《DSLR数码单反摄影圣经2》是连续两年摄影畅销书冠军《DSLR数码单反摄影圣经》的正式续作,内容涵盖了最新的摄影器材讲解与使用指导、构图、用光与对焦技巧、全摄影门类实拍技法、高动态范围照片的制作、全景接片、RAW格式照片的后期处理、数码摄影互联网资源篇与镜头组合的评测与选购等重要内容。
在《DSLR数码单反摄影圣经2》中,作者提供了自己在多年摄影实践中总结的摄影技法与创作思路,希望帮助影友快速突破摄影瓶颈,进一步提升摄影功力。
雷依里 青年摄影家
早年在德国弗戈博大媒体集团《C H I PFOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作,从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人,曾经组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导,与多家畅销杂志、摄影工作室合作,从事摄影文化的实践、探索与创新研究。其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于国内多家摄影刊物,包括《大众摄影》、《数码摄影》等。其出版的摄影图书在台湾同步发行。
不知道从什么时候开始,身边的朋友都开始用起了单反,这像是一个潮流,开始蔓延在我的身边,尤其是我家那位更是参加了一个什么摄影爱好小协会,时不时地还去写生拍照。 说起拍照,我尤其记得小时候老爸摆弄的那个机械相机,外观看起来和如今的单反有些相似,也许单反就是由此衍...
评分读过日本摄影名家荒木经惟的《荒木经惟的天才写真术》,在书中,他说:“所谓摄影,就是人生,是人生的原点哦。照片是很不负责任的,照片自身并不含有确实的陈述,没错,他是随着观看的人而产生变化的。无论是对被摄体或照片,想法都会随着拍摄时刻、观看时刻、摄影者或观看者...
评分这是一本摄影高级进阶的书籍,前提是你已经对焦距、光圈速度、ISO、白平衡、景深、构图、光线等运用有所了解,并且也已经有数码单反的使用感受和经验,想继续深入学习和探讨拍出更佳效果的图片。所以,对于尚未接触过单反摄影的人士,必须先把基础的部分理解以后,才能看懂其中...
评分喜欢摄影喜欢《DSIR数码单反摄影圣经》 记得小时候,我特别喜欢摄影,但是那时候手里没有相机,就准备了一个剪贴本,把遇到好的摄影图片剪下来,贴上。上师范我学的是美术专业,我们班同学也都对摄影挺感兴趣,但是那个年代谁都没有相机,都是借相机来用,拍一次连胶卷带光...
评分文/百里文甫 在光影世界的追求中,我们都追求一种超越,于是,从黑白,到彩色,实现了明暗调子与复杂如光谱的构成过渡,但经典永远留在了35mm的时空。但有一个事实却又无法回避,那就是多么优秀的相机都需要一个优秀的人来发挥它的优点,摄影大师们将其发挥到极致,普通的我们...
《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,让我最惊喜的是它对于“后期处理”的讲解,完全颠覆了我过去那种“前期拍好,后期只是修修图”的认知。书中将后期处理视作是“二次创作”,是赋予照片生命力的重要环节,而不是简单地“掩盖错误”。我过去在后期处理时,往往只是简单地调整一下亮度、对比度,最多再进行一些色彩饱和度的调整,效果总是差强人意。而在《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》中,我才真正领略到后期处理的强大力量。书中详细讲解了各种主流后期软件(例如Photoshop和Lightroom)的核心功能,但更重要的是,它将这些功能与摄影的艺术表现力紧密结合起来。例如,在讲解“蒙版”和“图层”的概念时,书中通过大量的实例,展示了如何利用这些工具来精细地调整画面中的局部区域,例如提亮阴影、压暗高光、突出主体等,从而让照片的层次感和立体感得到极大的提升。书中还深入探讨了“色彩管理”的重要性,以及如何通过调整色调、色相、饱和度等参数来营造特定的氛围和情感。我特别欣赏书中关于“数码暗房”的理念,它让我理解到,通过精心的后期处理,我们可以将一张普通的照片提升到艺术的高度。书中提供的各种风格化的后期处理案例,从清新淡雅到浓墨重彩,都为我提供了丰富的灵感。这本书让我觉得,摄影是一个完整的创作过程,而后期处理则是这个过程中不可或缺的“点睛之笔”。它让我的照片不再仅仅是“记录”,而是真正能够“表达”。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,给我最直接的感受就是它的“全面性”和“深度”。它就像一本百科全书,涵盖了从基础理论到高级技巧,从前期拍摄到后期处理,几乎所有摄影相关的知识点都得到了详尽的阐述。我过去曾经阅读过不少摄影书籍,但往往只是侧重于某个方面,例如有的书只讲构图,有的书只讲后期。而《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》,则将所有这些分散的知识点有机地结合起来,形成了一个完整的知识体系。我特别欣赏书中对于“风光摄影”的讲解。它不仅仅介绍了如何选择合适的拍摄时间和天气,如何运用“黄金法则”等构图技巧,更是深入探讨了如何利用“景深控制”和“色彩搭配”来营造出具有震撼力的风光画面。书中提供的关于拍摄日出日落、星空、雪景等不同风光题材的详细步骤和注意事项,让我能够更有信心地去挑战各种复杂的拍摄场景。同样,在讲解“黑白摄影”时,书中也跳出了仅仅是“去除色彩”的层面,而是深入探讨了黑白摄影的“形式美”,以及如何利用光影、纹理、线条来创造出具有强烈视觉冲击力的画面。书中提供的黑白摄影案例,让我重新认识到了黑白摄影的独特魅力。这本书让我觉得,我不再需要花费大量时间和精力去搜集零散的摄影知识,而是在这本书中,我能够获得一个全面、系统、深入的摄影学习体验。它让我感觉,我的摄影之路,因为这本书而变得更加清晰和高效。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,给我的感觉就像是我的个人摄影导师,随时随地都在身边,用最清晰、最系统的方式解答我的疑问,并指引我前进的方向。我之所以这么说,是因为书中在讲解每一个摄影技巧时,都做到了“知其然,更知其所以然”。它不会简单地告诉你“这样拍好看”,而是会详细解释背后的原理,以及在什么情况下适用,又在什么情况下不适用。我曾经在拍摄夜景时,总是拍出模糊不清或者噪点过多的照片,对此我非常苦恼。在《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》中,我找到了关于“长曝光”的详细讲解。书中不仅介绍了如何设置相机的长曝光参数,例如使用三脚架、快门线、低ISO等,更重要的是,它深入分析了不同场景下长曝光的适用性,以及如何通过调整曝光时间和后期处理来获得理想的夜景效果。书中还提供了一些经典的夜景拍摄案例,并对其进行详细的解析,让我能够从中学习到很多实用的技巧和经验。同样,在讲解“微距摄影”时,书中也跳出了仅仅是“放大拍摄”的层面。它深入探讨了微距摄影中景深控制的难度,以及如何通过调整拍摄角度、使用对焦堆叠等技术来克服这些困难。书中提供的关于如何拍摄昆虫、花卉等微距题材的详细步骤和注意事项,让我能够更有信心地去尝试这个充满挑战的领域。这本书让我感觉,我不再是那个只会盲目摸索的初学者,而是开始能够理解摄影背后的科学逻辑,并能将其应用于实际拍摄中,创造出更优质的作品。它让我觉得,摄影不再是遥不可及的技能,而是可以通过系统学习和实践来掌握的强大工具。
评分拿到《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》的那一刻,我心中涌起的不仅是知识的期待,更有一丝沉甸甸的责任感。作为一名曾经的摄影爱好者,也曾花费不少时间和金钱在各种课程和零散的技巧文章上,但总感觉自己像是大海捞针,碎片化的信息难以形成系统性的认知,更别说将其融会贯通,真正内化为自己的摄影语言。这本书的出现,在我看来,就像是为我指引了一座灯塔,照亮了我前行的道路。我特别欣赏书中对于摄影基础理论的深入浅出解读,从光圈、快门、ISO三要素的相互作用,到景深、白平衡、测光模式的精妙运用,作者并没有停留在简单的“是什么”,而是深入剖析了“为什么”以及“如何”在不同场景下进行最优化的调整。例如,在讲解景深控制时,书中不仅列举了如何通过调整光圈来改变背景虚化程度,还进一步阐述了焦距、拍摄距离对景深的影响,并提供了大量实拍案例,让我能够直观地感受到不同参数组合带来的视觉效果差异。这种细致入微的讲解,避免了许多初学者容易陷入的“按键式”学习误区,而是真正从原理上理解摄影的本质,从而能根据自己的创作意图灵活运用。此外,书中对构图原理的阐释也极具启发性。传统的“三分法”、“黄金分割”等理论在书中得到了生动的演绎,作者通过分析大师的经典作品,讲解了如何在画面中引导观众的视线,如何运用线条、形状、色彩来营造画面氛围和表达情感。我尤其喜欢书中关于“留白”和“负空间”的讨论,它让我意识到,有时候画面中的“没有”比“有”更能引发遐想,更能突出主体。这种超越纯技术层面的引导,让我开始思考摄影作为一种艺术形式的表达力,而不仅仅是记录。这本书让我觉得,摄影不仅仅是关于设备和参数,更是关于如何用你的眼睛去观察世界,用你的心灵去感受世界,然后用你的相机去表达你所看到和感受到的。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,带给我最大的启示是,原来摄影中的“创意”并非是凭空产生的,而是建立在扎实的基础和对世界的深刻洞察之上。我曾经以为,那些具有独特风格的摄影师,一定有着与生俱来的艺术天赋。然而,读完这本书,我才明白,他们的“创意”往往来自于对摄影原理的透彻理解,以及对生活细节的敏锐捕捉。书中对于“视角”和“构图”的创新性讲解,让我耳目一新。它鼓励我们尝试非常规的拍摄角度,例如低角度、高角度、甚至是倾斜的视角,来打破观众的视觉习惯,创造出令人惊艳的效果。书中通过分析一些极具创意和视觉冲击力的摄影作品,详细解析了它们是如何通过独特的视角和构图来吸引观众的注意力,并引发观者的思考。我印象深刻的是,书中举了一个关于如何拍摄城市风光的例子,摄影师并没有选择常见的正面全景拍摄,而是选择了从一个不起眼的角落,用一个特殊的角度去捕捉城市的细节和纹理,从而展现出一种别样的城市魅力。此外,书中对于“光影的运用”也进行了更加深入的探讨。它不仅仅讲解了如何利用自然光和人造光来塑造主体,更是强调了如何利用光影的对比、明暗的交错来营造画面的戏剧性和艺术感。书中提供的一些关于“光绘”和“剪影”的技巧,让我看到了光线在摄影中的无限可能。这本书让我觉得,摄影的边界是可以不断拓展的,而《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》就是一本能够帮助我打破思维定势,探索摄影无限可能的指南。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,让我对“器材”的态度发生了180度的大转变。我过去总是认为,好照片是靠好器材拍出来的,所以一直热衷于追逐最新的、最贵的相机和镜头。而这本书,让我深刻认识到,器材只是工具,真正决定照片质量的是摄影师的“眼睛”和“思想”。书中并没有回避对器材的讲解,而是将其定位为“辅助工具”。它详细介绍了不同类型相机、镜头、闪光灯等器材的特点和适用范围,但更重要的是,它强调了如何根据自己的拍摄需求和创作理念来选择合适的器材,以及如何将手中的器材发挥出最大的潜力。我印象深刻的是,书中举了一个关于“同一场景,不同镜头”的对比案例。通过分析同一场景下,使用广角镜头、标准镜头、长焦镜头所呈现出的不同视觉效果,我才真正理解到,镜头不仅仅是用来“拍清楚”的,更是用来“塑造画面”的。它能够改变画面的透视感,能够影响景深,能够框取不同的视角,从而传达不同的信息和情感。此外,书中还深入探讨了“闪光灯”的运用,我过去总是把闪光灯当作“辅助照明”,而书中将其提升到了“光线塑造”的层面,讲解了如何利用离机闪、色温片等技巧来创造出更有艺术感的光影效果。这本书让我觉得,与其盲目追求昂贵的器材,不如花更多的时间去学习如何更好地运用自己手中的设备,这才是提升摄影水平的关键。
评分要说《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书带给我最切实的改变,那一定是它让我从“拍得清楚”向“拍得有意思”的转变。我曾经花费大量心思去研究如何让照片锐利、清晰、曝光准确,但拍出来的照片总感觉少了点什么,缺乏灵魂。这本书,恰恰弥补了我在这方面的短板。它让我意识到,摄影的魅力不仅仅在于技术的精准,更在于你如何通过镜头去解读和表达你所看到的世界。书中对于“故事性”和“情绪表达”的强调,让我眼前一亮。它鼓励我们不仅仅是记录下眼前的事物,更要思考如何通过画面来讲述一个故事,传递一种情感。例如,在讲解人像摄影时,书中不仅仅停留在如何拍出“好看”的人脸,而是深入探讨了如何通过眼神、表情、肢体语言以及与环境的互动来捕捉人物的内心世界。书中提供的很多案例,都展示了如何通过简单的场景设置,以及摄影师与被摄者之间的默契配合,来营造出充满故事感的画面。我记得有一个关于街头纪实摄影的章节,作者通过分析一些优秀的街头摄影作品,讲解了如何捕捉转瞬即逝的瞬间,如何通过构图和光影来突出画面的戏剧性,以及如何用一张照片来引发观者的思考。这些分析让我意识到,优秀的照片不仅仅是按下快门那一刻的定格,更是摄影师对生活敏锐观察和深刻理解的体现。此外,书中关于“创意”的引导也让我受益匪浅。它鼓励我们打破常规,尝试不同的视角、不同的构图方式、不同的后期处理手法,来创造出独具个性的作品。书中并没有给出“标准答案”,而是提供了一种思考框架和探索方向,让我能够根据自己的想法去进行尝试和创新。这本书让我觉得,摄影是一种与世界对话的方式,而《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》就是一本教我如何用更富有生命力的语言来与世界沟通的指南。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,带给我最大的成长在于,它让我学会了如何“思考”摄影,而不是简单地“模仿”。我过去在学习摄影时,总是习惯于模仿别人的作品,试图复制他们的成功。然而,这本书,让我意识到,真正的摄影师,是拥有自己独立思考和创作能力的。它鼓励我们去“质疑”现有的规则,去“探索”未知的领域,去“创造”属于自己的摄影语言。书中对于“打破常规”的理念,让我印象深刻。它通过分析一些极具创新性的摄影作品,展示了摄影师是如何通过跳出传统的思维框架,来创造出令人耳目一新的作品。例如,书中在讲解“抽象摄影”时,就颠覆了我过去对摄影的认知,让我看到了摄影不仅仅是记录现实,更能够表达概念和情感。此外,书中还强调了“个性化”的重要性。它鼓励我们去发掘自己的兴趣和特长,去找到自己最擅长的拍摄题材,并在此基础上形成自己的独特风格。书中并没有给出“标准答案”,而是提供了一种思考的维度和探索的方向,让我能够根据自己的情况进行调整和创新。这本书让我觉得,摄影是一场永无止境的探索之旅,而《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》就是我的“探险地图”,指引我不断前行,发现属于自己的摄影宝藏。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,让我对“人像摄影”有了更深刻的理解,不再仅仅是记录人物的外貌,而是捕捉人物的“灵魂”。我过去在拍摄人像时,总是过于关注人物的面部表情是否“好看”,而忽略了人物的个性和内在气质。这本书,让我意识到,一张真正优秀的人像照片,应该是能够打动人心的,能够让观者感受到人物的情感和故事。书中在讲解人像摄影时,不仅仅局限于技术层面的参数设置,而是深入探讨了“眼神”的捕捉,“情绪”的表达,以及“与环境的互动”。它鼓励我们与被摄者建立连接,去理解他们,去捕捉他们最真实、最自然的状态。我记得书中有一个关于“如何捕捉人物的眼神”的章节,详细讲解了如何通过引导被摄者的视线,以及利用眼神中的微小变化来传达人物内心的情感。书中还提供了大量的不同风格的人像摄影案例,从温馨的家庭合影到充满力量的肖像特写,都为我提供了丰富的灵感。此外,书中关于“情绪的引导”也让我受益匪浅。它让我明白,摄影师不仅仅是拍照的人,更是情绪的引导者。通过与被摄者的沟通和互动,摄影师可以帮助被摄者放松下来,展现出最真实的一面。这本书让我觉得,人像摄影不仅仅是技术活,更是情感的交流和心灵的对话。
评分《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》这本书,给我最大的震撼在于它打破了我过去对摄影的一些固有认知,并且以一种近乎“解构”的方式,将复杂的摄影技法拆解开来,再以一种极富条理的方式重新组合。我曾经认为,摄影的高阶技巧离我遥不可及,仿佛需要天赋和多年的经验才能触及。然而,这本书的出现,让我发现,很多时候我们只是被一些所谓的“秘籍”所迷惑,而忽略了最基本、最核心的原理。《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》在这一点上做得尤为出色。它没有故弄玄虚,而是脚踏实地地从最基础的原理讲起,但又不是那种枯燥乏味的理论灌输。我特别喜欢书中关于“光线”的章节。光线是摄影的灵魂,这一点我一直明白,但在书中,我才真正体会到“如何驾驭光线”。书中详细讲解了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等等不同光线条件下的拍摄特点,以及如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围。我印象深刻的是,书中举了一个关于如何用侧光来表现人物面部立体感的例子,通过分析光线的方向、强度和色温,以及如何通过反光板进行补光,让我恍然大悟。原来,看似简单的光影变化,背后蕴含着如此多的学问。同样,在讲解“色彩”时,书中也跳出了简单的RGB色值,而是从色彩的心理学效应、色彩搭配的和谐性等方面进行了深入探讨。读到这里,我才意识到,原来摄影中的色彩不仅仅是让画面看起来“好看”,它更能传达情感,影响观者的情绪。书中提供的各种色彩搭配方案和案例分析,为我打开了全新的视角,让我开始尝试在拍摄中更有意识地运用色彩来增强画面的表现力。总而言之,这本书让我觉得,摄影是一门科学,更是一门艺术,而《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》就是一本能够帮助我系统掌握这门科学与艺术的宝典。
评分体系和结构都很差
评分很好啊,菜鸟入门。不过我还是不知道怎么把我的相机调回来!怎么对焦不能了呢!
评分这本书对我摄影技术提高有很大的帮助
评分用手中的相机去记录生命中的种种悲伤,感动。。。没有第一本内容实在,“像专业摄影师一样拍摄XX”的部分只能说是聊胜于无,空了一点,影棚部分更是没必要了,能搞起影棚的人还用得着看这书?!PS部分也是弄个流程而已,器材部分更是杂乱无章~不过RAW部分是最赞的,感觉也是单反玩家一定要看的,真是受益匪浅!!!总体说来,除了RAW部分外,体系结构都很差,不过偶尔某些部分倒是挺让我受启发的!
评分体系和结构都很差
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