺术史
• 艺术
• 社会史
• 民俗
• 韩国研究
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• 韩国美术
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《韩国风俗画：穿越时光的视觉日记》 引言： 翻开这本《韩国风俗画》，我们并非仅仅是在浏览一系列古老的画作，更是在开启一场跨越时空的对话。这些作品，如同历史长河中沉淀下来的晶莹贝壳，每一枚都闪烁着独特的时代光泽，诉说着千百年来朝鲜半岛上人民的生活百态、情感起伏、信仰寄托与社会变迁。它们是中国、日本、越南等周边国家风俗画传统中一道别具一格的风景，既受到中华文化的影响，又以其独特的民族精神和审美情趣，发展出独树一帜的艺术风格。本书并非简单地罗列图画，而是试图深入挖掘这些画作背后的文化基因、社会肌理和艺术语言，为读者构建一个立体而丰富的韩国风俗画世界。 第一章：风俗画的起源与早期发展——朝鲜王朝的时代烙印 风俗画，顾名思义，是以描绘社会生活、民间习俗为主要内容的绘画形式。在韩国，其发展轨迹与朝鲜王朝（1392-1897）的兴衰紧密相连。朝鲜王朝奉儒学为国教，社会等级森严，礼仪制度深入人心。在这种背景下，早期风俗画的出现，很大程度上带有记录社会制度、宣扬道德规范的官方色彩。 早期影响与借鉴： 远在朝鲜王朝建立之前，高丽王朝时期，佛教艺术已然繁荣。而朝鲜王朝建立后，朱子学思想成为主流，对绘画也产生了深远影响。同时，作为中华文化的邻居，朝鲜王朝的艺术家们不可避免地吸收了中国绘画的技法和题材，尤其是明清时期的人物画和风俗画。例如，一些早期作品的人物造型、构图方式，都能看到中国绘画的影子。 《朝鲜王朝实录》中的绘画线索： 虽然直接的早期风俗画实物相对稀少，但我们可以从《朝鲜王朝实录》等历史文献中窥见一些绘画的记载，它们暗示了当时社会对绘画，尤其是记录生活场景的需求。这些文字记录，为我们理解风俗画的萌芽提供了宝贵的佐证。 文人画的兴起与风俗画的初步成型： 到了朝鲜王朝中后期，随着商品经济的发展和城市文化的兴盛，一部分知识分子和艺术家开始将目光投向更为广阔的社会生活。文人画的兴起，强调写意和抒发个人情怀，也为风俗画的出现提供了思想上的土壤。此时，一些艺术家开始尝试描绘日常生活场景，虽然还不够系统和成熟，但已显露出风俗画的雏形。这些作品往往带有明显的时代印记，反映了当时社会结构的特点和人们的生活状态。 第二章：朝鲜风俗画的黄金时代——丹青挥洒，世情尽显 真正将韩国风俗画推向艺术高峰的，是18世纪末至19世纪的朝鲜王朝晚期。这一时期，社会矛盾加剧，传统价值观念受到冲击，普通民众的生活和情感得到了前所未有的关注。艺术家们以饱含热情的笔触，真实而生动地描绘了当时的社会图景，形成了具有高度艺术价值和历史意义的风俗画作品。 金弘道（Kim Hong-do）：草根生活的生动记录者 金弘道，字士彦，号檀园，是朝鲜王朝后期最杰出的风俗画家之一。他的作品以朴实、生动、充满生活气息而著称。 《画帖》系列： 檀园的《画帖》是韩国风俗画的经典之作，其中描绘了近百个生动的生活场景，如《打铁》、《耕种》、《磨米》、《射箭》、《摔跤》等等。他笔下的人物，无论是衣着、动作还是表情，都栩栩如生，充满活力。他善于捕捉人物的瞬间动态，将劳动场景的艰辛与乐趣，以及民间游戏的欢腾，都表现得淋漓尽致。 人物造型与笔墨技巧： 檀园的人物造型简洁有力，线条流畅而富有弹性。他用简练的笔墨勾勒出人物的轮廓，再用淡墨或浅色敷染，色彩虽然不浓烈，却十分雅致。他特别擅长运用“顿挫”的笔法，使得线条既有力度又不失灵动，赋予了画面强烈的节奏感。 社会意义： 檀园的作品，不仅仅是简单的生活写照，更是对普通民众生存状态的关怀和肯定。他将劳动者的形象置于画面中心，展现了他们的力量、智慧和尊严，这在等级森严的封建社会中，具有非同寻常的意义。 申润福（Shin Yun-bok）：都市生活的优雅与 sensual 申润福，字士官，号蕙园，与金弘道齐名，同为朝鲜风俗画的代表人物，但其艺术风格却截然不同。 《蕙园风俗图》： 蕙园的画作，如《端午风情》、《散步》、《月下情人》、《梳妆》、《酒宴》等，主要描绘的是都市中士大夫阶层和普通市民的日常生活，尤其是女性的生活场景，展现了他们优雅、闲适、甚至略带 sensuality 的生活情趣。 人物描绘与色彩运用： 蕙园的人物线条更为细腻、流畅，衣着华丽，色彩鲜艳明快。他善于通过人物的面部表情、肢体语言和衣饰细节，来刻画人物的内心世界和情感状态。他的画作中，往往弥漫着一种细腻、婉约的情调，甚至带有几分闺阁式的私密感。 题材的突破： 蕙园的作品，大胆地描绘了当时社会一些较为敏感的题材，例如男女之间的情爱暗示，以及一些娱乐场所的场景。这在一定程度上反映了社会思想的开放和对现实生活更多元化的审视。 其他重要艺术家与风格探索： 除了金弘道和申润福，还有许多艺术家在风俗画领域留下了宝贵的遗产。他们各自探索不同的表现手法和题材，共同丰富了韩国风俗画的艺术宝库。例如，一些艺术家在描绘宗教仪式、节日庆典、市场交易等方面，也展现了独特的才华。 第三章：画作中的社会百态——从贵族到平民的生活图景 韩国风俗画以其丰富的主题和细腻的描绘，为我们展现了一个多层次、多维度的社会生活图景。 贵族生活与士大夫的雅趣： 一些画作描绘了贵族家庭的日常生活，如读书、抚琴、下棋、品茶、赏画等。这些场景通常布置得雅致而精致，人物衣着华贵，展现了当时上层社会的审美情趣和闲适生活。例如，描绘士大夫文人雅集的场景，可以窥见他们对文学艺术的追求和对精神生活的向往。 市井生活与普通民众的辛劳与欢乐： 更多风俗画则聚焦于市井生活。从熙熙攘攘的市场交易，到辛勤劳作的农民，再到街头巷尾的孩童嬉戏，都得到了细致的刻画。 农耕场景： 描绘耕种、收割、晾晒等农事活动，展现了农民的辛勤劳动和对土地的依恋。这些作品往往充满力量感，体现了生命力和朴实的农民精神。 手工业与商业活动： 描绘铁匠铺、织布坊、酒馆、杂货铺等，展现了当时的手工业生产和社会分工。市场场景则充满了动感和烟火气，表现了商品流通和社会经济的活跃。 民间娱乐与节日庆典： 摔跤、荡秋千、射箭、歌舞表演等民间娱乐活动，以及各种节日庆典，如春节、端午节、中秋节等，都出现在风俗画中。这些场景充满了欢声笑语，反映了民众对美好生活的向往和对传统文化的传承。 女性的生活空间与情感世界： 申润福等艺术家的作品，尤其擅长描绘女性的生活。从闺阁中的梳妆打扮，到户外赏花游玩，再到与情人相会，都展现了女性的细腻情感和生活情趣。这些作品为我们了解古代女性的社会地位和情感生活提供了独特的视角。 教育与习俗的传承： 一些画作也记录了当时的教育场景，如书院读书、先生授课等，体现了对知识的重视。同时，婚礼、葬礼、祭祀等各种民俗活动，也通过画作得以保存，成为我们了解韩国传统文化的重要依据。 第四章：艺术语言与审美意蕴——技术与情感的完美融合 韩国风俗画之所以能够流传至今，成为珍贵的艺术遗产，离不开其独特的艺术语言和深厚的审美意蕴。 构图的巧妙与意境的营造： 艺术家们善于运用简洁而富有表现力的构图，将复杂的场景安排得井然有序。他们并非追求写实的精确，而是注重整体的意境和情感的传达。例如，通过人物之间的互动、空间的处理，以及景物的烘托，营造出不同的氛围。 线条的运用与人物的塑造： 线条是风俗画的灵魂。无论是金弘道的刚劲有力，还是申润福的细腻流畅，都赋予了人物鲜明的个性和生命力。艺术家们通过线条的变化，表现人物的动作、神态和衣物的质感。 色彩的运用与情感的表达： 韩国风俗画的色彩运用，既有朴实淡雅的一面，也有鲜艳明快的一面。艺术家们根据描绘的内容和所要表达的情感，灵活运用色彩。例如，描绘劳动场景时，色彩可能更为朴素，以突出艰辛；描绘节日庆典时，色彩则会明快热烈，以烘托喜庆气氛。 象征与寓意： 在一些风俗画中，艺术家们还会运用象征的手法，赋予画面更深层次的含义。例如，某些动物、植物或器物的出现，可能带有吉祥、祝福或警示的寓意。 写实与写意的结合： 韩国风俗画并非完全拘泥于写实，而是将写实的观察与写意的表达巧妙结合。艺术家们在捕捉生活细节的同时，也注入了自己的情感和理解，使得画面既真实又富有艺术感染力。 第五章：风俗画的历史地位与当代价值——连接过去与未来的桥梁 韩国风俗画不仅仅是古代的艺术遗存，它在历史发展和当代社会中都具有重要的意义。 历史研究的宝贵资料： 风俗画是研究朝鲜王朝时期社会结构、经济状况、民众生活、文化习俗、思想观念等方面的珍贵一手资料。通过对画作的细致解读，历史学家可以更深入地了解当时的社会风貌，填补历史记载的空白。 民族文化认同的载体： 风俗画承载着韩国民族独特的文化基因和审美情趣，是民族文化认同的重要组成部分。它让我们看到韩国人民的勤劳、智慧、乐观和对生活的热爱，增强了民族自豪感。 艺术教育与创作的灵感源泉： 韩国风俗画精湛的技法和独特的艺术风格，为当代艺术家提供了丰富的灵感。它们在构图、线条、色彩等方面，仍然具有重要的借鉴意义，对培养新一代艺术人才具有积极作用。 跨文化交流的窗口： 韩国风俗画也是展示韩国文化、促进国际交流的重要窗口。通过这些画作，世界各国的人们可以更直观地了解韩国的传统文化和民族特色。 当代生活的启示： 尽管时代变迁，但风俗画中所展现的真挚情感、朴实生活和人情味，对于我们反思现代社会快节奏、过度商业化的生活，具有积极的启示意义。它们提醒我们关注生活本身，珍视人与人之间的情感联系。 结语： 《韩国风俗画》这本书，如同一个精心编织的时光锦缎，将那些散落在历史长河中的点点滴滴，串联成一幅幅生动鲜活的画卷。它邀请我们放慢脚步，细细品味那些古老画作中蕴含的智慧、情感与生命力。当我们穿越那些描绘着田间劳作、市井喧嚣、家庭生活和节日庆典的画面时，我们不仅是在欣赏艺术，更是在与历史对话，与那些曾经鲜活的生命产生共鸣。这些画作，是朝鲜半岛人民用丹青书写的视觉史诗，是连接过去与现在、民族与世界的宝贵财富。它们的光辉，将继续照亮我们前行的道路，让我们更加深刻地理解人类文明的多样性与丰富性。

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这本书的叙事节奏像是一部慢镜头下的纪录片，但探讨的主题却极其跳跃和碎片化。我原本期待的是一条清晰的时间线索，引导我从朝鲜时代的市井百态过渡到近现代的生活变迁，通过画面来感知韩国社会肌理的演变。然而，这本书的内容更像是将无数个零散的文化“切片”强行拼贴在一起。比如，前一页还在热烈讨论“韩屋”建筑中屋顶瓦片的颜色象征意义，下一页画风突变，立刻转到了对现代首尔霓虹灯下的夜生活场景进行批判性的解读，而且论证方式非常晦涩，充满了后现代的解构主义术语。我感觉作者的知识面非常广博，从民俗学到符号学无所不包，但这种博而不精的状态，使得每一部分内容都浅尝辄止，没有给我留下任何可以深入回味的余地。特别是关于色彩运用的章节，我期待看到的是对丹青艺术中五方色的哲学解读，但书中却用大量的篇幅去分析电子游戏和网络表情包中“萌系”色彩的使用对青少年心理的影响。这让我感到困惑，这些内容真的能被归入“风俗画”的范畴吗？或许作者的定义非常宽泛，但对于习惯了传统艺术鉴赏脉络的我来说，这本书更像是一本关于当代韩国视觉文化“速览”的笔记，缺乏深度和连贯性，读完后只留下了一堆零散的概念，却无法在脑海中构建出一个完整的“风俗”图景。

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这本书的书名是《韩国风俗画》，但说实话，我本来以为会看到一些描绘传统韩国生活场景的精美画作，比如农耕、祭祀、或者家庭日常的温馨画面，毕竟“风俗画”这个词听起来就充满了历史的厚重感和人文的温度。然而，当我翻开这本书的时候，我的期待值瞬间就被一种完全不同的内容取代了。首先映入眼帘的并不是那些色彩斑斓、线条细腻的传统手绘，而是一系列关于当代韩国流行文化符号的图像分析和解构。比如，大量的篇幅被用来探讨K-Pop偶像在舞台上的造型如何融入了某些古代服饰的元素，但又被极度夸张和现代化的方式重新诠释。我花了很大力气去理解作者试图从这些看似不搭界的视觉语言中提炼出什么“风俗”的内核，但感觉就像在沙滩上试图抓住一滴水，总觉得抓不住重点。书中还穿插了大量的图表和数据分析，试图用社会学和市场学的角度去量化“韩流”的审美趋势，这对于一个纯粹想欣赏艺术美感的读者来说，无疑是一种智力上的挑战，而非视觉上的享受。整本书的排版和配色也偏向于现代学术论文的风格，那种冷峻的黑白灰调，更像是研究报告，而不是一本能让人放松品读的风俗画册。我甚至一度怀疑自己是不是拿错书了，因为这本书的内涵和书名所暗示的内容，差距大得令人措手不及。

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让我印象特别深刻的是这本书在探讨“女性形象”这一主题时的处理方式。我本以为会看到传统闺阁女性的端庄与坚韧，或者是在田间劳作的健康美，这是风俗画中常见的母题。但这本书里展示的案例，几乎全部聚焦于当代韩国影视作品中被“偶像化”和“符号化”的女性形象。作者用非常学术化的语言，去分析某些流行的韩剧场景，如何利用特定的布景、光线和演员的肢体语言来塑造一种“理想化”的，但又带着疏离感的女性气质。更让我感到不适应的是，书中对于这些形象的解读，总是带着一种强烈的批判色彩，分析了“物化”、“消费主义陷阱”等等，虽然我知道这些角度很有价值，但作为一本看起来像是介绍“风俗画”的书籍，它给我的感觉更像是一篇严谨的文化批评报告，而不是对生活艺术的欣赏。书中很少出现手绘的人物肖像，即使有，也是对现代广告海报的截取和分析。这种对传统美学载体的缺失，让我始终感觉这本书没有真正触及到韩国民众日常“风俗”在视觉层面的具体体现。读完后，我非但没有感受到风俗的亲切和温暖，反而被一种冰冷的、理论化的视角包裹着，仿佛隔着一层玻璃在观察一个被过度分析的文化现象。

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这本书最让我感到费解的是其对“节日与庆典”这一主题的处理。传统风俗画中最引人入胜的部分，莫过于描绘如春节、秋夕等传统节日的盛大场面，那里充满了动态的美感和集体的记忆。我非常期待看到能捕捉到这些瞬间的视觉作品。然而，这本书中关于节日的描绘，几乎完全集中在了韩国的现代音乐节、电子竞技比赛，以及某些商业化的旅游节庆活动上。作者将这些现代的“狂欢”场景，与古代的祭祀活动进行生硬的并置和类比，试图论证“仪式感”在不同时代的延续性。书中插图的选择也极其偏向于高饱和度、高动态的现代摄影作品，那些画面充斥着LED屏幕的光芒、闪烁的激光和拥挤的人潮，极具视觉冲击力，但却完全没有传统艺术作品那种沉静的韵味和细节的打磨。对于一个渴望通过“风俗画”来领略韩国传统文化精髓的读者来说，这本书更像是一本关于“韩国当代景观速览”的集合。它没有提供一扇通往过去美学世界的窗户，而是将我带入了一个由当代媒体和商业符号构筑的、快速流动的视觉迷宫，让人在阅读结束后，更感到一种对传统美感缺失的失落，而非对新知识的满足。

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这本书的装帧和印刷质量本身是无可挑剔的，纸张厚实，色彩还原度高，这似乎在暗示这是一本高质量的艺术图册。然而，内容上的“跑偏”却让我感到一种强烈的错位感。我花了不少时间去研究其中关于“饮食风俗”的部分，我期待看到的是申师任堂笔下那种精致的家庭餐桌景象，或者充满烟火气的传统市场描绘。结果，这本书里所谓的“饮食风俗”，大部分内容是对现代韩国“外卖文化”和“网红餐厅”的视觉记录和文化剖析。作者花费了巨大的篇幅去分析韩式炸鸡和啤酒（“치맥”）是如何成为一种新的社会仪式，并且配上了大量手机拍摄的、略显粗糙的食物照片，而不是精修过的艺术作品。这种“平民化”的视角本身是无可厚非的，但它与“风俗画”这个名称带来的艺术期待相去甚远。书中的图注也十分冗长，很多时候，图下的文字比图片本身要占据更多的阅读时间，而且文字内容与其说是介绍图画背后的文化含义，不如说是在阐述作者对当代社会现象的宏大叙事。这种“图片是引子，文字才是主体”的结构，让这本书彻底偏离了以视觉艺术为核心的阅读体验。

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在学校图书馆搜到，很惊喜。高中看了风之画员，总喜欢在作文里写文人画与风俗画这个碰撞，是从电视剧里的角度，而现在再看这个偏史实方面的看，真的填补了太多知识空缺和误解。因为剧而着意蕙园，以后还要了解更多他的画

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本来是想看更多丝丝腻和润福的作品的，拿到手却发现绝大部分纸张是黑白的。。。而且主要是作者的分析。不过倒是稍微了解了点韩国画史，也挺好的。

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彩页多些更好~

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在学校图书馆搜到，很惊喜。高中看了风之画员，总喜欢在作文里写文人画与风俗画这个碰撞，是从电视剧里的角度，而现在再看这个偏史实方面的看，真的填补了太多知识空缺和误解。因为剧而着意蕙园，以后还要了解更多他的画

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这个印刷质量...还是黑白的