汉宝德亚洲建筑散步

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出版者:中国人民大学出版社
作者:汉宝德
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2011-9
价格:39.80元
装帧:平装
isbn号码:9787300139869
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 汉宝德
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具体描述

《汉宝德亚洲建筑散步》内容简介:建筑大师汉宝德,醉于古文物、古建筑,举凡美的事物,他绝对会用优美的散文、精致的摄影图片,为历史作见证。《汉宝德亚洲建筑散步》为汉宝德旅游亚洲时因景生情的感怀,足迹踏遍中国大陆、韩国、日本、印度、柬埔寨等地,寻幽探胜,更寻找失落的文化源头。他谈北京,不写宫殿苑园,却写圆明园的几块残石;去了江南,不写苏州园林之直,却写少人知道的无锡寄畅园;东京访古,他不去著名的金阁寺、清水寺,却去了京都的平等院凤凰堂。吴哥窟的艺术建筑、丽江的扎染趣味、弥漫儒学气息的东京孔庙、庆州浑然朴素的景色……亚洲诸多圣地,在汉宝德笔下,让人恍如亲,临实境,经历一场知性与感性的洗礼。

远方的回响:二十世纪建筑大师的都市足迹与人文关怀 本书将带领读者进入二十世纪建筑史上最富盛名、也最引人深思的几位大师的创作世界。我们聚焦于他们在全球,特别是欧洲、美洲和中东地区留下的标志性建筑群,探讨这些作品如何回应其特定的地理环境、社会需求与时代精神。这不是一部简单的建筑史梳理,而是一场深入文本、图纸与现场的对话,旨在揭示那些定义了现代城市面貌的结构与理念。 第一部分:混凝土的诗学与新世界的秩序——勒·柯布西耶在北美的发展与影响 本部分将详细考察“现代主义之父”之一勒·柯布西耶(Le Corbusier)在中后期的职业生涯中,其理论在跨越大西洋后所经历的演变与挑战。我们将重点分析其在美洲大陆的两个关键项目:哈佛大学研究生院(Harvard Graduate Center)和巴西利亚(Brasília)规划中的角色定位。 哈佛案例的结构性突破: 柯布西耶在哈佛的设计,标志着他对“国际风格”的自我修正与深化。我们不仅会剖析其标志性的“自由平面”与“通高”空间处理,更会深入研究其对光线、材料肌理(特别是粗野的混凝土表面)的敏感度,以及他如何试图在严谨的学院环境中植入一种更有机的、适合知识分子活动的场所精神。不同于早期欧洲的社会住宅构想,哈佛的项目更侧重于精英教育的象征意义与功能聚合,书中将通过对比其草图与建成后的使用情况,探讨其“机器美学”如何在历史悠久的校园环境中找到立足点。 巴西利亚:乌托邦的冷峻与胜利: 巴西利亚无疑是柯布西耶建筑哲学的宏大试验场。本章将聚焦于其总体规划(与卢西奥·科斯塔合作)的核心思想——“城市如机器”的理念。我们将详细拆解“主轴”(Monumental Axis)与“居住之城”(Residential Blocks)的划分逻辑,分析其如何通过单一体块的几何抽象来象征国家权力与未来愿景。然而,本书不会止步于赞美其规划的宏大气魄,更会深入探讨这种高度集中的、以汽车为导向的城市形态,在后世对城市活力与社会交往产生的深远影响。我们将审视“居所单元”(Unité d'Habitation)理念在巴西利亚的变异,以及这些巨大的混凝土体块如何随着时间推移,与当地的气候和人民的日常节奏发生冲突与融合。 第二部分:形式的张力与材料的真诚——密斯·凡·德·罗在芝加哥的遗产 密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)的职业生涯是关于“少即是多”(Less is More)的最好注脚。本书的这一部分将聚焦于他在芝加哥——他生命中最重要的建筑实验室——的成就,特别是围绕其玻璃与钢铁结构进行的哲学探索。 康托中心(Crown Hall)的透明度: 康托大厅(原伊利诺伊理工学院建筑学院)被视为密斯对纯粹空间表达的极致追求。我们将从其革命性的“自由平面”结构入手,分析其如何通过巨大的无柱空间,实现了建筑内部功能定义的灵活性。书中将详细阐述其结构系统——巨大的钢梁悬挂于外围的立柱之上——这一设计不仅解放了内部空间,更成为一种清晰、诚实的结构宣言。通过对原始设计图纸中对连接件、细节处理的分析,我们将揭示密斯如何将工业材料的美学推向了极致的精致。 西格拉姆大厦(Seagram Building)的“皮肤”: 尽管西格拉姆大厦位于纽约,但其精神根源深植于密斯对秩序和比例的执着。本节将着重分析其幕墙系统的复杂性。它不仅仅是玻璃和青铜的堆砌,而是对现代商业建筑立面表达的深刻反思。我们将探讨密斯如何在“表皮”上附加青铜的垂直装饰条(spandrels),这种处理既是对结构逻辑的强调,也是对光影变化敏感性的回应。本书会对比西格拉姆大厦与早期密斯作品在材料运用上的递进关系,论证其如何从早期的结构裸露,发展到对“第二皮肤”的精妙控制。 第三部分:有机连接与场地精神——阿尔瓦·阿尔托的自然语汇 与前两位大师的几何抽象和普适理性相对,芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的工作提供了一种截然不同的路径:对场所精神(Genius Loci)、自然材料和人文尺度的坚守。 维普里图书馆(Viipuri Library)的声学与形态: 维普里(今俄罗斯维堡)的图书馆是阿尔托早期有机主义的典范。本章将深入研究其标志性的波浪形天花板与木制百叶窗。这些元素并非简单的装饰,而是他对声学优化、自然光漫射的深刻理解的物化。我们将分析其如何通过调整这些元素的角度和曲率,创造出一个既庄严又亲切的阅读环境,从而挑战了国际风格僵硬的盒子形态。 米兰三年展“人情味”的展示: 阿尔托在米兰三年展上的陈列设计,虽然是临时性的装置,却代表了他对建筑本质的总结。我们将重构他如何利用木材、弯曲的线条和柔和的照明,来表达一种拒绝冰冷现代主义的“人情味”(Humanism)。通过分析他如何处理墙体与地面的交接处,以及对人体工程学的考量,读者可以理解为何阿尔托的作品总能带给使用者一种本能的舒适感与归属感。他的设计哲学是:建筑是对人性需求的精确回应,而非对抽象理论的机械服从。 结语:现代主义的多重叙事 本书的结尾将汇集这三位巨匠的差异与共鸣。他们共同塑造了二十世纪的城市天际线,但他们对“现代性”的理解却大相径庭:柯布西耶追求的是工业化带来的效率与全新社会秩序;密斯追求的是结构逻辑的终极纯粹与永恒形式;而阿尔托则坚守着地方性、材料的触感与人类的尺度。通过对这些里程碑式建筑的细致考察,本书旨在提供一个多维度的视角,以理解现代建筑在面对全球化、技术爆炸与地方文化冲突时所展现出的复杂张力与不朽的创造力。

作者简介

汉宝德,台湾建筑界和文化界的大师级人物,他的建筑笔记等散文作品,兼具艺术家的感性与建筑师的缜密,在台湾有诸多拥趸。其《给青年建筑师的信》在内地出 版后被誉为最有人文意义的建筑师入门导读。这本《汉宝德亚洲建筑散步》是汉宝德文字风格的又一代表。作者足迹所至,所见所谈,更关注建筑艺术的细节与背后 的历史文化内涵。丰厚的专业学养,美学的根基,生活的历练处处流露,读来轻松有趣又受益颇深。《汉宝德亚洲建筑散步》配上精美的彩图,更让人有身临其境之 感。喜欢建筑,喜欢旅行,喜欢深度文化游的读者不可错过!

目录信息

自序
圆明园的几块残石
游寄畅园
圆圈方块看土楼
大足石窟行
丽江、大理行
神秘的花山石窟
徽州民居
韩国庆州行
吴哥三窟
东京访古
有凤来仪
印度建筑文化之触思
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,这本书的文字功底达到了一个令人惊叹的境界,它读起来更像是一部散文集,而非严格意义上的建筑论著。作者的语言充满了音乐性,句子长短错落有致,充满了各种精妙的比喻和排比,读起来有一种韵律感,让人忍不住想要大声朗读出来。尤其欣赏作者对于光影捕捉的描绘,那真是绝了。他能用文字构建出一个个清晰的画面,比如清晨第一缕阳光如何穿过复杂的屋檐结构,在地面上投下几何图案,那种转瞬即逝的美感,被他捕捉得如同摄影般精确而又富有诗意。这种对细节的极致追求,体现了作者对所观察对象发自内心的敬畏。它不是那种学院派的、充满了专业术语的冷硬分析,而是充满了人情味和哲思的深度对话。每一次翻页,都像是在揭开一个新的惊喜,完全出乎意料,又在情理之中。

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这本书的魅力在于其对“在地性”的深刻挖掘,它拒绝了那种全球化、同质化的建筑审美倾向。作者似乎有一种近乎固执的坚持,那就是去寻找隐藏在宏大叙事之下的、那些真正扎根于土地的智慧。他笔下的建筑,充满了泥土的芬芳和岁月的痕迹,它们似乎在无声地讲述着关于风土、关于气候、关于世代传承的故事。每一次对某种传统材料的探讨,都像是一次对失落技艺的挽歌,既充满了惋惜,又饱含着对未来传承的期盼。行文间透露出的那种对传统的尊重和对地域特色的珍视,在当下这个快速迭代的时代显得尤为可贵。这本书让人深思,真正的“美好建筑”,是否一定要是那些光鲜亮丽、标新立异的摩天大楼?或许,答案早已深藏在那些朴素、却与自然融为一体的古老结构之中。

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老实讲,我本来以为这是一本会比较晦涩难懂的书,毕竟涉及到对不同地域建筑风格的解读,但阅读过程中的体验完全颠覆了我的预期。作者的叙事视角非常贴近普通人,他擅长用生活化的语言去解释复杂的结构原理。举个例子,他解释某个承重系统的稳定性时,会拿日常生活中的平衡木游戏来做比喻,一下子就将抽象的概念具象化了。更重要的是,这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种思维方式的转变。它教会我如何“慢下来”去看待我们周遭的环境,如何用更具批判性、更富同情心的眼光去审视那些由人类双手创造出来的空间。这种潜移默化的影响,才是这类优秀作品最宝贵的地方。读完之后,我发现自己走路时会不自觉地抬头去看天花板的纹饰,会留意门框的比例是否和谐,这简直是“后遗症”最美好的体现。

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这本书的结构安排着实巧妙,它没有采用传统的地域划分或时间线索,而是更像是一串由作者个人经历串联起来的珍珠项链。这种非线性的叙述方式,反而更贴合我们日常生活中碎片化的记忆和感悟。我特别喜欢作者在描述不同文化背景下的建筑差异时所展现出的那种深沉的同理心。他并非高高在上地评判,而是谦卑地沉浸其中,去体会当地人是如何生活、如何建造的。比如,书中对于某种特定屋顶瓦片纹理的描述,竟然能让人联想到一种地方特有的祭祀仪式和民间信仰。这种将建筑、人文、历史与信仰融为一体的写作手法,极大地拓宽了我们对“建筑”二字的理解范畴。它引导我们思考,建筑的本质究竟是遮风挡雨的工具,还是文化精神的凝固态?这本书显然给出了一个更宏大也更温暖的答案。

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这本书简直像是一场穿越时空的旅行,作者以一种极其细腻的笔触,描绘了那些我们习以为常却又常常忽略的建筑细节。读着读着,我仿佛能闻到阳光下石板路散发出的那种特有的干燥气味,感受到古老梁柱上木纹的粗糙触感。他不仅仅是在记录建筑的外形,更是在挖掘其背后的文化脉络和匠人精神。比如,他会花费大篇幅去探讨一处庭院的布局如何体现了人与自然的和谐共处,那种克制而又深沉的美学理念,让人在合上书页后,依然久久不能平静。他似乎拥有某种魔力,能把冰冷的砖石赋予生命,让每一座建筑都成为一个鲜活的故事载体。这本书的叙事节奏松弛有度,时而慷慨激昂地赞美那些气势恢宏的宫殿,时而又低回婉转地讲述某个偏远村落中一间茅屋所蕴含的生活智慧。这种张弛有度的叙事,使得阅读体验极为丰富,绝非枯燥的建筑史罗列。

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无锡寄畅园、徽州民居、京都清水寺、平等院凤凰堂

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无锡寄畅园、徽州民居、京都清水寺、平等院凤凰堂

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文化底蕴还是个问题;动辄大陆如何,言语中不乏自傲感,殊不知,既然建筑承载了历史,跨越了战乱,更因于着眼于长处。我大陆经历文革浩劫,百年战乱,能有今日,不错了!

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对寄畅园有生动的描写

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