具体描述
《CG插画全攻略:基础篇》主要内容简介：如果这个世界上没有一种被称为“CG”的艺术形式，我想我就没有可能在这里撰写《CG插画全攻略:基础篇》。同样，我也不可能在短短的6年时间里，从一个稚气未脱的大学毕业生，成长为具有一定国际影响力的艺术家。而这一切梦想的成真，全部倚靠着CG这种全新的艺术形式。首先，这是一本写给初学者的书。因为再也没有谁比他们更需要看书，更需要学习。所以这是一本集知识普及性与技能传授性于一体的生动读本。其次，既然是写给初学者，那么《CG插画全攻略:基础篇》就充分考虑到初学者的各种情况。因为作为作者的我，是在大学的CG插画课里担任了7年一线教学的老师。我完全有能力给任何的学习者以行之有效的学习建议和指导。但是毕竟一人之力是十分有限的，为了让更多的人能够从CG这门现代艺术里感受到不一样的乐趣，我撰写了此书。《CG插画全攻略:基础篇》的最大特点就是简洁明了，特别适合一个刚刚接触CG的初学者研习。CG创作的三种不同层次的技能，在《CG插画全攻略:基础篇》中被一一详尽地罗列出来，通过非常详细的图示传授给各位。
作者简介
陈惟，英文名：lorland，Chain，中国幻想艺术插画家，联合国教枓文组织认证教师，Wacom认证讲师，四川音乐学院插画讲师，中国图像图形学会会员，中国动画学会会员。
自2004年起致力于动漫教育的陈惟老师先后培养了大量的原画和动漫人才，国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”都有不少他所培养的学生。而目前活跃在国内插画创作、漫画创作的一线人员中也有不少直接得到过他的指导和帮助。2009年创立“CIN新概念动漫绘画训练法”。这是目前国内最科学、最完善的“新概念CG绘画训练法”，能够把零基础的非美术专业人士训练为专业的原画设计师。陈老师除日常的教学工作外，一直致力于他所喜爱的CG绘画创作。其作品常年发表到日本、韩国、美国、澳大利亚等世界各地。也是著名的游戏公司暴雪的特约艺术家，在全世界拥有一个庞大的艺术fans群。同时他也获得过不少相关的艺术奖项。
目录信息
读后感
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用户评价
哇，我简直不敢相信我竟然找到了这么一本宝藏！《CG插画全攻略》这本书，简直就是为我量身定做的。我一直以来都对CG插画充满了兴趣，但总是感觉无从下手，网上零散的教程质量参差不齐，看得我眼花缭乱，反而更加迷茫。直到我遇到了这本书，感觉我的CG插画之旅终于找到了明灯。首先，它从最基础的软件操作讲起，这一点对于我这种零基础小白来说实在是太友好了。它没有上来就讲那些高深莫测的理论，而是非常耐心地讲解了每个工具的用途、快捷键的设置，甚至是一些我之前从未注意过的细节。比如，在讲解笔刷的压感设置时，它不仅告诉了我怎么调，还深入分析了不同压感对线条质感的影响，让我一下子就明白了为什么我的线条总是生硬或者过于飘忽。而且，书中的配图非常清晰，每一个步骤都有对应的截图，让你仿佛置身于课堂之中，跟着老师一步一步学习。我尤其喜欢它讲解色彩理论的那一部分，用了很多生动的例子，解释了色彩搭配的原理，比如互补色、邻近色在插画中的运用，让我不再是凭感觉乱配色，而是有了更科学的依据。这本书给我最大的感受就是，它真的非常全面，从构图、透视，到光影、材质，再到角色设计、场景构建，几乎涵盖了CG插画的方方面面。它不像一些书籍只侧重某个领域，而是试图建立一个完整的知识体系，让你理解CG插画创作的整个流程。我已经迫不及待地想把书里的每一个知识点都融会贯通，然后创作出属于自己的精美CG插画了！
评分我必须说，《CG插画全攻略》这本书在材质表现这一块的内容，绝对是我的“救星”。我一直以来都为如何真实地表现不同材质的物体而苦恼，比如金属的冰冷光泽、布料的柔软褶皱、皮肤的细腻纹理等等。这本书用了相当大的篇幅来讲解这些，它不仅分析了不同材质的光线反射和吸收特性，还提供了非常详细的笔刷设置和绘画技巧，让你能够通过控制笔触的粗细、硬度和透明度来模拟出逼真的材质效果。我特别喜欢书中关于“金属反射”的讲解，它不仅教你如何画高光，还解释了高光的位置、形状以及周围环境对高光的影响，让我明白金属的质感并非仅仅是“亮”，更是复杂的反射和折射的综合体现。同样，在表现“布料”时，它会指导你如何观察和描绘褶皱的走向、阴影的深浅，以及不同面料（丝绸、棉麻、皮革）在光照下的不同表现，让你的人物和场景瞬间生动起来。书中提供的案例也让我大开眼界，各种不同材质的组合运用，都处理得非常到位。我曾经尝试过模仿书中的一些案例，在用它教的笔刷和技巧去表现一个金属道具时，我发现效果比我之前自己摸索出来的要真实得多，那种光泽的层次感一下就出来了。这本书真的让我对“细节”有了更深的认识，并且教会了我如何用“细节”去提升画面的质感和说服力。
评分这本书给我带来的惊喜绝对不止一点点。在学习过程中，我发现《CG插画全攻略》在讲解创作思路方面做得尤为出色。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”。比如，在创作一个角色时，它会引导你去思考角色的背景故事、性格特点，以及这些元素如何体现在角色的服装、表情和姿态上。这种深入的思考过程，让我觉得我不是在被动地学习技巧，而是在主动地进行艺术创作。书中提供的案例分析也极其精彩，作者会选取不同风格的CG插画作品，从构图、色彩、光影等多个角度进行剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习大师们的精妙之处。我记得有一个案例，是关于如何表现一个角色在黄昏时的情绪，书中详细地讲解了如何运用暖色调的光线、长长的影子以及人物的微表情来传递孤独和忧伤感，这让我对“氛围感”的营造有了全新的认识。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多晦涩难懂的术语，即使是对CG插画完全陌生的读者，也能轻松地理解。更让我印象深刻的是，它还提到了一些关于效率和习惯的建议，比如如何整理素材库、如何规划创作时间等等，这些都是在技术之外，对于一个插画师来说同样重要的能力。总而言之，这本书不仅是一本技术指南，更是一本关于如何成为一名优秀CG插画师的心灵导师。
评分《CG插画全攻略》这本书对于光影和氛围的营造，可以说是“栩栩如生”的教科书。我一直对那些画面中光影交错、氛围感十足的作品感到着迷，但自己尝试时，总是无法达到那种效果。这本书花了相当大的篇幅来讲解光线的来源、方向、性质（硬光、软光），以及光线是如何与物体表面发生作用的（高光、反光、投影）。它通过大量的案例，展示了不同光源（太阳光、灯光、烛光）在不同场景下的表现，以及如何运用冷暖色调的光线来烘托情绪。我特别喜欢书中关于“氛围光”的讲解，它教我如何通过画面边缘的光晕、空气中的尘埃反射出来的光线，来营造出梦幻、神秘或温暖的氛围。通过学习这些技巧，我发现我画的画面不再是“平板”的，而是有了“立体感”和“空间感”。以前画一个人物，可能只是简单地加上几个高光，而现在，我会考虑光源的方向，它在人物脸上形成的阴影，它照射在衣物上产生的质感变化，甚至它如何影响背景的颜色。书中还提到了“体积感”的塑造，教我如何通过不同灰度的过渡来表现物体的圆润或棱角，让我的人物和场景都变得更加饱满和真实。
评分这本书在叙事性和情感表达方面，给我带来了前所未有的启迪。《CG插画全攻略》不仅仅是关于绘画技巧，它更注重于如何通过画面来“讲故事”和“传递情感”。它会引导你去思考，你的插画想要传达什么样的信息？你想让观众感受到什么样的情绪？然后，它会从构图、色彩、人物表情、姿态等多个角度，教你如何将这些想法融入到画面中。我记得书中有一个章节专门讲解了如何通过“眼神”来表达情感，如何通过“微表情”来传递角色的内心世界。这让我意识到，即使是一幅静态的CG插画，也可以拥有强大的生命力和感染力。它还提供了一些关于“情景设定”的建议，比如如何通过场景的细节来暗示故事的背景，如何通过天气、光影来烘托人物的情绪。通过学习这些内容，我发现我画的画不再只是“好看”，而是开始有了“灵魂”。我学会了如何去构思一个有故事的画面，如何去设计能够引起观众共鸣的角色。这本书让我明白，CG插画的最高境界，是将技术与艺术完美结合，用画面去触动人心。
评分《CG插画全攻略》这本书的结构设计真的非常合理，循序渐进，层层递进。从一开始的基础理论，到具体的实践操作，再到最后的案例拓展，整个学习路径清晰明了，让我在学习过程中几乎不会感到迷失。尤其让我赞赏的是，它并没有把所有知识点堆砌在一起，而是将复杂的概念拆解成易于理解的小单元，并且每个单元都有相应的练习题或小项目，让我在学完一个知识点后，可以立刻去实践，加深记忆和理解。我记得在学习“透视”这一章时，它不仅讲解了不同透视原理（一点透视、两点透视、三点透视），还提供了大量的练习图，让我去绘制，从简单的方块开始，逐渐过渡到复杂的建筑和场景。通过这样的练习，我才真正体会到透视在画面空间感塑造中的重要性。而且，书中还强调了“观察”的重要性，鼓励我们要多去观察现实生活中的物体，思考它们的形状、光影和材质，并将这些观察到的细节运用到CG创作中。这一点对我来说非常有启发，我之前总是埋头于软件操作，却忽略了最根本的“看”。书中的一些小技巧，比如如何快速绘制草图、如何有效地使用图层，甚至是鼠标的握持姿势，都显得非常贴心和实用。这本书让我明白，CG插画的学习是一个系统工程，需要理论与实践相结合，需要耐心和坚持，而这本书恰恰为我提供了这样一条最有效率的学习路径。
评分《CG插画全攻略》这本书对我的构图和画面引导能力提升，简直是立竿见影。我之前画的画，总是感觉画面“散”，没有重点，观众不知道该看哪里。这本书用了大量的篇幅来讲解构图的黄金法则，比如三分法、对角线构图、三角形构图等等，并且深入分析了这些构图方式在CG插画中的具体应用。它会通过大量的实例，告诉你如何运用构图来引导观众的视线，如何通过元素的疏密、大小、色彩来突出画面的主体。我尤其喜欢它关于“景深”和“引导线”的讲解，它教我如何通过模糊背景来突出前景人物，如何利用建筑线条、道路等引导观众的目光聚焦到画面中心。通过学习这些技巧，我发现我画的画不再是“平铺直叙”，而是开始有了“呼吸感”和“故事性”。以前画一个场景，我可能只会把该有的东西都堆上去，而现在，我会思考哪些元素是重要的，哪些是辅助的，如何通过构图来讲述一个故事。书中还提供了一些关于“留白”和“画面节奏”的分析，让我明白有时候“不画”比“画”更重要，学会运用留白来增强画面的呼吸感和意境。这本书就像一个优秀的导演，教会我如何运用构图这个“镜头语言”来更好地表达我的想法。
评分《CG插画全攻略》这本书的内容之丰富、之详尽，让我完全颠覆了之前对CG插画学习的认知。它不仅仅是教你画图，更是全方位地提升你的“创作能力”。在学习了基础的软件操作、绘画技巧之后，它还会引导你去思考“创作理念”和“风格探索”。它会分享一些著名CG插画师的创作经验和心路历程，让你了解他们是如何从零开始，一步步形成自己独特的风格的。书中还提供了一些关于“灵感来源”的探讨，比如如何从电影、音乐、文学作品中汲取灵感，如何通过旅行、观察生活来丰富自己的素材库。这让我不再感到创作的瓶颈，而是能够更主动地去寻找和培养自己的灵感。而且，它还提到了关于“后期处理”的重要性，以及如何利用Photoshop等软件来进一步优化和提升CG插画的最终效果。这本书让我从一个单纯的“画匠”，逐渐向一个全面的“创作者”转变。它不仅仅是一本学习CG插画的工具书，更是一本激发我无限创意和潜能的宝典。我已经迫不及待地想将书中所学的一切，都运用到我的实际创作中了！
评分我不得不说，《CG插画全攻略》这本书在人物比例和人体结构方面的讲解，简直是“点石成金”。我之前画人物，总是感觉哪里不对劲，但又说不上来。可能是手太长了，也可能是头太大了。这本书从最基础的人体比例入手，详细讲解了头身比、四肢长度的标准比例，以及不同年龄、性别的人体差异。然后，它会深入到人体骨骼和肌肉的结构，让你明白为什么关节会弯曲，肌肉是如何连接和运作的。这种从内到外的理解，让我画人物时，不再是凭感觉，而是有了坚实的解剖学基础。我尤其欣赏它对于“动态”的捕捉和表现的讲解，它不仅仅是让你画出静态的人物，而是教你如何理解重力、惯性对人物姿态的影响，如何通过微小的倾斜、扭曲来表现人物的动感和力量感。书中提供的很多人物速写和动态练习，都让我受益匪浅。我尝试着去画一些运动中的人物，比如奔跑、跳跃，然后对照书中的讲解来调整，发现效果真的好了很多。它还提到了如何通过服装的褶皱来表现人体结构，这一点也让我大为惊叹，原来服装不仅仅是遮盖，更是展现人体美感的载体。这本书让我对“形体”的理解上升到了一个新的高度。
评分《CG插画全攻略》这本书带给我的最大改变，可能就是它让我彻底摆脱了“选择困难症”。在CG插画领域，软件和工具的选择实在是太多了，各种画笔、滤镜、插件层出不穷，很多时候我会被这些信息淹没，不知道该如何取舍。这本书在开头就为我梳理了主流CG插画软件的功能和优劣势，并给出了一些非常有针对性的选择建议，让我能够根据自己的学习目标和硬件条件，做出最适合自己的选择。而且，它在讲解过程中，并不是局限于某一个特定的软件，而是提倡一种“万法归一”的思路，即无论使用什么工具，核心的绘画原理和技巧都是相通的。这让我感到非常释然，不用担心学了某个软件，换了另一个就“失业”。书中对于“笔刷”的讲解尤为深入，它不只是告诉我们哪些笔刷好用，还教我们如何根据不同的需求去“定制”笔刷，如何调整笔刷的各项参数，以达到最佳的绘画效果。我记得有一个关于“毛发绘制”的章节，它提供了多种绘制毛发的方法，从最基础的线条叠加，到使用笔刷模拟，再到利用插件辅助，每一种方法都讲得非常透彻，并且说明了它们的适用场景。这让我不再畏惧绘制复杂的毛发，而是能够自信地运用最合适的技巧来表现。这本书让我意识到，工具只是辅助，真正的核心在于创作者的思维和技巧。
评分@小脏猫的生日礼物, 真喜欢~~~~~
评分看了前面感觉没什么干货 都是些精神劝导方法让别人坚持
评分对我来说不像是教怎么画画的书 更多的是对这个行业的理解与职业的规划 有一些话对我来说意义更多 很有激励性。
评分比较负责认真的入门指导 书中陈惟老师用的笔刷：Blur's good Brush
评分很有用的，一步一步分析，从理性的角度来学习。
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