具体描述
《钢琴教学问与答》是一本对钢琴教学过程中产生的任何疑问作出解答的著作。它以问答体的形式，详细清晰地解答疑难。《钢琴教学问与答》按教学、技术、练习、心理、生理、教材、钢琴、演奏、乐理分为九个篇章，内容涵盖教琴者、学琴者、家长在钢琴教学中产生的主要问题，内容包罗万象。
作者简介
梁剑英，生长于澳门，留学欧洲十一年，先后在维也纳和德国弗莱堡国家音乐学院主修钢琴演奏。1988年获得Magister Artium学位(维也纳乐器演奏最高学位)。1990年返香港，即受聘于香港浸会大学教授钢琴，曾在欧洲、中国、香港和澳门等地举办独奏和室内乐合奏音乐会。2006年11月，由北京人民音乐出版社出版著作《钢琴技巧练习指南》，该书至今已被重印5次。2007年至2011年在著名的《钢琴艺术》杂志、国家核心杂志《人民音乐》、《澳门理工学报》、《中西文化研究》以及《澳门日报》发表多篇以钢琴教学、音乐人才培养为题目的文章。从教以来栽培了大量音乐人才，2008年2月获澳门理工学院颁授音乐课程“优秀老师”奖，同年9月被委任为音乐课程主任。于2009及2010年被应邀出任香港及澳门亚洲钢琴大赛嘉宾评委并主持钢琴大师班。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的结构安排非常人性化，它似乎预料到了学习者在不同阶段可能遇到的所有“瓶颈期”的挑战。它没有强迫你一次性吸收所有知识，而是鼓励你根据自己的进度来“点播”。我尤其欣赏它在“节奏感强化”这一章节的安排。我过去总是依赖节拍器，但往往在没有节拍器时就完全失控。书中提供的那套“内在节拍器”的训练法，是通过身体的律动和对音乐内部重音的敏感度来建立节奏感的。这种方法完全抛弃了外部工具的依赖，将节奏内化于心。我在实际运用中发现，我的演奏不再是生硬的“对点”，而是充满了自然的流动性。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，它给出的不是一套固定的公式，而是一套可以伴随我终生的、灵活应对各种音乐挑战的思维框架和实践工具。
评分这本关于钢琴学习的书籍，简直是为像我这样半路出家、又想在乐理和实践上都有所精进的业余爱好者量身定做的“救星”。我记得第一次翻开它的时候，就被那种深入浅出的讲解方式所吸引。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是像一位经验丰富、耐心十足的导师坐在你身边，用最朴实的语言解答你心中那些盘桓已久的困惑。比如，关于指法训练的那些枯燥环节，它居然能用一些非常形象的比喻来阐述其背后的力学原理，让原本机械的练习立刻变得“有迹可循”，效果立竿见影。更让我惊喜的是，书中对于不同时期作曲家的作品风格特点的剖析，那种细腻到连呼吸的节奏都要考虑进去的描述，让我对以往只是机械弹奏的乐谱有了全新的、立体的理解。我不再只是在“弹奏音符”，而是在“诠释音乐的灵魂”。那种层次感的提升，即便没有系统的科班训练，也能清晰地感受到自己的进步。读完一部分，我迫不及待地回到钢琴前，尝试用新的理解去触碰琴键，那种豁然开朗的感觉，真的让人欲罢不能。
评分作为一名对传统钢琴教学法有些许疲劳的资深学习者，我寻求的往往是那些能够打破陈规的创新思路。这本书在乐器性能的挖掘上，给了我极大的启发。它探讨了关于踏板使用的精妙艺术，那不是简单地踩下去或抬起来，而是如同呼吸一般对声音的“塑造”和“延长”。作者通过非常细致的图示和文字描述，解释了如何在不同的演奏场域和乐曲情绪下，精确地控制延音和混合音色。更让我感到耳目一新的是，书中对不同历史时期钢琴制作工艺对演奏技术反向影响的探讨。这让我意识到，我们今天的弹奏习惯，很多都受到了钢琴机械结构演变的影响。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我对“完美音色”的追求，有了一个更宏观、更具历史厚度的认识。
评分说实话，我对市面上那些晦涩难懂的音乐理论书籍一直心存芥蒂，总觉得它们是为那些已经登堂入室的专家准备的“天书”。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将复杂的和声进行、曲式结构等概念，拆解成了若干个可以独立消化的小模块，每个模块之间又有清晰的逻辑串联。我特别欣赏作者在处理“视奏能力”这个老大难问题时的处理方式。它提供了一套循序渐进的“阅读”乐谱的技巧，强调的不是死记硬背音高，而是如何快速捕捉旋律线和和声框架。我过去视奏时总是顾此失彼，不是忘了弹左手就是错过了节奏，自从按照书中的建议进行训练后，那种“眼脑手协调”的感觉明显增强了。即便是面对一些结构复杂的室内乐改编谱，我也能保持住基本的流畅性。这种实操性极强的指导，远比那些空泛的理论说教要有效得多，它真正做到了将“知识”转化为“技能”。
评分我必须得提一下这本书在“音乐感受力”培养方面的独到之处。很多教材只关注“怎么弹对”，却忽略了“为什么要这样弹”。这本书则花费了大量的篇幅去探讨音乐的情感表达和历史背景。作者似乎有一种魔力，能让你在弹奏一个简单的C大调音阶时，也能感受到其中蕴含的宁静与力量。我记得有一次，我练习某首肖邦的夜曲，总是弹得过于急躁，力度也难以控制。翻阅到书中关于该时期钢琴作品情感张力的分析时，我恍然大悟——原来作者想要传达的，是在克制中的爆发。这个理解的转变，让我的演奏立刻增添了“呼吸感”和“歌唱性”。这已经不是一本单纯的教学指南了，它更像是一本关于如何与音乐进行深度对话的哲学读本。它教会我，钢琴不仅仅是敲击木头和金属发声的机器，更是承载人类情感的载体。
评分附录解答了我多年的困惑
评分附录解答了我多年的困惑
评分附录解答了我多年的困惑
评分附录解答了我多年的困惑
评分附录解答了我多年的困惑
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有