琵琶·古谱·戏曲音乐研究

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出版者:
作者:庄永平
出品人:
页数:495
译者:
出版时间:2011-7
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787806926406
丛书系列:
图书标签:
  • 中国音乐史
  • 音樂史論
  • 音乐
  • 琵琶
  • 民族音乐
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具体描述

《琵琶·古谱·戏曲音乐研究:庄永平音乐文集》主要内容简介:日月如梭,光阴似箭,笔者自发表第一篇论文起,已有近30年了。庄永平从小在家父的影响下,喜爱音乐,学习琵琶、三弦及评弹等,后入上海民族乐团学习并担任琵琶演奏员。《琵琶·古谱·戏曲音乐研究:庄永平音乐文集》中主要收录的,一是有关琵琶,包括演奏技术、乐曲以及发展历史的研究。二是对《敦煌乐谱》、《五弦谱》等古谱的研究、三是对戏曲音乐的研究。

《敦煌丝路音乐探源:中古时期中亚与河西走廊的乐律与乐器研究》 书籍简介 本书是一部深入探究敦煌莫高窟壁画、藏经洞文献中隐藏的中古时期(魏晋至唐宋)丝绸之路沿线音乐文化的专著。它摒弃了传统音乐史研究中对中原王朝礼乐制度的过度关注,转而聚焦于西域、河西走廊地区在文化交流熔炉中形成的独特音乐风貌及其历史演变。全书以考古发现、文献考据、图像分析为主要研究手段,力求重构一个鲜活、多元且富有生命力的古代音乐生态图景。 第一章:丝路音乐的地理背景与文献基础 本章首先勾勒出中古时期贯穿天山南北、河西走廊、直至中亚腹地的地理脉络,阐明这些区域在军事、贸易和宗教传播中的核心地位,这些因素如何成为音乐交流的物质基础。继而,详细梳理和评析了与此区域音乐直接或间接相关的古代文献,包括《周书》、《隋书》中的西域职贡记载、唐代长安城内胡乐部曲的记录、高昌、吐鲁番的文书档案,以及粟特语、古突厥语文献中零星提及的乐器和乐工信息。重点分析了“龟兹乐”、“疏勒乐”、“天竺乐”等概念在不同历史阶段的含义变迁,指出其并非简单的地域标签,而是复杂文化融合的结果。 第二章:敦煌壁画中的乐器图像学分析 这是本书的核心内容之一。通过对敦煌莫高窟现存壁画中表现音乐场景的数百幅图像进行系统性的分类和细致的考证,本章旨在超越简单识别乐器名称的层面,深入探究其形制、演奏方式以及文化意涵。 研究对象涵盖了: 1. 弹拨乐器群: 对琵琶类乐器进行细致分类,区分“曲项琵琶”(胡琵琶)与“直项琵琶”,探讨其音色变化、品位数量与中亚乐器的对应关系。同时,对箜篌(卧式与竖式)、阮咸(环佩)的形象进行比对研究,结合实物残件(如新疆出土的木质或骨质乐器),推演其材料、发音原理及其在不同宗教仪轨中的功能。 2. 吹管乐器群: 重点研究筚篥(特别是不同形态的“筚篥”)、笛子(横笛与竖笛)以及形态奇异的管乐器,如带有复杂气囊或多孔管状物,推测其可能源自吠陀传统或中亚游牧民族的号角形乐器。 3. 击弦与打击乐器: 详尽考察了羯鼓、犍椎、铙钹等在佛教仪仗和世俗宴饮中的使用频率与配置,分析其如何影响了唐代燕乐的节奏基础。 本章还首次引入了基于数字图像处理技术对壁画中乐器纹饰和细节的精确测量,试图从侧面佐证乐器构造的可靠性。 第三章:乐律与音阶的跨文化传输:从“胡部”到“燕乐”的重塑 本章聚焦于音乐理论和实践的互动。中古时期的河西走廊是中原王朝吸收西域音乐理论的“中转站”。研究深入探讨了北周、隋代“胡部乐”的音乐构成,特别是那些被记录在《隋书·音乐志》中的“燕乐”的“曲名”与“相和歌辞”的关联。 核心论点在于:敦煌地区保存的乐谱残卷(如藏经洞发现的残损乐谱片段,尽管多是唱名或指法)揭示了某种不同于中原“七调”的音高系统,可能更接近于中亚的“四部二十八调”的变体。本章通过与古印度“音阶理论”的对比,论证了佛教赞颂音乐(如梵呗、朝散乐)如何充当了音律知识传播的载体,使得西域的五声、七声音阶体系与中原的五音体系进行了复杂的渗透与融合。 第四章:乐工的社会地位与音乐的宗教载体 音乐的传承离不开人。本章将目光投向了丝路沿线的音乐人群体——乐工、歌者和舞者。通过对敦煌供养人题记、户籍文书和寺院记录的梳理,揭示了大量来自疏勒、龟兹、康国(撒马尔罕)等地的乐工群体在河西走廊的定居和传承情况。 分析了他们在供佛仪式、寺院法会以及地方官府宴饮中的双重身份。特别关注了“女乐”在西域文化影响下的变化,她们的服饰、舞蹈动作(如著名的“胡旋舞”)如何被记录在壁画中,以及这些表演艺术如何被纳入国家或地方的礼仪框架,探讨了“胡风”音乐在士大夫阶层中的接受度与审美情趣。 结论:中古丝路音乐的遗产与当代价值 本书最后总结了丝路音乐在中古时期对中国音乐史产生的深远影响,强调其不仅是中原音乐的“补充”,更是塑造了唐代音乐鼎盛局面的关键驱动力。它为我们理解不同文明如何在冲突与交流中共同创造出新的艺术形式提供了鲜活的案例。本书旨在呼吁对这一“失落的音乐遗产”进行更深入的复原性研究,并探讨其在当代世界音乐中的潜在对话价值。 本书特色: 跨学科性强: 融合了音乐学、考古学、宗教史学和图像学研究方法。 资料的开创性利用: 首次对敦煌壁画中所有可辨识乐器进行系统性、量化分析。 视角独特: 聚焦于被传统中原中心史观边缘化的西域和河西走廊的音乐实践。 深入考据: 大量运用第一手文献资料,论证严谨,避免空泛推测。

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