古斯塔夫·马勒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:[德]布鲁诺·沃尔特

出品人:

页数:88

译者:马楠

出版时间:1987-11

价格:0.93

装帧:平装

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• 音乐
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• 马勒
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古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler），这位20世纪初的奥地利作曲家，是音乐史上最令人着迷和最具影响力的音乐巨匠之一。他的作品，特别是那些宏伟的交响曲和艺术歌曲，以其深刻的哲学思考、丰富的情感表达和极致的音乐创新，至今仍能震撼人心，激发着无数听众和演奏家的灵感。 马勒的音乐深深植根于他那个时代的时代精神，反映了欧洲社会在维多利亚时代晚期和20世纪初期剧烈变革时期的复杂情感。这是一个充满进步与焦虑、理性与神秘、宏伟理想与个人苦闷交织的时代。马勒本人，一位集指挥家、作曲家于一身的艺术家，其生活经历本身就充满了戏剧性与矛盾。他既是一位备受尊敬的指挥大师，在维也纳国家歌剧院等重要乐团留下了辉煌的篇章，同时也承受着巨大的创作压力和对艺术的极度追求。 他的交响曲，通常被称为“交响诗”或“交响的诗篇”，突破了传统交响乐的界限。它们体量庞大，常常包含声乐部分，将人声的叙事性和情感力量引入纯器乐的交响乐框架。马勒的交响曲并非单纯的音乐结构堆砌，而是他个人内心世界的全景式展现，是他对生命、死亡、爱、信仰、宇宙以及人类存在意义的深邃探索。 例如，他的第一交响曲《巨人》虽然早年以“巨人”为名，但经过多次修改，最终呈现出一种从自然之声、生命萌动到青春的激昂与悲歌的复杂心路历程。第二交响曲《复活》更是将整个宇宙的生与死、失落与希望、绝望与救赎融入其中，以合唱与管弦乐的宏大篇章，直指生命的终极意义。第三交响曲以“一切生命”为主题，描绘了从无机物到花草树木，再到天使的层层生命递进。第四交响曲则以一个童谣式的结尾，展现了纯真的天堂景象，与前作的宏大形成对比。 随着创作的深入，马勒的作品更加内敛和个人化。第五交响曲中的著名慢板乐章，以其哀伤而优美的旋律，成为了许多电影和现代音乐作品的灵感源泉。第六交响曲《悲剧》，被誉为他作品中最具悲剧色彩的一部，充满了力量与毁灭的象征，尤其是其标志性的“锤子”声，更是令人不寒而栗。第七交响曲《夜曲》，则描绘了更加神秘和黑暗的夜之世界。 到了第八交响曲《千人》，马勒再次将作品推向极致。这部作品动用了庞大的合唱团、独唱家和管弦乐队，以歌德的《浮士德》第二部中的文本为基础，颂扬了人类的精神力量和对爱的渴望。第九交响曲，在他生命的最后一部完成的交响曲，则以一种近乎告别的姿态，展现了生命终结时的宁静与豁达，充满了深刻的哲学思考。而他未完成的第十交响曲，也同样留下了许多引人遐思的片段。 除了宏伟的交响曲，马勒的艺术歌曲同样是他音乐世界中不可或缺的一部分。他的《旅人之歌》、《死之歌》、《儿童之歌》等一系列艺术歌曲，以简洁而深刻的歌词，结合马勒独特而富有表现力的音乐语言，展现了他对日常生活、自然风光、儿童世界以及死亡主题的细腻洞察。这些歌曲不仅是他个人情感的抒发，也是他将民间音乐元素与严肃艺术相结合的典范。 马勒的音乐之所以如此具有穿透力，在于他能够将最平凡的旋律与最崇高的思想巧妙地融合在一起。在他的音乐中，我们可以听到阿尔卑斯山的回响，可以感受到乡村的朴实，也可以体验到都市的喧嚣与迷茫。他善于运用色彩斑斓的配器，大胆的旋律进行，以及出人意料的和声走向，创造出一种既熟悉又陌生的音乐世界。 然而，马勒的音乐在其生前并未得到广泛的理解和接受。他的作品的复杂性、巨大的篇幅以及他对传统音乐形式的挑战，使得当时的许多听众和评论家感到困惑。直到20世纪中期，随着音乐评论家和指挥家（如布鲁诺·瓦尔特、赫伯特·冯·卡拉扬、伯恩斯坦等）的努力推广，马勒的音乐才逐渐被重新发掘，并获得了应有的声誉。 如今，古斯塔夫·马勒的音乐已经成为世界各地音乐厅的常客，他的交响曲被誉为“20世纪的圣经”，影响了无数后来的作曲家，如勋伯格、贝格、韦伯恩等第二维也纳乐派的成员。他的音乐，如同一个永恒的探索者，不断地引导着我们去思考生命中最根本的问题，去感受最深刻的情感，去体验音乐所能达到的最广阔的边界。他的音乐，是对人类经验的全景式描绘，是一场穿越时空的深刻对话。

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读完这本书，感觉像是与一位久违的老友进行了深入的对话。作者以一种近乎传记的叙事方式，将古斯塔夫·马勒的一生娓娓道来。书中描绘的不仅仅是他创作的辉煌，更是他作为一个普通人所经历的喜怒哀乐。我被他童年时期那些关于民间音乐的记忆所吸引，这些早期的经历无疑为他日后音乐的丰富性奠定了基础。随后，书中详细描述了他作为指挥家在不同城市，如汉堡、布拉格、维也纳等地的工作，那些充满挑战和争议的指挥生涯，展现了他非凡的艺术魄力和坚韧不拔的精神。我尤其欣赏作者对马勒与阿尔玛之间关系的处理，没有回避其中的复杂与痛苦，而是真实地呈现了他们之间的爱恋、疏离与理解，这让马勒这个形象更加立体和真实。书中对马勒音乐作品的解读，也给我留下了深刻的印象。作者并非简单罗列乐曲的结构和和声，而是深入挖掘了每一部作品背后所蕴含的情感和哲学，将那些抽象的音符转化为鲜活的画面和深刻的思考。读到他关于《大地之歌》的章节时，我仿佛置身于那片充满生命力的土地，感受着马勒对世俗生活的热爱与对生命的眷恋。这本书让我看到了一个更完整、更有人情味的马勒，他不再是高高在上的音乐神童，而是与我们一样，在生命的长河中探索、感受、挣扎的凡人。

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这本书带给我的，绝非仅仅是知识的堆积，更像是一场心灵的远航。初翻开时，我还在犹豫，我对马勒的了解仅限于他那些宏大、复杂、充满矛盾的交响乐，而这本书，似乎是对这位音乐巨匠生命轨迹的一次深度扫描。然而，一旦我沉浸其中，那些文字便如同一张张褪色的老照片，将马勒置于我眼前。我仿佛能听到他在维也纳的喧嚣街头，在布拉格的沉静夜晚，在阿尔卑斯山麓那间简陋的创作小屋里的低语。作者的笔触细腻而充满人文关怀，没有刻意去拔高或神化，而是将一个有血有肉、有爱有恨、有理想有挣扎的艺术家展现在我面前。我看到了他作为指挥家的严苛与激情，看到他在创作中的痛苦与狂喜，更看到了他与阿尔玛之间那段传奇而又充满波折的感情。书中对马勒音乐的分析，也并非枯燥的乐理探讨，而是紧密联系着他的个人经历和时代背景，让那些宏伟的音响世界有了更深刻的解读。我尤其喜欢书中对于马勒晚年创作的那几部交响曲的论述，那些对生命、死亡、宇宙的哲学思考，通过作者的解读，变得触手可及，引发了我内心深处的共鸣。这本书让我重新认识了马勒，不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位深刻的灵魂，他的音乐，他的生活，都充满了令人难以忘怀的力量。

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这本书像是一把钥匙，为我打开了古斯塔夫·马勒那充满奇幻色彩的音乐世界。我一直认为马勒的音乐是深奥难懂的，充满了哲思和挣扎，而这本书，则用一种更为亲切和易懂的方式，将我带入了这位音乐大师的内心深处。我看到了他年轻时期的野心勃勃，他在指挥台上那种近乎偏执的完美主义，以及他在创作中那些令人匪夷所思的灵感迸发。书中对他与阿尔玛之间复杂情感的描绘，也让我看到了这位音乐巨匠在爱情中的脆弱与执着，这无疑为他的音乐增添了更多感人至深的色彩。我尤其欣赏书中对马勒不同时期作品的分析，作者并没有将它们孤立开来，而是将它们置于马勒个人生活和时代背景之下，让我能够更好地理解那些音乐的深层含义。比如，他如何将童年回忆中的民间小调融入到宏大的交响乐中，如何通过音乐来表达对生命的敬畏和对死亡的思考。阅读这本书，我不再仅仅是欣赏马勒的音乐，而是开始理解他，感受他，甚至可以说是与他产生了一种跨越时空的共鸣。那些曾经让我望而却步的音符，如今在我脑海中鲜活起来，充满了生命力和情感。

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捧读这本书，仿佛置身于一个古老而充满神秘色彩的音乐殿堂，而古斯塔夫·马勒，这位巨匠，正缓缓向我走来。作者的文字，如同一位资深的向导，带领我在马勒的人生轨迹上进行一次深度而细致的探索。从他充满童年忧伤的成长经历，到他在音乐学院的早期磨砺，再到他横扫欧洲指挥界的辉煌篇章，每一个阶段都被描绘得栩栩如生。我尤其被书中对于马勒创作“病态”的描写所吸引，那种在病痛与艺术追求之间挣扎的痛苦，与他音乐中那种宏大而又忧郁的气质，形成了惊人的契合。作者并没有回避马勒生活中那些不为人知的阴暗面，而是以一种坦诚的态度，将一个完整的、有缺陷的马勒展现在我面前，这反而让他的形象更加真实可信。书中对马勒音乐的解读，也极具启发性。他不再是冰冷的技术分析，而是深入挖掘了马勒音乐中那些关于存在、关于生命、关于死亡的哲学思考，让我对那些曾经让我困惑的乐句有了全新的理解。我尤其喜欢书中对《第六交响曲》“悲剧”的解读，那是一种对人生无常的深刻体悟，一种对命运的抗争与无奈，充满了令人心碎的力量。这本书让我看到了马勒音乐中那种独特的悲剧美学，也让我对人生有了更深刻的反思。

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这本书给我带来的震撼，远超我的预期。它不是一本简单的音乐家传记，而是一部关于生命、艺术与哲学交织的宏大叙事。作者以一种近乎考古学般的严谨，梳理了马勒生命中的每一个重要节点，从他出生在波希米亚边陲小镇的童年，到他在维也纳国家歌剧院叱咤风云的辉煌，再到他在纽约最后的日子，每一个细节都力求真实。我被书中对马勒创作过程的描述深深吸引，那些他如何在孤独与苦闷中，在对生命无尽的追问中，将内心的洪流转化为震撼人心的音乐，这种创造的痛苦与辉煌，让我肃然起敬。书中对马勒音乐作品的分析，也充满了独到的见解。作者不仅仅停留在技术层面的讲解，而是着力于揭示马勒音乐中那些深邃的哲学意涵，那些对死亡的恐惧，对永恒的渴望，对人类命运的沉思，都在他的笔下得到了深刻的阐释。我尤其喜欢书中关于《第九交响曲》的解读，那是一种告别，一种对生命的最终致敬，充满了悲怆与宁静。读这本书，我仿佛与马勒一同经历了一场心灵的洗礼，他音乐中的宏大叙事，他生命中的悲欢离合，都在这本书中得到了完美的融合，让我对这位音乐巨匠有了前所未有的深刻理解。

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瓦尔特的回忆热忱而真挚，但我确实不喜欢马勒。也许把马勒当成留给未来的自己的一个礼物吧。

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瓦尔特前半篇就是迷妹……后半篇对马勒音乐的鉴赏值得好好读读。

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很薄，不到一百页，但极精炼。作为学生和助手，对马勒音乐的理解也许无人可及，而表达、诠释应该也是最贴近创作意图。可惜，瓦尔特和克伦佩勒，都没有录马勒交响曲全集。

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1990

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瓦尔特的回忆热忱而真挚，但我确实不喜欢马勒。也许把马勒当成留给未来的自己的一个礼物吧。