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出版者:

作者:邢小刚

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2011-8

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787102053196

丛书系列:

图书标签:

艺术教育
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具体描述

《素描教程》针对艺术设计、动画、绘画等专业的特点和培养应用型人才的办学思想设计教材内容和结构，应用面广泛。强调基本理论、基本方法、基本技能；强调对“素描训练体系”的讲解与介绍；突出教学的“实践性”、“指导性”。教材内容丰富广泛、多图例、信息量大、逻辑性强、易于理解，有助于教师教学与学生自学相结合.是江苏省高等院校精品教材立项项目。

《世界建筑史纲：从古埃及到后现代的结构演变》内容简介本书旨在为读者提供一部全面而深入的全球建筑历史导览，系统梳理了自史前文明兴起到二十世纪末现代主义巅峰及随后的多元化发展阶段中，不同地域和文化背景下的主要建筑风格、技术革新、社会功能演变及其背后的哲学思想。我们不仅仅关注宏伟的纪念碑式建筑，更深入探讨了普通民居、城市规划的逻辑，以及建筑如何作为特定时代社会权力、宗教信仰和日常生活物质载体的角色。全书结构严谨，分为七大部分，时间跨度超过六千年。第一部分：奠基与神性——早期文明的石与土（约公元前3500年 – 公元前500年）本部分聚焦于美索不达米亚、古埃及以及早期爱琴海文明的建筑成就。重点分析了苏美尔和巴比伦的泥砖拱券技术，以及埃及金字塔群和卡纳克神庙的巨石结构工程学。讨论了这些早期建筑中对永恒性、宇宙观和法老神权的表达方式，以及灌溉系统、城市布局对早期社会组织的影响。特别引入了对“人造山脉”这一概念的解读，探讨了早期宗教信仰如何塑造了建筑的体量和方向。第二部分：秩序与共和——古典时代的理性光辉（约公元前800年 – 公元476年）本部分详尽考察了古希腊和古罗马在建筑美学和工程技术上的飞跃。在希腊部分，深入剖析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例系统、三段式构图的数学基础，以及帕特农神庙在光学修正上的精妙处理。随后，重点转向罗马的创新，包括混凝土的发明（Opus caementicium）及其对大型公共建筑（如万神殿、斗兽场、大型引水渠）的决定性作用。着重分析了罗马公共空间（广场、浴场、巴西利卡）对公民生活和帝国统治的支撑作用，以及拱、券、穹顶技术的成熟如何彻底改变了室内空间的定义。第三部分：信仰与传承——中世纪的结构重塑（约公元476年 – 公元1400年）本部分探讨了后古典时期，建筑如何紧密服务于基督教（以及伊斯兰教）的传播与巩固。首先分析了拜占庭建筑的集大成者——圣索菲亚大教堂，重点解析了其复杂的穹顶支撑系统和光线运用。随后，详细对比了早期罗马式（厚重、封闭、水平感强）与成熟哥特式（轻盈、向上、结构透明化）的演变。对于哥特式，本书特别设立章节分析了飞扶壁、肋拱和花窗格技术的协同作用，如何使建筑达到了前所未有的高度和光照强度，将教堂内部转化为“天堂的缩影”。同时，也涵盖了伊斯兰建筑中对几何图案、光影反射以及庭院内敛式布局的独特处理。第四部分：人本与回归——文艺复兴的精确尺度（约公元1400年 – 公元1600年）本部分标志着建筑学从手工艺向理论学科的转变。以布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的实践为开端，探讨了对古典原型（特别是维特鲁威的理论）的重新发现与系统性应用。深入解析了阿尔伯蒂、帕拉第奥等建筑理论家如何将数学比例、人体尺度与建筑设计相结合。重点分析了文艺复兴时期对“立面”的重视，以及中央计划式教堂设计如何反映出以人为中心的宇宙观。第五部分：激情与戏剧——巴洛克与洛可可的动态表达（约公元1600年 – 公元1750年）本部分描述了建筑如何从文艺复兴的静态平衡转向动态、情感化的表达。巴洛克建筑，以贝尼尼和波罗米尼的作品为核心，探讨了曲面、椭圆平面、雕塑化墙体以及复杂光影的运用如何服务于宗教改革后的精神强调和王权展示。随后，分析了洛可可在法国和中欧的精致化发展，其注重室内装饰的轻盈与装饰性，以及对自然形态的抽象运用。第六部分：工业与复兴——现代转折前的阵痛（约公元1750年 – 公元1900年）本部分处理了启蒙运动、工业革命对建筑实践产生的巨大冲击。首先考察了新古典主义对古希腊罗马纯粹形式的回归，以及随之而来的对博物馆、图书馆等新型公共建筑的需求。随后，重点讨论了钢铁、玻璃和预制构件等新材料的出现如何挑战传统结构理论，并分析了维多利亚时代出现的“折衷主义”现象——对历史风格的混合与重塑，以及对城市卫生与住房问题的关注催生的早期城市规划思想的萌芽。第七部分：功能与形式——现代主义的革命与后续（约公元1900年 – 2000年）本部分是全书的理论高潮与实践拓展。首先，分析了对装饰的摒弃与对“机器美学”的追求，探讨了如勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”原则，以及包豪斯学派对教育和工业化生产的整合。随后，分析了地域主义、国际风格的扩张及其遭遇的批判。最后，本部分延伸至后现代主义（对历史语汇的挪用与讽刺）、解构主义的结构断裂美学，以及可持续性设计在世纪末开始占据核心地位的趋势，展示了建筑在信息时代对复杂性的回应。本书配有大量原创测绘图、历史照片和结构剖面图，旨在为学习建筑史的学生、专业人士及对人类文明发展感兴趣的读者提供一个严谨、全面且富于洞察力的参考读本。本书不侧重于素描技法或绘画工具的介绍，而是聚焦于建筑的历史、理论和结构本质。

作者简介

邢小刚 1964年10月生于北京 1988年毕业于南京艺术学院现任三江学院艺术学院副院长，三江学院艺术设计研究所所长，艺术设计系主任、副教授江苏省包装协会设计委员会副主任、国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会副主任 1991年、1993年任教于台湾省东海大学1994年应台湾省文教基金会的邀请赴台讲学 1998年任教于南京艺术学院附属中等艺术学校 2000年任教于南京林业大学1989年作品《乾坤》获江苏省“紫金杯”民间工艺展佳作奖 1990年作品《脸谱》被南京博物院收藏2000年作品入选《中国青年艺术家专集》 2002年作品《金陵印象》《艺术海报》获“华东大奖”银奖2002年作品《艺术课程汇报展》《标志》获江苏省“江苏之星”铜奖2006年作品《水果罐装系列海报》获中国“华东大奖”金奖和江苏省“江苏之星”金奖 1988年“邢小刚三彩画展”(江苏省美术馆)1993年“邢小刚油画作品展”(台湾省东海大学画廊) 1993年“邢小刚三彩画展”(台湾省百鸿艺术中心)1994年“邢小刚油画作品展”(台湾省台中市文化中心) 2001年“邢小刚素描作品展”(江苏省美术馆)2005年“邢小刚素描作品展”(三江学院艺术学院画廊) 2006年“邢小刚水粉静物教学示范作品展”(三江学院艺术学院画廊)2004年著书《半身人像写生》(《美术高考手册》)(江苏美术出版社出版)2004年著书《色彩默写——静物单个和组合》(《美术高考手册》)(江苏美术出版社出版)2005年著书《人物头像写生》(《美术高考手册》)(江苏美术出版社出版)2006年著书《素描半身人像教学，临摹范本》(《关术高考手册》)(江苏美术出版社出版)2006年著书《色彩静物教学临摹范本》(《美术高考手册》)(江苏美术出版社出版)

目录信息

章概述节素描的概念一、什么是素描二、素描的发展历史三、素描的功能与类型四、教案（教学要求）第二节素描的工具材料和使用一、素描的工具材料与使用二、素描的握笔、运笔和笔触效果三、教案（教学要求）第二章基础素描训练体系的基本理论知识节点、线、面一、“点” 二、“线” 三、“面” 四、教案（教学要求）第二节形与体一、什么是形，什么是体二、几何形体与有机形体三、形与体的关系四、形体与造型意识五、造型意识与几何体六、教案（教学要求）第三节结构一、什么是结构二、解剖结构三、形体结构四、教案（教学要求）第四节形体的比例一、什么是比例二、透视缩形变化与比例三、确定比例关系的方法四、比例与个人风格五、教案（教学要求）第五节透视一、什么是透视二、透视现象三、透视的常用术语四、透视变化的基本规律五、教案（教学要求）第六节构图一、什么是构图二、对比三、非对称式均衡四、视线方向与运动倾向五、节奏六、主体和视觉中心七、黄金分割和九宫格分割八、基础素描构图的形式线与形式感九、教案（教学要求）第七节黑、白、灰和明暗色调一、黑白灰的成因二、面、五大调子三、画面的黑、白、灰明度结构四、画面的整体色调五、教案（教学要求）第三章素描写生的基本常识节写生距离、作画姿态一、正确的距离二、正确的作画姿态三、教案（教学要求）第二节物象的写生角度一、平视、俯视、仰视二、0度角、45度角、60度角、90度角三、教案（教学要求）第三节写生的光源一、人工光源二、自然光源三、侧光、正光、顶光、散光四、教案（教学要求）第四节写生的对象和科目安排一、素描写生的对象二、素描写生各科目的安排三、教案（教学要求）第五节写生的时间安排一、短期作业二、中期作业三、长期作业四、教案（教学要求）第六节素描的观察方法一、整体观察二、比较观察三、本质观察四、教案（教学要求）第七节素描的表现方法一、线画法二、明暗画法三、线面结合画法四、表现性素描五、画法的选择六、教案（教学要求）第四章素描训练科目节素描石膏几何体写生一、素描石膏几何体写生的目的二、认识基本的几何形体三、石膏几何体的结构分析与写生四、石膏几何体的基本透视五、素描石膏几何体写生的方法步骤六、素描几何体写生示范作品七、教案（教学要求）第二节素描静物写生一、素描静物写生的目的二、运用基本几何形体归纳概括复杂物体三、静物组合的原则四、素描静物写生构图的形式线与形式感五、素描静物写生中，不同物体的色彩与明度关系的表现六、素描静物写生中不同物体的质感与量感的表现七、素描静物写生的方法步骤八、素描静物写生示范作品九、教案（教学要求）第三节素描石膏头像写生一、素描石膏头像写生的目二、常见的石膏头像三、石膏头像写生的光线与背景布置四、人物头部的解剖、结构五、素描石膏头像写生的方法步骤六、素描石膏头像写生示范作品七、教案（教学要求）第四节素描人物头像写生一、素描人物头像写生的目的二、头部造型的基本理论知识三、素描人物头像写生对人物神态、表情的刻画四、素描人物头像写生构图的规律五、素描人物头像写生的方法与步骤六、素描人物头像写生示范作品七、教案（教学要求）第五节素描风景写生一、素描风景写生的目的二、素描风景写生中，透视规律的运用三、素描风景写生的构图四、素描风景写生中，景物的表现五、素描风景写生的方法与步骤六、素描风景写生示范作品七、教案（教学要求）第六节素描手、足部写生一、素描手、足部写生的目的二、手、足部的比例、解剖、结构三、手、足部的运动规律四、手、足部的几何体理解归纳和结构、解剖辅助理解训练五、素描手、足部写生的方法步骤六、素描手、足部写生示范作品七、教案（教学要求）第七节素描半身人像写生一、素描半身人像写生的目的二、人体比例、解剖、结构三、素描半身人像写生中衣服的表现四、素描半身人像写生模特儿动态设计五、素描半身人像写生构图六、素描人物头像写生的方法与步骤七、素描半身人像写生示范作品八、教案（教学要求）第八节素描人体写生一、素描人体写生的目的二、人体躯干和上肢、下肢的形体结构三、人体的重心、重心线、支撑面四、素描人体写生的动作设计五、素描人体写生的光线和背景设计六、素描人体写生的方法步骤七、素描人体写生示范作品八、教案（教学要求）第九节素描全身人像写生一、素描全身人像写生的目的二、素描全身人像写生的模特儿选择、动作设计和场景设计三、素描全身人像写生的要求四、素描全身人像写生的方法步骤五、素描全身人像写生示范作品六、教案（教学要求）第十节人物速写一、人物速写的目的二、人物速写训练要遵循的原则三、人物速写的形式与特点四、人体运动的基本规律五、速写的方法与步骤六、速写示范作品七、教案（教学要求）第十一节素描创作一、素面创作的目的二、素描创作的形态与类别三、素描创作的过程四、草图在素描创作中的重要作用五、素描创作的方法步骤六、素描创作示范作品七、教案（教学要求）后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于历史的著作，简直是一场穿越时空的盛宴。作者以极其细腻的笔触，将那些尘封已久的宫廷秘闻、民间疾苦，乃至宏大的战争场面，描绘得栩栩如生。我尤其欣赏他处理复杂历史事件时的那种冷静与客观，既没有盲目地歌颂或贬低，而是将史料和合理的推测巧妙地融合在一起，构建了一个多维度的历史图景。比如，在论述某个关键转折点时，他不仅分析了当权者的决策，还深入探讨了当时社会思潮和底层民众的情绪波动，这种全景式的叙事方式，让人在阅读过程中如同身临其境，对历史的理解不再是冰冷的年代和事件，而是有血有肉的人性展现。书中引用的文献资料也极其扎实，每一次的论断都有据可查，这极大地增强了作品的说服力。读完之后，我感觉对那个时代的认知得到了极大的拓宽，许多原本模糊的概念都清晰起来，甚至能感受到历史的某种必然性和偶然性交织的韵律。这本书的深度和广度，完全配得上“史诗级”的赞誉，绝非市面上那些泛泛而谈的通俗读物可比拟，它需要读者投入足够的时间和心力去品味，但回报是丰厚的知识和深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的叙事节奏简直是教科书级别的！我通常对长篇的小说或非虚构作品容易感到疲倦，但这本书却像装了强劲的引擎，每一页都充满了驱动力。作者对于场景和人物的刻画达到了出神入化的地步，特别是那些高潮迭起的冲突戏份，紧张感从字里行间喷薄而出，让我好几次因为过于投入而忘记了呼吸。他似乎精通如何运用长短句的交替、精确的动词选择，以及恰到好处的环境烘托，将那种情绪的张力拉满，却又不会让读者感到喘不过气。最让我印象深刻的是，即使是描写日常生活的片段，也被赋予了某种潜在的象征意义或悬念，让人忍不住想知道接下来会发生什么。这使得阅读体验非常流畅和愉悦，完全没有那种为赋新词强说愁的生硬感。这本书的结构安排也极具巧思，信息的释放总是精准地卡在最能引发好奇心的时刻，完美地掌握了“展示”与“隐藏”的平衡艺术。看完后我只有一个念头：这作者的功力，实在太“丝滑”了，让人爱不释手，恨不得一口气读完，同时又想放慢脚步，细细品味这份流畅的美感。

评分☆☆☆☆☆

我对哲学类的书籍通常抱持一种敬畏的态度，因为很多作品往往晦涩难懂，充满了只有圈内人才能理解的行话。然而，这本书却以一种近乎于“对话”的方式，将复杂的形而上学议题娓娓道来。作者并没有采取那种高高在上的说教姿态，而是把自己塑造成一个引导者，他不断地向读者提出那些我们日常生活中不曾深究却又至关重要的问题，比如“真实性”的边界在哪里？“自由意志”在现代社会中还剩下多少定义空间？更令人称奇的是，他对那些经典哲学家的观点阐述得非常清晰透彻，即便是初次接触这些概念的读者，也能轻松抓住核心要义，绝不会让人感到云里雾里。书中还穿插了一些现代科学的最新发现来佐证或挑战传统哲学观点，这种跨学科的对话极大地丰富了思考的维度，让枯燥的理论变得鲜活起来。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它像一把钥匙，打开了我们通往深度思考的大门，引导我们学会如何更审慎、更有条理地去审视我们所生活的世界。对于任何想提升思维深度的人来说，这都是一本不可多得的入门与进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和排版设计，简直是艺术品级别的享受！我购买的是精装版本，打开扉页的那一刻我就被深深吸引住了。装帧的材质手感温润而厚重，油墨的印刷质量无可挑剔，即便是最细小的线条也锐利无比，色彩的过渡自然而富有层次感。更值得称赞的是，书中那些配图，无论是对某个理论模型的示意图，还是对某个历史场景的重构，都经过了极其精心的设计。它们不仅仅是文字内容的辅助说明，本身就具有极高的审美价值。设计者似乎深谙视觉传达的魔力，他们知道如何通过留白、字体选择和图像布局，来引导读者的目光，强化信息的冲击力。阅读体验变得极其放松和享受，眼睛不会因为长时间盯着密集的文字而感到疲劳，反而像是在欣赏一本高品质的画册。在如今很多书籍都追求快速、低成本制作的时代，能看到这样一本在实体制作上投入如此巨大心血的作品，实在令人欣慰。它完美地体现了“形式服务于内容，但形式本身也应是美的”这一理念，强烈推荐给注重阅读体验的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这是一部关于金融市场心理学的深度剖析，它彻底颠覆了我过去对“理性决策”的固有认知。作者并没有沉溺于复杂的数学模型或冰冷的交易数据，而是将焦点放在了人类最原始的驱动力——贪婪、恐惧、从众心理——是如何在市场中被放大和扭曲的。他通过大量的案例研究，展示了在巨大的市场波动面前，即便是最受人尊敬的专业人士，也难以摆脱情绪的操控。我尤其欣赏作者引入的行为经济学理论来解释那些看似“非理性”的市场泡沫和崩盘，这使得原本玄奥的金融现象变得可以理解，也充满了人性的悲剧色彩。书中描述的情绪转换过程，从初期的乐观轻率到中期的盲目跟风，再到最后的恐慌抛售，那种心理路径的描摹细致入微，让我深刻反思了自己在投资过程中那些不自觉的小动作。这本书最大的贡献在于，它不仅仅教会了你市场是如何运作的，更重要的是，它教会了你如何认识和控制自己。读完后，我对市场的敬畏感油然而生，也更加明白了保持独立思考和情绪纪律是多么困难却又至关重要的一项技能。

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没读完就还回去了。

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