博物馆新视觉

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出版者:文化艺术出版社
作者:黄光男
出品人:
页数:269
译者:
出版时间:2011-7-1
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503951466
丛书系列:博物馆管理丛书
图书标签:
  • 博物馆
  • 艺术管理
  • 艺术:理论/建筑/设计/美术/摄影/音乐
  • 管理
  • 策展
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  • 博物馆学
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具体描述

本书分为六部分,主要内容包括:新世纪新视觉;博物馆的理念;博物馆与政策;中介者的角色与功能;现实议题;博物馆营运实务。

编辑推荐

黄光男所著的《博物馆新视觉》融合了作者二十余年的博物馆工作经验,引进国际间博物馆营运的方法,涵盖了博物馆的管理理念、文化政策、行销策略与营运实务等方面的内容。本书可供大陆地区博物馆、博物馆的发展、建设借鉴和参考。

艺术的蜕变:当代展览设计与空间叙事 图书信息: 《艺术的蜕变:当代展览设计与空间叙事》 作者: [虚构作者名,如:林语川] 出版社: [虚构出版社名,如:文景学社] 出版年份: [虚构年份,如:2023年] --- 内容简介 《艺术的蜕变:当代展览设计与空间叙事》并非一部关于传统博物馆学的教科书,它是一次深入当代艺术场域的实地考察与理论思辨的结晶。本书聚焦于二十一世纪以来,随着媒介的迭代与观众期待的转变,展览空间本身如何从一个被动的“容器”演化为一个主动的、参与性的“叙事载体”。 本书旨在解构和分析那些突破传统布展范式的优秀案例,探讨设计师、策展人与艺术家如何协作,利用空间布局、光影处理、多媒体技术乃至触觉、嗅觉等感官维度,重塑观众与艺术品之间的关系,最终实现一场多层次的、沉浸式的艺术体验。 第一部分:空间即媒介——从陈列到剧场 在第一部分中,作者首先挑战了“白盒子”的经典叙事模式。我们不再满足于作品被规范地悬挂或摆放。当代展览设计的核心在于“情境营造”(Atmosphere Creation)。 1. 非线性叙事结构: 传统的展览遵循时间或主题的线性逻辑。本书详细剖析了如何运用空间动线设计,引导观众进行非线性的探索。例如,通过利用建筑本身的结构缺陷或优势(如楼梯间、狭窄的通道),制造“迷失”感或“豁然开朗”的惊喜,使观众在无意中完成策展人设定的隐性叙事跳跃。 2. 物质与环境的对话: 重点分析了材料的选择对作品感知的影响。从混凝土的粗粝感、镜面材料对光线的反射,到特定色彩环境对艺术品情绪的烘托,本书阐述了空间背景如何成为作品的“无声伴侣”,甚至在某些情况下,超越了作品本身的重要性。 3. “在场”的权力转移: 探讨了观众的“在场性”如何被纳入展览设计。当互动装置、可移动的隔板或允许观众改变灯光设置的展区出现时,空间不再是单向的信息输出地,而是成为了一个动态的、需要观众共同“激活”的场所。 第二部分:科技的融合与感官的拓展 数字技术不再是锦上添花的装饰,而是重塑空间体验的驱动力。第二部分着眼于新兴技术如何被巧妙地融入空间叙事,而非仅仅展示技术本身。 1. 数字景观的构建: 分析了沉浸式投影(如巨幅映射)如何打破物理墙面的限制,将展览空间转化为一个无边界的数字景观。重点考察了如何避免“主题乐园化”的陷阱,确保技术服务于艺术理念,而不是喧宾夺主。 2. 触觉与拟真体验: 探讨了在无法触摸真品的限制下,如何通过高保真的复制品、触感材料的复制以及环境模拟(如温度、湿度变化)来重建艺术品所处的原始环境或材料的真实质感,从而深化观众的理解。 3. 声音地形学(Acoustic Topography): 很少有书籍系统讨论声音在展览空间中的作用。本书引入了“声音地形学”的概念,研究背景音、环境白噪音、以及特定声景如何被用于划分空间区域、调节观众情绪,并引导其对视觉信息的接收程度。例如,在处理严肃历史主题时,如何利用低沉的、非旋律性的声音来营造厚重感。 第三部分:策展伦理与社会责任 展览设计不仅仅是美学问题,它更是一个涉及伦理、权力与公共教育的社会行为。第三部分聚焦于策展实践中的深层考量。 1. 去中心化的叙事: 讨论了如何设计能够容纳多元声音和边缘视角的展览。这要求策展人打破单一的、由西方主导的艺术史线性叙事,通过空间结构(如设置多个并行的叙事环路而非单一主线)来体现复杂性和冲突性。 2. 可持续性与可逆性设计: 面对日益增长的环保意识,本书探讨了“可持续展览设计”的实践。这包括对可回收材料的使用、减少临时搭建的浪费,以及设计易于拆卸和重新利用的展陈系统,确保展览的“谢幕”对环境影响最小化。 3. 超越场域的延伸: 分析了“弹出式展览”(Pop-up Exhibitions)和“移动式画廊”如何打破博物馆的物理围墙,将艺术体验带入日常生活空间。这种策略挑战了传统机构的权威性,迫使设计师思考如何在非标准环境中维护艺术的严肃性与完整性。 结语:未来的“共振场” 本书的最终结论是:当代展览空间正在演变成一个“共振场”——一个艺术意图、技术媒介、物理环境与观众感知相互激荡、持续产生新意义的动态场域。它要求从业者不仅是布局者,更是体验架构师、叙事引导者和伦理思考者。 本书适合谁阅读: 致力于空间叙事创新的展览设计师和建筑师。 寻求突破传统策展框架的艺术机构专业人士。 关注当代艺术体验理论与感官研究的学者和学生。 对如何深度参与艺术、超越被动观赏感兴趣的广大艺术爱好者。 通过对全球数百个前沿案例的深入解剖与理论构建,《艺术的蜕变:当代展览设计与空间叙事》提供了一套理解和实践未来艺术展示方式的全新思维工具。

作者简介

黄光男

现职:台湾艺术大学校长(2004—2011)

学历:高雄师范大学文学博士

经历:

台北市立美术馆馆长( 1986—1995)

台湾历史博物馆馆长(1995—2004)

台湾博物馆学会理事长(2000—2003)

台湾大学院校艺文中心协会理事长(2005—2011)

台湾中兴大学讲座教授(2006—2012)

台湾嘉南医药科技大学讲座教授(2011—)

著作:《美术馆广角镜》、《博物馆营销策略》、《博物馆能量》、《画境与化境——绘画美学与创作》、《流动的美感》、《黄光男的艺术散步》、《咏物成金——文化创意产业析论》等近五十本各类书册。

目录信息

导读
第一部分 新世纪新视觉
第一章 博物馆新视觉——博物馆呈现的思维与挑战
第二章 文化行销与博物馆——条件与时机
第三章 博物馆资源开发与时机掌握
第二部分 博物馆的理念
第一章 博物馆领航者与其专业
第二章 博物馆展览的真实性
第三章 博物馆研究工作
第三部分 博物馆与政策
第一章 博物馆公办民营与企业化经营
第二章 台湾博物馆发展方向
第三章 台湾博物馆与文化产业
第四部分 中介者的角色与功能
第一章 博物馆与中介者
第二章 博物(美术)馆与画廊的互动
第三章 博物馆与媒体
第五部分 现实议题
第一章 典藏品的意义与应用
第二章 博物馆与终身学习
第三章 新世纪台湾博物馆的发展与需要
第六部分 博物馆营运实务
第一章 博物馆营运的信誉与广度
第二章 营运博物馆——以台湾历史博物馆为例
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读后感

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用户评价

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我偶然间接触到一本关于十九世纪欧洲艺术思潮的评论集,这本书的阅读体验是极其感性和富有冲击力的。它没有采用传统的编年史叙事,而是以“情绪”和“冲突”为驱动力,将印象派、象征主义、后印象主义的画家们置于当时社会剧变的熔炉中进行剖析。作者对色彩的描绘尤为传神,读到关于梵高的章节时,我几乎能闻到画布上油彩的厚重气味,感受到他那份近乎偏执的热烈。书中的插图印刷质量非常高,那种对原作色彩的还原度,简直让人有种置身于画廊中央的错觉。最让我震撼的是,作者深入挖掘了艺术家们在创作背后的经济压力和心理挣扎,这使得那些光鲜亮丽的作品背后,多了一层令人心疼的人性光辉。这本书更像是一部艺术家的心灵史传,它教会了我如何用更深的情感去“看”画,而不是仅仅用眼睛去“识别”画。

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第一本让我魂牵梦萦的书,是那本关于古代文明的史诗巨著,它带我穿越时空,亲临金字塔的宏伟现场,感受法老的智慧与神秘。作者的笔触如同最精湛的考古挖掘,层层剥开历史的尘埃,每一页都充满了令人惊叹的细节和独到的见解。我记得有一次读到关于苏美尔楔形文字的章节,那种对人类早期文字探索的敬畏感油然而生,仿佛我就是那个在泥板上刻下第一个符号的人。书中对于不同文明之间相互影响的论述尤其精彩,它打破了地域的界限,构建了一个宏大而又细腻的全球文明网络。装帧本身也极具收藏价值,厚重的纸张,典雅的字体,甚至连索引的编排都体现了一种对知识的尊重。读完之后,我感觉自己对人类文明的进程有了一种全新的、更具层次感的理解,那种满足感,是许多快餐式阅读无法比拟的。它不仅仅是一本书,更像是一位循循善诱的智者,在我耳边低语着那些被遗忘的辉煌故事。

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最近沉迷于一本探讨现代量子物理学的科普读物,它完全颠覆了我对现实世界的基本认知。这本书的难度系数不低,但作者的叙事技巧简直是化腐朽为神奇,他能将那些抽象到令人头晕的数学概念,转化为我们日常生活中可以触摸、可以感知的场景。我特别喜欢其中关于“观察者效应”的讨论,书中用了一个极其生动的比喻,将微观粒子的不确定性描述为一只活泼而又害羞的蝴蝶,只有当我们试图捕捉它时,它的状态才会确定下来。这种文学化的表达,让原本高冷的科学变得可亲可爱。通读下来,我虽然不敢说完全掌握了其中的所有理论,但那种思维被拉伸、边界被拓宽的感觉是无可替代的。它让我开始以一种全新的、充满疑问的眼光去看待周围的一切,即便是倒一杯水的小动作,背后似乎都隐藏着宇宙深层的奥秘。这本书简直是为那些渴望挑战智力边界的读者准备的饕餮盛宴。

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我最近读完的那本关于都市社会学和城市规划的著作,简直是一面映照我们日常生活的魔镜。它不是那种枯燥的理论说教,而是用大量的田野调查案例,拆解了城市空间是如何悄无声息地塑造我们的行为模式、阶级划分乃至幸福感的。书中关于“通勤时间黑洞”和“公共空间陌生化”的分析,精准地击中了每一个都市人的痛点。我记得作者对比了两个不同设计理念的社区,一个是为了效率而生,另一个则是鼓励偶遇和交流,读完后我立刻开始审视自己小区里的座椅摆放方向是否在无形中阻碍了邻里间的互动。这本书的结构设计得非常巧妙,每一章都像是一个微型的社会实验报告,逻辑严密,论据详实,但语言又保持着一种知识分子的犀利与幽默。它成功地让我从一个被动的城市使用者,转变为一个有意识的城市观察者和思考者。

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最近读完的一本关于极地探险的纪实文学,那种硬核的求生精神和对自然的敬畏感,至今仍让我心绪难平。作者的文字极其克制和冷静,没有过多的煽情,却在平铺直叙中将零下几十度的严寒、无尽的白茫茫以及伙伴间微妙的信任与猜疑,刻画得入木三分。他详细记录了每一次补给的计算、冰层裂缝的宽度测量,甚至是如何用有限的材料制作保暖工具的细节。这种极度的真实感,让人产生了一种强烈的“在场”体验,我仿佛能听到风雪拍打帐篷的声音,感受到脚下积雪的嘎吱声。这本书对人类意志力的极限进行了深刻的探讨,它表明在绝对的自然力量面前,人类的智慧和坚持是多么脆弱又多么坚韧。对于喜欢户外、热爱冒险题材的读者来说,这本书绝对是教科书级别的作品,它带来的震撼远超任何好莱坞大片。

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两星半

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太多不明所以的词汇,东西太碎,加剧了我对宝岛博物馆学的失望

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感觉没说什么

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许多问题都通过大而化之的表述带过,更像是在跟政府讲道理。期望读到一些经验性的内容,即使是碎片化的、细节性的观察与思考。

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感觉没说什么

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